波普艺术的表现方式在海报设计中的应用研究.docx

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波普艺术的表现方式在海报设计中的应用研究

波普艺术的表现方式在海报设计中的应用研究

波普艺术的表现方式在海报设计中的应用研究

作者Nacy

指导教师XX

摘要波普艺术是一种瞬间的艺术，它的目标是将艺术表现社会化。

而海报亦被称为“瞬间”的街头艺术，它融合了绘画与设计的各种风格，把多种表现方式和手法巧妙运用，使海报更具有冲击力、感染力。

在大众传媒盛行的时代，波普风格的海报以其强有力的表现方式逐渐成为一种视觉文化。

本文试图通过介绍波普艺术的背景以及它的“为商业服务”的理念，探索波普艺术的表现方式的独特性与海报设计视觉美的关系；其次，通过对波普大师绘画作品的分析，总结波普艺术独特的表现方式并分析波普艺术的表现方式在海报设计中的应用；最后，总结出波普艺术表现方式在海报的表现力，浅析在中国如何在继承波普视觉文化的基础上赋予当今海报新的时代品格，

关键词：

波普艺术;表现方式;海报设计;应用

AbstractArtofthepopartisakindofinstant,itsgoalistosocializationofartisticexpression.Andposters,alsoknownas"instant"streetart,itwillbepaintinganddesignvariousstylesare,useavarietyofformsandmethodsandtechniques,makeapostershowingadifferentstyle,thediversifieddevelopmentofspectacularlandscape.Inthereignoftheeraofthemassmediapopstyleofposterwithitspowerfulexpressiongraduallybecomeakindofvisualculture.Thisarticleattemptsthroughtheintroductionofthebackgroundofpopartanditstheideaof"forbusinessservices\",exploretheexpressionoftheuniquenessofpopartandposterdesignvisualestheticsrelations;Secondly,throughtheanalysisofpopmasterpaintings,summarizesthepopartuniquewayofexpressionandanalysisoftheperformanceofpopartintheapplicationofposterdesign;Finally,theanalysisinChina,howtoinheritthePopevisualculturegivesthecharacterpostersnewera,onthebasisoftheexpressiveforceofpopartexpressionissummarizedintheposter.

Keywords:

Popart;Expression;PosterDesign;Application

位老师的意见并在今后的研究中进行完善和改进。

一、波普艺术的表现方式在海报设计中应用的可行性

如引言中所述，由于之前鲜有人涉及“波普艺术的表现方式在海报中的应用”这个论题，进而对于阐述它的表现方式在海报设计中应用的可行性研究的合理性，必须要详细阐述波普艺术的发展背景以及它与海报内在关系。

（一）波普艺术的背景及“为商业服务”的理念

“波普艺术”（PopArt）是20世纪50年代中期在英国逐渐兴起的一个重要的艺术流派，它与所有现代主义流派的最大不同是它不再以一种精英的态度排斥大众文化，而是把大众文化作为主要的创作资源来对待。

[2]波普大师们围绕着西方电影、海报、小说、广告等大众文化进行热烈的讨论，这种新的艺术思潮受到了艺术家和艺术欣赏者们的广泛认可。

另外，消费社会的扩张、大众文化的普及以及传播媒介的巨大力量，为波普艺术的发展提供了成长的沃土。

人们处于电视、广告、杂志、网络等各类信息洪流之中，这样的时代背景也使得波普艺术的艺术形式趋于商品化。

这样，以安迪·沃霍尔（AndyWarhol）、罗伊·利希滕斯坦（RoyLichtenstein）为代表的波普绘画受到广泛的关注，制胜的关键是他们的作品具有独有的通俗化艺术品格和大众亲和力。

