7.3 短视频拍摄课件.pptx

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短视频拍摄,目录,一二三四1,短视频作品,短视频是多媒体作品，影音字融合而成。

短视频承载了丰富的内容，需要合理的呈现方式。

因此要采取合适的拍摄与制作方法。

以及具备相应的视频制作技术。

短视频制作流程,02,选题,创意,04,脚本策划,拍摄,剪辑,01,定位,短视频制作流程,定位：

账号的主要内容与发展方向选题：

根据营销需要确定作品题目创意：

根据选题创意短视频的内容脚本策划：

根据创意完善拍摄脚本拍摄：

根据脚本完成视频拍摄任务剪辑：

讲拍摄片段剪辑合成短视频,2.1拍摄前的准备,在拍摄短视频之前，短视频创作者需要掌握基本的拍摄知识。

1镜头视角镜头视角主要分为第一人称视角和第三人称视角两类。

第一人称视角能给人强烈的代入感，让人仿佛置身其中；使用第一人称视角，具有无可比拟的互动性和真实感。

第三人称视角以旁观者的角度观察事物，能够总揽全局，使短视频的内容逻辑更加清晰。

讲述类短视频可采用第一人称视角。

故事类短视频可采用第三人称视角。

2.1拍摄前的准备,2光圈光圈是用来控制光线透过镜头进入机身内感光面光量的装置，通常设置在镜头内。

通常用f值表达光圈大小：

f值的数字越大，光圈越小；f值的数字越小，光圈越大。

拍摄不同画面时所需要的光圈大小也不同，需要根据实际情况确定光圈大小。

光圈的作用在于决定镜头的进光量：

光圈越大，进光量越多；光圈越小，进光量越少。

如果拍摄时光线强烈，需要缩小光圈；如果光线暗淡，则要放大光圈。

2.1拍摄前的准备,3景深景深是指被摄主体影像纵深的清晰范围。

简单来说，在聚焦完成后，焦点前后范围内所呈现的清晰图像，这一前一后的距离范围即景深。

景深分为大景深和浅景深，深景深的画面背景清晰，浅景深的画面背景模糊。

景深能够表现被摄主体的深度（层次感），增强画面的纵深感和空间感。

另外，光圈也是决定景深深浅的一个重要因素。

光圈小（光圈值大），景深深；光圈大（光圈值小），景深浅。

2.1拍摄前的准备,光圈与景深,2.1拍摄前的准备,器材与道具,室内,室外,2.1拍摄前的准备,场景拍摄场地选择要贴合拍摄主题，给人身临其境的感觉。

例如，当拍摄主题为温馨的家庭环境时，可以直接在家中拍摄，还原日常生活中真实的状态，引起用户的共鸣。

避免环境过于嘈杂。

适当布置背景/搭台,2.2构图,

（1）主体（人/物）主体是拍摄中关注的主要对象，是画面的主要组成部分。

点、线、面都能成为画面的主体。

主体作为构图的行为中心，画面中的各种元素都围绕其展开。

同时，主体也常用于表达内容、构建画面，常有画龙点睛之意，因为当主体存在于画面中的关键位置时，能够使画面更加传神。

例如，一个画面是金黄色麦田中有一位正在收割麦子的、穿着红色衣服的农妇，在这个画面中，穿着红色衣服的农妇是主体，她的出现使整个金黄色麦田更加生动。

2.2构图,

（2）陪体（人/物）陪体是和主体有情节联系的次要表现对象。

陪体可以丰富画面、渲染氛围，对主体起到解释、限定、说明、衬托等作用。

适当地运用陪体，有利于精准呈现画面。

陪体不是必须存在的，需根据实际画面情况确定是否设置陪体。

2.2构图,（3）环境（前景/中景/背景）环境是主体周围的人物、景物和空间，是画面的重要组成部分，主要可分为前景、中景、背景。

环境的作用是交代人物、事物、事件的存在，以及地点、时间、空间。

环境可用于营造画面气氛和意境，并渲染整体氛围。

除此之外，环境要素中还有一项非构图术语，它来源于传统绘画理论“留白”。

