设计概论总结.docx

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设计概论总结

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1.求一篇《艺术导论》学习体会1200字左右

大一下学期修了一门专业课《设计概论》，本来是一门讲大道理的课，但是遇到了一个阅历广、感慨多的康庚老师，这门课程就愈加切实了。

最终，结课，康老师布置了一个论文《设计与艺术的关系》要求手写，既然老师把教条讲的这么贴实，那么我的文章也不能尽是套话空话了。

在手写完这篇文章之后，觉得这不是一篇论文，更像是一个报告或是一个心得了。

最终想在博客这片仅存的我发表本人一些感慨的净土将这个文章给留下来，仅作留存而已。

下面是论文原稿：

论设计与艺术的关系对于自幼学习美术的我来说，整天素描静物，头像、颜色写生，间或也有外出写生的经受，好像每天都在与着艺术打着交道，但是对着但是的我来说，艺术是最熟识的生疏人，每天与之相伴，却也缺乏了解。

而对于“设计”来说，最早的认同性的接触在于美术高考前夕，毕竟是选择朝纯艺专业方面进展，还是设计专业进展是当时摆在我们面前的两条路，作为一个学习绘画已久但又年少无知的我来说，始终把幻想着把艺术当生命，从前始终觉得搞纯艺术的人才是那种离经叛道、共性十足艺术家，而设计好像是旁门左道、半吊子水的一个技术活……最终却种种变故，走上了设计这条路。

当然，最终也证明我当时的想法是多么天真，而此时我对于艺术与设计的关系却已经有了初步的理解，此时我已经了解到艺术包括设计。

艺术是个大范畴，设计算一个分支，再一个就是艺术是设计的基础。

进入高校之后，经过不断了解，学习了《艺术导论》和《设计概论》这两门课程，对于艺术和设计了解的不断加深，对于其中的关系有了更深的了解。

“艺术”《艺术导论第一页概念》………………而设计，……《设计概论设计概念》（概念解释予以省略）首先，我照旧保留着从前的观点艺术包括设计，设计属于艺术的范畴，艺术的所包含的品种繁多有表情艺术、有用艺术、外型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等等，而设计艺术就属于其中一种，设计艺术原属于有用艺术的范畴，是美术与科学技术、审美、外型、颜色、设计融合在一起的一门艺术，总之一个优秀的胜利的设计就是艺术。

再者，艺术是设计的基础、承载，设计与艺术息息相关。

在涉及设计这个行业之前，我们总要经过大量的外型、颜色等的训练及学习，以提升审美，把握美的规律。

这也就是为何每个高校设计专业叫做“设计艺术专业”，而且设计艺术专业总要在设计教学之前及课中开设外型以及颜色的培训课业教学。

而美院更是把设计专业高校一班级的同学与纯艺术专业的同学一道编入基础学习部，扎扎实实的打好艺术基础。

足以可见设计专业对于艺术这个基础的看重。

但是近年来，针对于中国的经济蓬勃进展，人们的衣食住行都离不开艺术设计，设计人才需求大，设计市场也很宽阔。

社会上有一些的设计软件培训机构应运而生，在社会上招收一些毫无美术基础以的同学，进行短期的专业的软件及相关技能的培训然后从事设计工作，虽说软件技术很娴熟，娴熟把握各种设计电脑软件及各种表面力量，但是审美不是短期的一朝一夕可以提高的的。

所以我认为这些人只能被称作“设计从业者”，不足以称为“设计师”而其设计成果价值也及其低廉，只能以量来获得更多利益，嫣然成为了体力劳动者。

中国的经济进展离不开设计的进步，但是设计的进步靠这部分从业人员推动明显是不切实际的。

而从一个侧面也赐予艺术设计专业的本科生来说也无疑添加了许多压力，若不努力加强本身专业基本功训练以及提升艺术素养、审美的话，将来步入社会，与从前的短期培训的设计者竞争，毫无优势可言。

有的设艺专业同学进入高校就把从前学的纯艺的东西丢掉，或者是从前基础就没有打好，而一心去参与各种软件学校，学习各种技术，花四年时间学这些表面的东西，与从前培训3个月半年的设计从业人员在一起竞争，都是半斤八两，甚至还不如人。

所以我们需要更多的是踏踏实实的培育本人的艺术素养，提升专业素养，思想指点行动，处理意识方面的问题，而一个对于艺术有较高感悟的，拥有扎实的外型和颜色功底在将来学习软件及手绘等技能也定然是事半功倍。

而欣慰的是我们看到从前短期培训的设计者其中追求高的在进入工作之后，也会自动研习纯艺方面的东西，更多的想在艺术之中获得灵感，为本人的设计作品增彩.而这也从中可以看到。

艺术作于设计的基础、承载，对于设计来说，是至关重要的。

最终，设计是艺术的表达、实践。

设计艺术与人们的日常生活密不行分，小到一枚纽扣的外形，大到整个城市的规划，设计艺术无处不在，设计是一种手段，通过这种手段，可以直接的将艺术带入人们的生活，提高生活质量。