这种“为生活而艺术”“为商业服务”的观念，在表现形式和美学观念等方面均与现代设计相契合。

（二）波普艺术表现方式的独特性与海报视觉创意的关系

波普艺术表现方式的独特性与海报视觉创意存在内在的一致性。

首先，海报被称为“瞬间”的街头艺术，在传达富有个性化的信息的同时，还能给受众带来审美的愉悦，这是海报在实现其功能后所延伸出的审美价值。

因此，它也被称为是一张充满信息情报的“纸”。

在大众文化异军突起、消费型社会逐渐形成起的时代，人们对信息的需求更加迫切。

而波普的始祖—汉密尔顿如此表述波普艺术：

“诙谐的、性感的、噱头刺激的、通俗的、短暂的、可放弃的、低成本、批量生产、年轻的、和大企业的”，这一描述表现出波普艺术的现实性、具象性、消费性和大众性的艺术特征。

因此，波普风格的海报以其强有力的商业符号逐渐成为一种视觉文化，凭借着自身奇特、丰富的表现力打破了传统海报的呆板，它很擅长使用当下流行的元素加以升华，作为一种艺术高姿态的展现在大众的面前。

由此可以看出，海报与波普艺术一拍即合，使得波普艺术在海报设计这个大浪潮中迅速掀起新的创作思潮。

二、探究波普艺术的表现方式在海报设计中的应用

（一）波普艺术的色彩理念在海报中的应用

众所周知，色彩在人的视觉认知中处于第一位，波普艺术对色彩的运用在艺术界画上了浓墨重彩的一笔。

在波普作品中，主要可以概括出两点来总结其色彩理念，第一，它用色大胆，高纯度、高对比的色彩冲击，给人以强有力的震撼力，以英国波普大师艾伦·琼斯1991-1992年创作的《两性人》为例，采用高纯度、高对比度的绿色、黄色和红色，将女人的头发着成不同纯度的红色，脸部着成高对比的黄色，将男性头部形象着成绿色，脸部与女性交融成红色，红色与绿色既形成了强烈的对比，又相互交融。

这类形象往往令人联想到一些男性杂志的色情形象，进而让人们不由自主地联想到在消费主义的社会中，女性形象是不断被男性占有和消费的，并且始终是色情的。

艾伦琼斯专注于通过表现女人的身体嘲讽物欲横流的社会现状，运用从美国输入的通俗的视觉符号对英国维多利亚式保守社会体制以及暮气沉沉的浪漫主义进行抗争。

第二，在众多艺术流派中，将对无彩色与有彩色的同时运用可以说是所有视觉艺术形式表现出的共有特点。

而能够使有彩色系和无彩色系的巧妙结合并均衡运用，波普艺术的这一色彩理念在艺术界独树一帜，并受到许多设计家的青睐。

在波普艺术出现之前，这两个色系很少是以完全对等的姿态出现在美术作品中的，要么是有彩色系作为无彩色系的陪衬出现，要么是无彩色系作为有彩色系的陪衬出现，[3]而波普艺术将无彩色与有彩色的均衡运用表现的淋漓尽致。

例如1985年安迪·沃霍尔为伏特加酒创作的系列招贴中（现作品被收藏，名为《绝对沃霍尔》），整体的背景是纯度很高的蓝色和黄色，酒瓶外洋洋洒洒的黄色和蓝色给人一种舒适享受的感觉，酒瓶运用大量的黑色和泛光的白色来表现，瓶身的蓝色文字便更加凸显，与此同时，有彩色的背景使得伏特加酒瓶充满魅力，有彩色和无彩色的穿插跳跃使用，使这两个色系的色块既相互融合辉映，又相互分离，在彼此穿插中共同凸显。