在构图时也可以采用留白的方式，达到“虚实相生”的意境。

例如，拍摄人物在海边的画面，可以将远处的大海和蓝天作为留白，使整个画面更具审美价值。

2.2构图,主体指画面的主要表现对象,可以是人,也可以是物,它处于中心的地位。

陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。

环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。

2.2构图,1.中心构图突出重点，明确主体中心构图是将被摄主体放在画面中心进行拍摄的一种构图方法，如下图所示。

中心构图主要具有两大优势：

一是能更好地突出主题，让人一眼就能看出短视频的重点，更好地传递信息；二是构图简练，容易让画面达到左右平衡的效果。

2.2构图,2.前景构图丰富画面，层次分明在被摄主体前放置一些道具，利用被摄主体与镜头之间的景物进行构图。

前景构图可以增加短视频画面的层次感，在展现被摄主体的同时丰富画面。

前景构图又可以分为两种，一种是将被摄主体作为前景进行拍摄，另一种是将被摄主体以外的事物作为前景进行拍摄。

2.2构图,3.三分线构图平衡协调，增强美感三分线构图是指将画面横向或纵向均分为3部分，拍摄时将被摄主体放在三分线的某一位置上进行构图取景。

其最大的优势是在突出被摄主体的同时让画面更加美观，且简单易学,2.2构图,4.透视构图立体感强，延伸成点是指画面中的某一条线或者某几条线由近及远延伸。

透视构图一般又可以分为两类：

一类是单边透视，即拍摄画面中只有一边带有由近及远形成延伸感的线条；另一类是双边透视，即画面两边都带有由近及远形成延伸感的线条。

2.2构图,5.黄金分割构图观感舒适，独具美感黄金分割定律是指一条线段的较长部分的长度与全长的比值等于较短部分的长度与较长部分的长度的比值，且这个比值约等于0.618。

这个比例被誉为世界上最完美的比例。

通过黄金分割定律来构图，可以让拍摄出来的短视频观感舒适，独具美感。

2.2构图,6.九宫格构图画面均衡，自然生动又称为井字形构图，它是黄金分割构图的简化版。

构图时将画面的4条边分为3等份，形成“井”字，即九宫格形状，其中的交叉点称为“趣味中心”。

将被摄主体放置在趣味中心能够使拍摄的画面更加协调。

九宫格构图，可以将多个物体都放置于趣味中心上，使各事物在整体画面中完美融合。

2.2构图,7.框架构图聚焦注意，营造神秘是利用画面中的框架物体将被摄主体框起来，使人的注意力聚焦在框内的事物上，产生一种窥视的感觉，让短视频画面更具神秘感。

框架并不一定是方形，可以是任何形状。

可以利用门框、窗框，或时临时搭建一个框架结构，体现出框架构图的效果。

2.2构图,8.圆形构图规整唯美或不拘一格圆形构图是指利用画面中出现的圆形来进行构图。

这种构图方法又可以分为正圆形构图和椭圆形构图两种形式。

这两种圆形构图通常都能增强画面的整体感，打造旋转的视觉效果。

2.2构图,9.对角线构图规整唯美或不拘一格对角线型构图的特点：

把主体安排在对角线上，能很好地利用画面对角线的长度，有立体感、延伸感和运动感。

对角线构图容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，突出主体。

在建筑摄影中，利用对角线构图的特性，可以更好地吸引人的视线，同时也能够使画面具有空间感。

2.2构图,对角线构,图,九宫格构,图,框架构图,前后景构图,2.2构图,对角线构图,九宫格构图,框架构图,前后景构图,2.3景别营造画面的空间感,景别是指摄像机与被摄主体的距离不同，造成的被摄主体在画面中所呈现出的范围大小的区别。

