诗歌鉴赏52607.docx
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诗歌鉴赏52607
诗歌鉴赏
王绩《野望》
《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。
“东皋薄暮望，徙倚欲何依。
”皋是水边地。
东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。
他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。
“徙倚”是徘徊的意思。
“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。
下面四句写薄暮中所见景物：
“树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。
在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。
这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：
“相顾无相识，长歌怀采薇。
”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。
可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。
南朝诗风大多华靡艳丽，好象浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。
从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。
王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。
这首诗的体裁是五言律诗。
自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。
到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。
而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。
这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情──景──情这一反复，诗的意思更深化了一层。
这正符合律诗的一种基本章法。
骆宾王《在狱咏蝉》
这首诗作于高宗仪凤三年（678）。
当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。
起二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的手法，以蝉声来逗起客思。
诗一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。
接下来就点出诗人在狱中深深怀想家园。
三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。
诗人几次讽谏武则天，以至下狱。
大好的青春，经历了政治上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。
在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。
就在这十个字中，诗人运用比兴的方法，把这份凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。
同时，白头吟又是乐府曲名。
相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白头吟》以自伤。
其诗云：
“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。
”（见《西京杂记》）这里，诗人巧妙地运用了这一典故，进一步比喻执政者辜负了诗人对国家一片忠爱之忱。
“白头吟”三字于此起了双关的作用，比原意更深入一层。
十字之中，什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用，意在言外，充分显示了诗的含蓄之美。
接下来五六两句，纯用“比”体。
两句中无一字不在说蝉，也无一字不在说自己。
“露重”“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻政治上的不得意，“响易沉”比喻言论上的受压制。
蝉如此，我也如此，物我在这里打成一片，融混而不可分了。
咏物诗写到如此境界，才算是“寄托遥深”。
诗人在写这首诗时，由于感情充沛，功力深至，故虽在将近结束之时，还是力有余劲。
第七句再接再厉，仍用比体。
秋蝉高居树上，餐风饮露，有谁相信它不食人间烟火呢？
这句诗人自喻高洁的品性，不为时人所了解，相反地还被诬陷入狱，“无人信高洁”之语，也是对坐赃的辩白。
然而正如战国时楚屈原《离骚》中所说：
“世混浊而不分兮，好蔽美而嫉妒”。
在这样的情况下，有那一个来替诗人雪冤呢？
“卿须怜我我怜卿”，只有蝉能为我而高唱，也只有我能为蝉而长吟。
末句用问句的方式，蝉与诗人又浑然一体了。
这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的名作。
陈子昂《感遇其二》
这首五言诗通篇咏香兰杜若。
香兰和杜若都是草本植物，秀丽芬芳。
兰若之美，固然在其花色的秀丽，但好花还须绿叶扶。
花叶掩映，枝茎交合，兰若才显得绚丽多姿。
所以作品首先从兰若的枝叶上着笔，迭用了“芊蔚”与“青青”两个同义词来形容花叶的茂盛，中间贯一“何”字，充满赞赏之情。
如果说“芊蔚何青青”是用以衬托花色之美的话，那么“朱蕤冒紫茎”则是由茎及花，从正面刻画了。
这一笔着以“朱”、“紫”，浓墨重彩地加以描绘，并下一“冒”字，将“朱蕤”、“紫茎”联成一体。
全句的意思是：
朱红色的花下垂，覆盖着紫色的茎，不但画出了兰若的身姿，而且突出了它花簇纷披的情态。
兰若不象菊花那样昂首怒放，自命清高；也不象牡丹那般浓妆艳抹，富丽堂皇。
兰若花红茎紫，叶儿青青，显得幽雅清秀，独具风采。
“幽独空林色”，诗人赞美兰若秀色超群，以群花的失色来反衬兰若的卓然风姿。
其中对比和反衬手法的结合运用，大大增强了艺术效果。
特下“幽独”二字，可见诗中孤芳自赏的命意。
诗的前四句赞美兰若风采的秀丽，后四句转而感叹其芳华的零落。
“迟迟白日晚，嫋嫋秋风生”。
由夏入秋，白天渐短。
“迟迟”二字即写出了这种逐渐变化的特点。
用“嫋嫋”来形容秋风乍起、寒而不冽，形象十分传神。
然而“嫋嫋秋风”并不平和。
“悲哉秋之为气也！
萧瑟兮草木摇落而变衰”（宋玉《九辩》），芬芳的鲜花自然也凋零了。
《感遇》，是陈子昂所写的以感慨身世及时政为主旨的组诗，共三十八首，本篇为其中的第二首。
诗中以兰若自比，寄托了个人的身世之感。
陈子昂颇有政治才干，但屡受排挤压抑，报国无门，四十一岁为射洪县令段简所害。
这正象秀美幽独的兰若，在风刀霜剑的摧残下枯萎凋谢了。
此诗全用比兴手法，诗的前半着力赞美兰若压倒群芳的风姿，实则是以其“幽独空林色”比喻自己出众的才华。
后半以“白日晚”、“秋风生”写芳华逝去，寒光威迫，充满美人迟暮之感。
“岁华”、“芳意”用语双关，借花草之凋零，悲叹自己的年华流逝，理想破灭，寓意凄婉，寄慨遥深。
从形式上看，这首诗颇象五律，而实际上却是一首五言古诗。
它以效古为革新，继承了阮籍《咏怀》的传统手法，托物感怀，寄意深远。
和初唐诗坛上那些“采丽竞繁”、吟风弄月之作相比，它显得格外充实而清新，正象芬芳的兰若，散发出诱人的清香。
陈子昂《登幽州台歌》
《登幽州台歌》这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。
陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。
他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天采纳，并曾一度因“逆党”株连而下狱。
他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他心情非常苦闷。
武则天万岁通天元年（696），契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。
武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。
武为人轻率，少谋略。
次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。
稍后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。
诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼（即幽州台，遗址在今北京市），慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。
“前不见古人，后不见来者。
”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。
《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。
《蓟丘览古》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。
但是，象燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。
本篇以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。
这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。
本篇在艺术表现上也很出色。
上两句俯仰古今，写出时间绵长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔。
在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。
念这首诗，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而深深为之激动。
在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。
《远游》有云：
“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。
往者余弗及兮，来者吾不闻。
”本篇语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲。
同时，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。
上两句每句五字，三个停顿，其式为：
前──不见──古人，后──不见──来者；
后两句每句六字，四个停顿，其式为：
念──天地──之──悠悠，独──怆然──而──涕下。
前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气；后两句各增加了一个虚字（“之”和“而”），多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。