波普艺术独特的色彩理念对当代的海报设计起到了深刻的启迪作用。

在当代海报中，也有平面设计师把握住了波普艺术色彩理念的核心，使得海报具有很强的感染力。

如2014年的电影海报《笔仙》，对波普色彩运用到了极致，更有著名设计师在微博上表示：

这组人物海报是波普风格艺术与恐怖电影谈了一场轰轰烈烈的恋爱。

海报的背景是阴森恐怖，肆意乱溅的红色血迹，在斑驳的血迹中，又凸显了“底片版”的黑色人脸和白色的头发，使得气氛更加恐怖凝重。

红色的影片名在白色背景的映衬下，更加显现。

之所以运用波普艺术的色彩理念，是因为这种艺术风格与《笔仙》的惊悚类型产生了天然的化学反应，使得海报的惊悚气氛显露无疑。

图2.2《绝对沃霍尔》图2.3人物版《笔仙》宣传海报

（二）波普艺术拼贴与重复在海报中的应用

波普艺术创作手法的思潮是一个形式主义的设计风潮，它的“重头戏”就是用古典主义和现代主义者视为大忌的“重复，挪用，拼贴”。

沃霍尔和劳申伯格把这两项表现形式推向极端。

作为一个纯粹的波普人，沃霍尔曾这样形容自己：

“我觉得所有人都是一个机器，人和人是相似的，甚至是相同的，因为你每天在同样的时间做同样的事情，而且是日复一日的做。

”[4]他的惯用手法是将单一的母题复制成几个、数十个、乃至上百个色彩、大小、形状、肌理完全相同的形象展现在人们面前的，人们所“计较”的已经完全不是这种排列手法，而是全然被这种富有强烈视觉冲击力的画面所吸引。

他的创作理念就是忽略表达母题的本真性，只是单纯的对母题的呈现方式进行排列。

以他的1962年的招贴作品《200个埃贝尔汤罐头》，为例，200个汤罐头通过不断的重复阵列呈现，使得整个画面由寻常转化为奇特，庸俗也变为高雅。

重复构成使画面统一并富有节奏感，观众有意无意会触及到整体与个体之间的联系以及每个母题的重复和差异，体验着作品所蕴涵的韵律、色彩、质感上的形式美感。

对于拼贴而言，劳申伯格的艺术作品首当其冲，他的“集合”作品愉悦地表现了生活。

他认为，只要被认为可创作的废物，都可作为艺术素材，比如一把破雨伞、一个吃剩的罐头盒、废弃的床单，在劳申伯格眼里都是“宝贝”，他将这些“宝贝”合理的拼贴，便可以成为一个佳作，因此，他的艺术被称为是"混合艺术"。

”例如他的作品《莲花系列》，将陈旧的窗框、集装箱，废弃的木板，利用剪贴、拼接等方式重新进行处理，成就了一个经典的“装置神话”。

在这些艺术大师的作品中，我们可以看到一种反应社会的影子，在通过大众媒介让他自己家喻户晓时，也让波普艺术深入了社会。

美国视觉设计师JasonRatliff创作的“行走的倒影”（WalkingShadows）系列作品。

用彩虹波普色块填充出人与物的倒影，使其变得鲜活、富有感染力。

这种色块拼贴的方式借鉴的正是波普艺术拼贴的核心理念，这种表现方式也给大众别样的视觉感受。

另外，设计师也为2014年奥斯卡提名影片打造了波普艺术形式的海报，其中的一幅名为《美国骗局》（设计师JamiMiles设计）的电影海报，则是借鉴波普先人作品的部分元素创作出来的作品。

画面将彼此毫不相干的女人、倾斜的杯子、火焰、相框、手铐、行李箱、钞票、国会现场以及美国国旗等元素拼贴置入，这些都是象征着美国的元素，也是电影中经常会出现的人物场景，使得主题更加突出。

图2.4《莲花系列》图2.5《行走的倒影》

图2.6《美国骗局》

（三）波普艺术流行元素的创作手法在海报中的应用

面对商业繁荣的新局面，那些一直以来不被“精英艺术家”看好的通俗文化异军突起，故波普艺术大师紧跟文化潮流，从商业文化中提炼出艺术精髓，换句话来说，大众文化被波普艺术家认为是现代艺术创作的艺术来源，因此，他们总能敏锐地捕捉当前的流行符号和流行元素，通过大量重复母题元素客观表达人们耳熟能详的形象符号。

[6]这些符号是当代大众的价值观、精神风貌、情感等一切信息反馈的综合体现。

例如沃霍尔