认识景别有助于营造画面的空间感。

景别一般分为5种，由远及近分别为远景、全景、中景、近景、特写。

通过复杂多变的场面调度和镜头调度，交替使用不同景别，可以使短视频的剧情、人物情绪、人物关系等更加具有表现力，从而增强短视频的感染力。

2.3景别营造画面的空间感,1远景：

视野宽阔，以景抒情远景可以呈现广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境氛围。

（1）大远景大远景一般用于呈现广阔的画面，如从高空俯瞰城市，仰望无边的星空，眺望远方的树林等。

（2）一般远景一般远景强调环境与人物之间的关联性和共存性，如左图所示。

2.3景别营造画面的空间感,2全景：

看清全貌，突出人物关系全景是指拍摄人物全身形象或场景全貌的画面，多用短焦距镜头拍摄。

这种景别拍摄的画面中，观众能够看到人物的全貌，捕捉人物的一举一动，能利用背景营造氛围，但在表现面部细节上稍有欠缺，常用于表现人物之间、人物与环境之间的关系。

全景与远景相似，但与远景相比视距更小，被摄主体在画面中呈现得更加完整，能够更加清晰直观地展现被摄主体和物之间的关联。

2.3景别营造画面的空间感,3中景：

表现力强，常用于叙事剧情中景，俗称“七分像”，指拍摄人物膝盖以上的部分或局部环境的画面，多用标准镜头等中焦段镜头拍摄。

这种景别能展现人物一定的活动空间，既能展现人物的面部表情等细节，还能展现人物的形体动作，在表演性场面中经常使用。

中景可以将环境、氛围和人物很好地联合在一起，常用于叙事剧情，在拍摄剧情类视频时可运用中景。

2.3景别营造画面的空间感,4近景：

看清神态，传递情绪近景是指拍摄人物上半身或是景物的局部画面。

近景的视距近，能看清被摄主体的细节变化，因而运用近景拍摄人物，可以清晰地看到人物的面部特征、神态、喜怒哀乐等，尤其是眼神的波动，能在一定程度上表现人物的内心世界，有力地刻画人物的性格。

在近景中，由于被摄主体占画面的面积较大，比较适合进行“快速表达”，在对场景要求不高的短视频中使用较多。

2.3景别营造画面的空间感,2.3景别营造画面的空间感,5特写：

专注细节，洞察心理特写是指拍摄人物面部或者放大物体的某个局部画面，是视距最近的景别。

特写能够充分展现被摄主体的细节特征，具有强调和呈现人物心理变化的作用。

特写一般运用在故事情节的拍摄上，通过对人物面部细节的拍摄，展示人物的神情变化，揭露人物的心理状态。

一般来说，特写镜头会与其他景别的镜头结合运用，通过镜头的远近、光线强弱等营造一种特殊的画面效果。

特写,近景,中景,全景示意图,2.3景别营造画面的空间感,2.3景别营造画面的空间感,远景我的父亲母亲,全景我的父亲母亲,中景我的父亲母亲,特写英雄本色III,2.3景别营造画面的空间感,请为下面的场景拍摄，选择合适的景别。

2.4拍摄方向-体现主体与陪体、环境的关系变化,1正面方向正面方向，是指从正面方向拍摄被摄主体，摄像机镜头位于被摄主体的正前方，让观众看到被摄主体的正面形象。

当被摄主体是人物时，使用正面方向拍摄有利于表现人物的正面特征，适合表现人物完整的面部特征和表情动作，让观众产生亲切感；当被摄主体是景或物时，使用正面方向拍摄有利于表现景或物的横线条，营造出稳定、严肃的气氛。

2.4拍摄方向,2正侧面方向正侧面方向，是指在拍摄被摄主体时，摄像机镜头与被摄主体的正面成90角。

这样拍摄的画面有利于表现被摄主体的运动方向、运动姿态及轮廓线条，突出被摄主体的强烈动感和特征。

当被摄主体是人物时，还可以表现人物之间的交流、冲突或对抗，强调人物的神情。

2.4拍摄方向,3斜侧面方向斜侧面方向，是指从斜侧面拍摄被摄主体，摄像机镜头介于被摄主体的正面和正侧面之间，或正侧面与背面之间。

从这个方向拍摄，既能拍摄到被摄主体的正面，也能拍摄到被摄主体的侧面，是较常用的拍摄方向之一。

2.4拍摄方向,4背面方向背面方向，是指从背面方向拍摄被摄主体，摄像机镜头位于被摄主体的背后，使观看短视频的观众产生与被摄主体视线相同的视觉效果。

有时也可以用来改变被摄主体、陪体的位置关系。

背面方向拍摄可以使观众产生参与感，使被摄主体的视线前后成为画面的重心。

很多展示现场画面的镜头会采用背面方向拍摄，给观众强烈的现场感。

2.5镜头角度-丰富人物形象，烘托氛围,镜头角度是指摄像机镜头与被摄主体水平线之间形成的夹角.一般可分为平视镜头、仰角镜头、俯角镜头、斜角镜头、过肩镜头5种类型。

