中国民族音乐(第十二章-闽台支脉)-大学民族音乐.ppt

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中国民族音乐,闽台支脉,概况,闽台支脉指的是我国福建省、台湾省以及广东一带操闽方言的区域在音乐文化方面，一方面承中原古乐之遗风，另一方面，又创俚曲管弦之新声随着人口迁徙，闽地音乐文化也在台湾省得以广泛流传，同时还流播南洋群岛菲律宾、马来西亚、新加坡、印度尼西亚等地,王大姐流传在泉州一带的闽南方言民歌原叫四季花名调，新中国成立后，被填上宣传婚姻法内容的歌词旋律音调显示出北方音乐的特点，又显示出旋律音调的变异性,思想起又名恒春调，是发源自台东南端湾恒春地区的民谣，盛行于台湾南部旋律音调以solre为核心种子，往上扩展为solla高音dore，用鱼咬尾、连环扣等手法再引申出一系列新乐思旋律抒情优美，感情朴实真挚,一只鸟仔台湾童谣全曲以四度跳进为贯穿性音调共四个乐句，以第一乐句为基础做变化发展而成旋律音调与语言结合紧密，音乐风格天真活泼，诙谐风趣,福建南音,福建南音是一种历史悠久的古老乐种，又名南乐、南管、南曲、弦管流行于闽南方言地区、台湾省，以及东南亚华侨聚居地南音除了单独演唱、演奏外，还被广泛运用于高甲戏、梨园戏等地方戏曲中,福建南音由指、谱、曲三部分组成1、指：

即“指套”，是有词、有谱、有琵琶弹奏指法的套曲2、谱：

即器乐曲，是无唱词、有琵琶弹奏技法、专供乐器演奏的套曲3、曲：

即散曲，均有词演唱，内容大致可分为抒情、叙述、写景三类,福建南音的艺术特征1、南音曲调优美，节奏徐缓，艺术风格古朴幽雅，委婉深情，在节拍、旋律线条、谱字、演唱方法等方面，别具一格，具有鲜明的特点2、南音节拍主要有散板、七撩一拍、三撩一拍、紧三撩、叠拍、紧叠拍六种,3、福建南音的旋律多级进，呈曲线回绕状，与唱词的配合常为一字多腔，表现出迂回曲折的特点4、福建南音唱腔旋法最为突出的特点是“多重大三度并置”5、南音谱字用工尺谱表示6、南音的演唱讲究咬字吐词、收音归韵,潮州音乐,流传于粤东、闽南一带的古老的民间乐种潮州是潮州音乐的中心和发祥地，其源头可追溯到唐宋之际，至明清时期发展成熟在形成过程中，除从本地区民间音乐、兄弟乐种吸收营养外，还承唐、宋燕乐、法曲、道调的遗绪，受宋元南戏音乐的影响,据初步统计，潮州音乐有曲目数千首以上潮州音乐常在民间婚丧喜庆、迎神赛会等各种场合演奏，具有广泛的群众基础，出现了诸多派系和名家，并积累了独特而丰富的艺术经验潮州音乐按使用乐器和演奏风格，大致可分锣鼓乐、弦诗乐、细乐三类,台湾歌仔戏（芗剧）,台湾歌仔戏与闽南芗剧，是同源同流的地方戏曲剧种歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种锦歌歌仔歌仔戏芗剧,歌仔戏的艺术特征1、内容：

歌仔戏内容以演唱民间故事为主，多强调忠孝节义，一般没有固定剧本，至今仍沿袭以“戏先生”讲戏并分配角色的方式演唱2、曲调：

歌仔戏曲多白少，格律自由。

包括七字调、哭调、台湾杂念调、内地杂碎调和自民歌小调和其他兄弟剧种吸收的唱腔。

道白则采用闽南方言,3、演唱：

歌仔戏初以一男一女对唱为主，后发展为有生、旦、丑三行。

众角色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色4、伴奏乐器：

武场戏的伴奏乐器同京剧相似。

文场戏乐器早期以壳仔弦、大广弦、月琴、台湾笛为主，后来又采用二胡、洞箫、唢呐、琵琶,闽剧,又名福州戏，是流传于福建省福州方言区的戏曲剧种闽剧由明末至清代中叶的“儒林”、“江湖”、“平讲”吸收外来的徽剧、京剧之长而逐渐形成代表剧目：

紫玉钗、荔枝换绛桃等,闽剧的艺术特征1、闽剧属曲牌体剧种，音乐唱腔是由江湖、洋歌、逗腔和小调等四大类组成的2、闽剧的角色分行，早期较简单,由生、旦、丑三个角色构成“三小戏”，现逐渐发展为“十二角色”，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等，相当齐全,3、闽剧器乐由介头、哗牌、琴串组成。