有人说艺术来源于生活，但是过于生活，而我觉得设计就是讲把艺术从高不行攀的庙堂上拉下来，融入人们的生活。

假如说，实践是检验真理的独一标准，那么我认为，而设计就是检验艺术的标准之一。

当然，以上观点只是我的一家之言，究竟涉世未深，见识短浅，难免有所纰漏，但是，我着实看重艺术赐予设计的不竭动力和强大支撑，注重艺术对于设计的作用。

2.有关设计概论的相关学问

1.设计的概念：

是依据肯定的需要发觉和细心构造备选方案的活动。

2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和方案的含义。

现在所说的设计包括人类对本人将要制造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种制造性的活动，反映现代大工业社会的本质！

3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。

人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的盲目的行为。

2.是一种问题求解活动。

设计过程就是以问题求解，查找问题答案为核心，它是人们为满意肯定需要，细心查找和选择抱负被选方案的活动。

3.是一种智能文化制造形态。

设计表现为某种文化制造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特别文化素养的人所打算的4..现代设计的特征：

1.是遭到时间与空间限制的实践活动。

设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。

为了削减时空的限制而形成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。

2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。

设计活动遭到物质条件的限制。

3.设计都是满意人的某种需要而进行的。

设计始于需求，需求由设计来满意。

这是设计与需求的本质关系。

4.设计是一种富于制造性的活动。

制造性是一个重要的本质特征。

5.设计活动是一个不断推动的系统过程。

5.设计活动是一个不断推动的系统过程。

具有过程性是设计的一个重要特征。

从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的制造，是科学技术的全面物化，是推动社会进展进步的动力。

五.现代设计的经济价值：

设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业进展的有效手段。

当今时代是品牌经济的时代，是抽象消费的时代。

.在企业运营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。

企业家是企业管理的“概念设计师”。

六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。

设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。

文化价值的体现：

1.设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，2.…………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，3.…………………体现人类社会学问的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的学问，都是靠文化传播进展起来的。

4.………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达肯定的道德评价和推断的标准。

七.工艺美术运动：

莫里斯——现代设计之父。

拉斯金的设计口号“要向自然学习”新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲进展的装饰艺术运动。

19世纪80年月，比利时画家费尔德在布鲁塞尔提倡新艺术运动，经常往来于比，法，德，英。

推动了艺术的深化进展。

他是最杰出的设计家和思想家。

新艺术的发源地——法国。

艺术运动的两中心——巴黎，南西。

影响大的群体：

萨姆尔`宾的新艺术之家。

现代之家与六人集团。

八.装饰艺术运动1.产生于20世纪的20年月到30年月的法国，美国和英国等。

2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。

装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主见机械化的美。

与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。

3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜爱直线和对称的构成。

九.现代主义：

1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：

民主主义，抱负主义，精英主义三特征。

德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。

他主见：

“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵照功能主义的设计准绳。

他确定机器生产的进步，主见艺术与技术，审美，与应用的结合。

十.包豪斯1.1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的进展现代设计训练的学院。

是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。

2.包豪斯的教学思想和方针：

1.设计中提倡自在制造。

反对仿照因袭墨守成规。

2.手工艺与机器生产结合。

提倡把握手工艺的同时了解现代工业的特征。

3.强调基础训练。

从现代笼统绘画和雕塑进展来的平面构成，立体构成和颜色构成等成了现代设计基础教学方法。

4.实际动手力量与理论修养并重。

5.学校训练与社会生产实践的结合。

3.包豪斯准绳：

1主见艺术与技术的新统一。

2.强调设计的目的是人，不是产品。

3.强调设计遵照自然与客观的法则进行。

3.求设计概论的论文

闻名文化人类学家马林洛夫斯基说过“在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要；”现代艺术设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。

因而我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把艺术设计作为一种文化形态来对待：

在现代社会中，设计理论的讨论已不只是一门学科的深化剖析，而应是多种学科交叉的统观。

把艺术设计活动作为一种文化现象来观照，也就不只是简洁的物质功能的满意和精神需求能一言蔽之的，其中的内涵是现代设计师们所必需探究的。

中国传统图形，生生不息，源远流长，不只仅是由于它的形状具有美妙的观赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形里面，往往隐藏着更多更深的吉利意义。

中国吉利文化是我们祖先在抱负主义的浪漫思想的指点下，通过借喻、比拟、双关、谐音、意味等手法来表现其憧憬美妙生活、趋吉避凶的生活态度的一套完整的艺术形式。

中国吉利文化艺术的具象与笼统是并行、共存的，笼统是从具象中生出，具象是笼统的表现，是感性与理性完善奇妙的结合。

外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。

中国传统外型背后的“意”是人们对美妙事物的企盼与憧憬，因而传统外型背后的吉利意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。

例如中国联通的标志，采纳的就是源于佛教八宝的“八吉利”之一“盘长”的外型，取其“源远流长，生生不息”之意。

这种吉利寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气味和亲和力。

将传统图形背后的吉利意味沿用在现代设计之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性和社会性，这也是现代设计的一种很好的方法。

对传统形式的自创是不行缺少的，但是对于“形”和“意”的沿用，仅仅说是对传统外型的一种浅层次的进展和提升，而一种新的民族形式的制造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。

中国艺术注意传神，对神的描写高于对形的描写，强调客观对客观物体的感受，注意审美的内心体验和对“气韵”的感悟，它不是靠“再现”的逼真去制服读者，而是通过以“物”传神的方式，使“神”超越感性现象在心灵中升华，由此