不同的镜头角度具备不同的优势特征，呈现的拍摄效果也有所不同。

在拍摄短视频的过程中，不必局限于某一类镜头角度，可以使用多角度镜头组合拍摄。

2.5镜头角度,1平视镜头：

体现客观性平视镜头是指摄像机镜头与被摄主体处于同一水平线上。

使用这类镜头角度拍摄出的画面符合人们的观察习惯，给观众真实自然的感觉，具有平稳的效果，是一种“纪实”角度。

使用平视镜头拍摄时，被摄主体不易变形，因而适合拍摄人物的近景及特写，常用来表现谈判的双方、正在讨论的团队、正在交谈的朋友等。

2.5镜头角度,2仰角镜头：

突出紧张感仰角镜头是指摄像机镜头处于人眼（视平线）以下或者低于被摄主体的位置。

仰角镜头可以用来创造一种悲壮或者崇高的效果。

从低角度仰视被摄主体，可以让被摄主体在画面中显得更加高大、威严，让观众产生一种压抑感或者崇敬感。

例如，电影金刚、侏罗纪公园等，通常用仰角镜头拍摄猩猩和恐龙，给观众一种紧张感。

此外，仰角镜头也可用于模仿儿童的视角。

2.5镜头角度,3俯角镜头：

突出压迫感是指摄像机镜头高于被摄主体，从高处往低处拍摄，就如人在低头俯视一样。

在俯角镜头中，离镜头近的景物看起来降低了，离镜头远的景物看起来升高了，从而能展现开阔的视野，增加空间深度。

因而俯角镜头可以用来展示场景内的景物层次、规模，表现整体气氛和宏大的气势。

而在拍摄人物时，使用俯角镜头拍摄出来的画面会让人产生人物低微、陷入困境、软弱无力、压抑、低沉的感觉。

2.5镜头角度,4斜角镜头：

展现情绪斜角镜头是指故意倾斜镜头的拍摄方式，被好莱坞称为“德式斜角镜头（DutchAngleShot）”。

斜角镜头通常用于营造一种不确定的紧张感，是一种带有明显情绪感的镜头。

在人们熟知的电影雷神中，导演希望将电影打造出漫画般的效果，因此采用了近半数的斜角镜头，如在展现反派的画面中使用斜角镜头，可体现其扭曲的人物形象。

2.6运动镜头,运动镜头是指在一个镜头中通过移动摄像机机位、改变镜头光轴或者镜头焦距，在不中断拍摄的情况下形成视角、场景空间、画面构图、表现对象的变化。

在视频类作品中，处于静止状态的画面镜头是很少见的，更多的是运动镜头。

运动镜头可以增强短视频画面的动感，扩大镜头的视野范围，改变短视频的节奏，赋予短视频画面独特的寓意。

常见的运镜方法有推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、甩镜头、环绕镜头、升降镜头等。

2.6运动镜头,1.推镜头：

走进内心推镜头是指镜头与被摄主体逐渐靠近，画面中的被摄主体逐渐放大，画面的视野逐渐缩小，使观众的视线从整体转移到某一局部画面。

推镜头主要用于展现被摄主体匀速运动的状态，是一种主观镜头，能够渲染情绪，烘托氛围，让观众感受到人物的内心世界。

2.6运动镜头,2拉镜头：

扩大视野拉镜头是指镜头逐渐远离被摄主体，向后拉远，视野范围逐渐扩大，让观众看到局部与整体之间的联系。

拉镜头往往用于把被摄主体重新纳入一定的环境，提醒观众注意被摄主体所处的环境及被摄主体与环境之间的关系等。

拉镜头也可以用于衔接两个镜头。

将推、拉镜头结合就可以实现希区柯克变焦。

2.6运动镜头,3摇镜头：

展现情绪摇镜头是指摄像机本身不动，拍摄人员以自身（或三脚架）做支点，变动摄像机的光学镜头轴线进行上、下、左、右旋转拍摄，犹如人的目光顺着一定的方向巡视被摄主体。

摇镜头通常用于介绍环境，表现主体物的运动轨迹，表现人物的主观视线和内心活动。

例如，唱跳歌手在表演时，拍摄人员可以摇镜头，以展现歌手丰富的肢体动作，并传递现场观众的热情与激动。

2.6运动镜头,4移镜头：

画面流动移镜头是指摄像机在水平方向按照一定的运动轨迹进行移动拍摄，拍摄出来的画面效果类似于人们在生活中边走边看的状态。

移镜头能使画面中的背景不断变化，呈现出一种流动感，让观众有置身其中的感觉。

移镜头具有完整、流畅、富于变化的特点，能够开拓视频画面的空间，用于表现大场面、具有纵深感、多景物、多层次的复杂场景，可以表现出各种运动条件下被摄主体的视觉艺术效果。