闽剧乐队俗称后台，分硬爿、软爿部分。

传统乐队由七人组成，俗称“七条椅”，每人掌握几件乐器,莆仙戏,莆仙戏是福建的古老剧种之一，原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县莆仙戏历史悠久，据刘克庄诗词吟咏，宋代在莆田一带就盛行戏曲活动中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏,莆仙戏的艺术特征1、莆仙戏的传统剧目，音乐曲牌，行当角色都与南戏有着密切关系。

其传统剧目有五千多个，几乎保存了宋、元南戏的全部剧目2、唱腔曲牌有一千多支，有“大题三百六，小题七百二”之称。

同一曲牌又有宽、紧、半宽紧的节奏变化，以及犯调、集曲、套曲等处理手法,3、声腔称“兴化腔”，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和风味4、行旦角色原先只有生、旦、贴生、贴旦，靓妆（净）、末、丑共七个，故称“七子班”。

清末增加了老旦，故称“八仙子弟”5、乐器早期很简单，也象宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。

辛亥革命以后，逐渐吸收当地十音、八乐、鼓吹等民间乐种的乐器,梨园戏,流行于福建省泉州市、漳州市、厦门市和台湾省的闽南方言区的一个戏曲剧种历史悠久，是宋、元南戏的一个支派，有大、小梨园之分，大梨园又有上路和下南两个流派三个流派都有自己的“十八棚头”和艺术风格特色,梨园戏的艺术特征1、唱腔为曲牌体，以福建南音中的“曲”为主要唱腔，并吸收部分民歌小调以及其他戏曲腔调。

为适应戏剧情节与表演动作的需要，常以变换节拍、节奏、改变曲调等手法将南音唱腔加以处理运用2、梨园戏的曲牌体式有：

套曲、集曲、过曲、慢、引、近、小令和唐宋大曲的衮等。

梨园戏的曲牌来源于唐宋大曲和法曲、民间音乐等，其中保留了相当一部分的古曲,3、梨园戏在音韵上保留了许多古语言。

方言土腔一律以泉州音为准，但也注意到不同人物身份与地方色彩，在有的剧目中还保留了地方土音和古音4、各行当均用本嗓，质朴自然，而在音色上有所区分，讲究气息的运用和吐字收音，演唱形式有独唱、对唱、齐唱和帮腔等5、梨园戏的乐律和乐器方面还沿用唐代旧制,高甲戏,又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，流行于福建省泉州各县（市）、厦门市、漳州市产生于清代中叶，源于明末清初闽南农村流行化装游行，并以此为基础，用十音、鼓吹乐音乐作为伴奏而成早期称为“宋江戏”，后又名“大气戏”,高甲戏的艺术特征1、剧目分为大气戏、绣房戏和丑旦戏三大类2、音乐曲牌属南音系统，大都来自南音和木偶戏，但节奏、旋律有所变化，唱腔主要来自于南音与民歌小调3、演员演唱时用本嗓，行腔雄浑高昂，也不乏清婉细腻的音韵,4、角色行当原只有生、旦、丑三个行当，后来陆续增加了净、贴、外、末和北（净）、杂等，以丑最为突出5、使用的乐器分文乐和武乐两种，文乐以唢呐为主，辅以品箫、洞箫、二弦、三弦、琵琶等；武乐包括百鼓、大小鼓、大小锣、大小钹、响盏、小叫等，显示出浓厚的地方特色,福州十番,俗称叶欢、十欢伬，是流行于福州市和所属各县（市）的民间器乐乐种，由手工业者和农民业余组织演出原为民间龙灯舞伴奏的打击乐，后逐渐加入管弦乐器,福州十番的艺术特征1、曲目大体上可分为曲牌、小调、哗牌和打击乐四类2、按打击乐与管弦乐的关系有尺谱、汤腹、夹腹、全夹之分3、演奏时，一般先由曲笛奏出一两个音作引子，接着其他乐器全部加入,4、曲调多由散板开始，上板后节奏逐渐加快，情绪渐趋高涨，在热烈的气氛中结束5、演奏有坐奏、行奏、舞奏之分，又分为室内与室外两种。

室内分为前后两堂，前堂以金筝为主，后堂以丝竹为主,闽台支脉音乐形态特征,多层面的历史、地域积淀块状分割的区域性划分,沿海平原区：

戏曲山区：

山歌丘陵过渡区：

闽剧、唱诗,台湾汉族音乐的主体部分乃由福建传入，福建汉族传统音乐有的音乐体裁，在台湾汉族传统音乐中也基本上都有，福建传统音乐与祖国各历史时期、各地域音乐的渊源关系以及各种旋律音调特征，实际上也是台湾传统音乐和旋律音调所具备的特点,