2.6运动镜头,5跟镜头：

突出主体跟镜头是指摄像机跟随被摄主体移动并进行拍摄的一种摄像方法。

这种摄像方法是通过摄像机的运动来记录下被摄主体的姿态、动作等，同时不会干扰被摄主体。

它与移镜头最大的差别在于，在跟镜头中，镜头大多与被摄主体保持固定的距离。

跟镜头经常被用于拍摄人物，用于含蓄地表现运动中的人物。

2.6运动镜头,6甩镜头：

营造紧迫感甩镜头，即扫摇镜头，是指一个画面结束后不停机，镜头通过上下或左右快速移动或旋转，来实现从一个被摄主体转向另一个被摄主体的切换。

在这个切换的过程中，镜头所拍摄下来的内容会变得模糊不清。

类似于人们在观察一个事物时突然将头转向另一个事物。

甩镜头可以用于表现内容的突然过渡，也可以用于表现事物、时间、空间的急剧变化，营造人物内心的紧迫感。

2.6运动镜头,7环绕镜头：

营造立体感环绕镜头是指用摄像机围绕被摄主体进行180或360的环绕拍摄，使画面呈现出三维空间效果。

环绕镜头是一种难度较大的环拍方式，在使用环绕镜头进行拍摄时，不但需要保证摄像机与被摄主体基本操持等距，还需要在移动摄像机时尽量保持顺畅。

而借助无人机，环绕镜头就比较容易实现。

无人机可以实现水平环绕、俯拍环绕、近距离环绕和远距离环绕4种形式的航拍环绕镜头。

2.6运动镜头,8升降镜头：

多角度、多方位构图升降镜头是指摄像机借助升降装置，在升降的过程中进行拍摄。

其中，升镜头是指镜头向上移动形成俯视拍摄，以显示广阔的画面空间；降镜头是指镜头向下移动形成仰视拍摄，多用于拍摄大场面，以营造气势。

总而言之，升降镜头能使镜头画面范围得到扩展和收缩，达到多角度、多方位拍摄的效果。

2.7光位选择：

巧妙营造环境氛围,1顺光拍摄顺光，也称正面光或前光，顺光拍摄时，画面中前后物体的亮度几乎一样，没有明显的亮暗反差，被摄主体朝向镜头的一面受到均匀的光照，画面中的阴影很少甚至几乎没有阴影。

顺光拍摄能够真实再现被摄主体的色彩，因而常用于展现被摄主体的细节和色彩，如精美的工艺品、五颜六色的鲜花等。

顺光拍摄也可用于拍摄风景，可以充分展现地形、地貌的特征。

2.7光位选择：

巧妙营造环境氛围,2侧光拍摄侧光是一种表现被摄主体的立体感和质感的光位之一。

侧光能够让被摄主体在表面形成明显的受光面、阴影和投影，表现被摄主体的立体形态和表面质感。

拍摄人物时，运用侧光能够展现人物的情绪，通常将光线打在人物的侧脸上。

不同的侧光角度，可以表现或突出强调被摄主体的不同部位。

拍摄短视频时，可以根据想要取得的画面效果采用不同的角度进行侧光拍摄。

侧光可以单独使用，也可以作为辅助光使用。

2.7光位选择：

巧妙营造环境氛围,3逆光拍摄逆光，也称背光、轮廓光或隔离光，其光源在被摄主体的后方、镜头的前方，有时镜头、被摄主体、逆光光源三者几乎在一条直线上。

逆光拍摄能够清晰地勾勒出被摄主体的轮廓形状，被摄主体只有边缘部分被照亮，产生轮廓光或剪影的效果，这对表现人物的轮廓特征，及把物体与物体、物体与背景区分出来都极为有效。

逆光拍摄，能够取得造型优美、轮廓清晰、影调丰富、质感突出和生动活泼的画面效果。

2.7光位选择：

巧妙营造环境氛围,4顶光拍摄顶光拍摄是指光线从被摄主体的正上方照射，此时阴影会出现在被摄主体的正下方，俗称“骷髅光”。

最具代表性的顶光是正午的太阳光，这种光线会使被摄主体凸出的部分更明亮，凹陷的部分更阴暗。

在拍摄人物时利用顶光可能会使人物眼鼻等部位的下方出现明显的阴影，顶光通常用于反映被摄主体的特殊精神面貌，如憔悴、缺少活力等状态。

3.1竖屏播放短视频,1.网格拍摄：

三分线构图使用抖音、快手拍摄短视频，可以利用智能手机进行三分线构图，就能拍摄出引人入胜的画面。

智能手机一般都自带“网格功能”，调出网格，将主体物置于网格线的交叉点上再进行拍摄，通常会有不错的拍摄效果。

3.1竖屏播放短视频,2玩转光线：

巧用反转，活用阴影在抖音和快手，有许多用户巧用光线，拍摄出了令人意想不到的画面。

拍摄反光面，抖音中有许多利用反光面拍摄短视频的方式，如右图所示。

通常可以借助水面或镜子等拍摄反转的世界，会让人有意想不到的惊喜。

拍摄影子，影子能够根据主体物及光源角度等呈现出大小、长短不同的形状，将影子与其他物件搭配起来，会呈现别样的画面效果，让画面充满艺术感。

3.1竖屏播放短视频,3分段拍摄：

静态与动态转场是指将短视频内容分成几段分别拍摄，这样有利于画面切割和转换，也使拍摄过程更加简单。

在后期，可以将不同的素材拼接在一起，形成一个完整的短视频，前后画面的巨大反差能带给人强烈的视觉冲击；如果转场效果做得好，会让短视频看起来更加酷炫。

“转场效果”是指在两个不同的画面之间通常需要一个承上启下的画面来让整个短视频看起来更加连贯。

转场效果一般分为静态转场和动态转场,3.1竖屏播放短视频,4活用手机道具：

平台道具，其乐无穷短视频具有很强的趣味性，为了使拍摄内容更加丰富多样，绝大多数短视频平台都设计了自己独特的道具或功能。

尤其在抖音、快手中，平台会持续更新有趣的道具或功能以供用户使用。

滤镜装饰道具趣味变脸,3.2横屏播放短视频,1生活记录类短视频：

前景+黄金比例许多记录日常生活的生活记录类短视频画面简约而有格调，拍摄人员在拍摄这类短视频时可以进行适当的布置。

例如，透过前景拍摄，可以营造一种别样的朦胧美。

前景可以是一个杯子、一本书、一盆绿植等，也可以根据自己的创意有不一样的设计。

拍摄短视频时还可以按照黄金比例来构图。

3.2横屏播放短视频,2生活分享类短视频：

中近景+特写许多技能分享、美食吃播、美妆护肤和产品测评等生活分享类短视频在哔哩哔哩有着不错的人气。

这类短视频通常仅展现人物上半身，突出其手上动作，只需用简单的镜头语言交代内容主旨，一般使用中近景和特写进行拍摄，略去背景和周围环境的干扰，将用户的视线聚焦在被摄主体上。

例如，哔哩哔哩某知名美妆UP主发布的系列短视频大多使用了这样的拍摄方式。

3.2横屏播放短视频,3街头采坊类短视频：

固定镜头+中近景（街访）短视频的画面相对比较简单，很少采用动态镜头，一般利用中景和近景进行切换。

这类短视频主要展现被访者的面部情绪和精神状态，有时可能会穿插一些空镜头以增添短视频的趣味性。

例如“一条”系列短视频不仅会利用远景记录画面，还会在人物采访中适时添加一些小景别的空镜头，使整个短视频的内容看起来更充实。

3.2横屏播放短视频,4自拍类短视频：

中近景+平、俯拍自拍类短视频一般采用中近景拍摄，保证自身的展现空间足够即可，无须过多交代大环境。

许多传递信息的自拍类短视频多是利用平拍或者略微俯拍的镜头角度进行拍摄。

这类短视频的拍摄手法单一，重点在于讲述短视频内容，但短视频的整体节奏也需要后期进行调整。

4自拍类短视频：

中近景+平、俯拍自拍类短视频一般采用中近景拍摄，保证自身的展现空间足够即可，无须过多交代大环境。

许多传递信息的自拍类短视频多是利用平拍或者略微俯拍的镜头角度进行拍摄。

这类短视频的拍摄手法单一，重点在于讲述短视频内容，但短视频的整体节奏也需要后期进行调整。

3.2横屏播放短视频,3.2横屏播放短视频,4自拍类短视频：

中近景+平、俯拍自拍类短视频一般采用中近景拍摄，保证自身的展现空间足够即可，无须过多交代大环境。

许多传递信息的自拍类短视频多是利用平拍或者略微俯拍的镜头角度进行拍摄。

这类短视频的拍摄手法单一，重点在于讲述短视频内容，但短视频的整体节奏也需要后期进行调整。

针对某班级，“某培训机构”或“汽车销售公司”的账号，如何拍摄短视频？

4.1横屏播放短视频,