全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。
孟浩然《临洞庭》
这是一首干谒诗。
唐玄宗开元二十一年（733），孟浩然西游长安，写了这首诗赠当时在相位的张九龄，目的是想得到张的赏识和录用，只是为了保持一点身分，才写得那样委婉，极力泯灭那干谒的痕迹。
秋水盛涨，八月的洞庭湖装得满满的，和岸上几乎平接。
远远望去，水天一色，洞庭湖和天空接合成了完完整整的一块。
开头两句，写得洞庭湖极开朗也极涵浑，汪洋浩阔，与天相接，润泽着千花万树，容纳了大大小小的河流。
三、四句实写湖。
“气蒸”句写出湖的丰厚的蓄积，仿佛广大的沼泽地带，都受到湖的滋养哺育，才显得那样草木繁茂，郁郁苍苍。
而“波撼”两字放在“岳阳城”上，衬托湖的澎湃动荡，也极为有力。
人们眼中的这一座湖滨城，好象瑟缩不安地匍伏在它的脚下，变得异常渺小了。
这两句被称为描写洞庭湖的名句。
但两句仍有区别：
上句用宽广的平面衬托湖的浩阔，下句用窄小的立体来反映湖的声势。
诗人笔下的洞庭湖不仅广大，而且还充满活力。
下面四句，转入抒情。
“欲济无舟楫”，是从眼前景物触发出来的，诗人面对浩浩的湖水，想到自己还是在野之身，要找出路却没有人接引，正如想渡过湖去却没有船只一样。
“端居耻圣明”，是说在这个“圣明”的太平盛世，自己不甘心闲居无事，要出来做一番事业。
这两句是正式向张丞相表白心事，说明自己目前虽然是个隐士，可是并非本愿，出仕求官还是心焉向往的，不过还找不到门路而已。
于是下面再进一步，向张丞相发出呼吁。
“垂钓者”暗指当朝执政的人物，其实是专就张丞相而言。
这最后两句，意思是说：
执政的张大人啊，您能出来主持国政，我是十分钦佩的，不过我是在野之身，不能追随左右，替你效力，只有徒然表示钦羡之情罢了。
这几句话，诗人巧妙地运用了“临渊羡鱼，不如退而结网”（《淮南子?
说林训》）的古语，另翻新意；而且“垂钓”也正好同“湖水”照应，因此不大露出痕迹，但是他要求援引的心情是不难体味的。
作为干谒诗，最重要的是要写得得体，称颂对方要有分寸，不失身分。
措辞要不卑不亢，不露寒乞相，才是第一等文字。
这首诗委婉含蓄，不落俗套，艺术上自有特色。
孟浩然《过故人庄》
沈德潜称孟浩然的诗“语淡而味终不薄”（《唐诗别裁》）。
也就是说，读孟诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。
《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》）的程度了。
它的诗味究竟表现在哪里呢？
“故人具鸡黍，邀我至田家。
”这一开头似乎就象是日记本上的一则记事。
故人“邀”而我“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。
这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。
而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。
正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。
这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。
“绿树村边合，青山郭外斜。
”走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。
这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。
这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。
正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯，“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才更显得畅快。
这里“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。
对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相见无杂言”（陶渊明《归田园居》），忘情在农事上了，诚然不错。
但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。
话桑麻，就更让你感到是田园。
于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。
有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。
它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。
正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。
从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。
农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然似乎有几分皈依了。
“待到重阳日，还来就菊花”。
孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。
淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。
这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》：
“月出遮我留，仍嗔问升斗。
”杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。
杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。
一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。
描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。
你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象──朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。
它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。
一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。
比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。
这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。
这是所谓“篇法之妙，不见句法”（沈德潜《唐诗别裁》）。
“不鉤奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”（皮日休《郢州孟亭记》）。
他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。
这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。
譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。
她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。
正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。
王维《山居秋暝》
这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
“空山新雨后，天气晚来秋。
”诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？
原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）啊！
又由于这里人迹罕到，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。
“空山”二字点出此处有如世外桃源。
山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。
”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。
山泉清洌，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！
王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。
诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：
“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。
”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？
这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。
象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。
”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。
在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。
这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。
这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。
诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。
这样写更富有真情实感，更富有诗意。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。
颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。
同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：
“随意春芳歇，王孙自可留！
”本来，《楚辞?
招隐士》说：
“王孙兮归来，山中兮不可久留！
”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。
表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。
诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
王维《观猎》
诗题一作《猎骑》。
从诗篇遒劲有力的风格看，当是王维前期作品。
诗的内容不过是一次普通的狩猎活动，却写得激情洋溢，豪兴遄飞。
至于其艺术手法，几令清人沈德潜叹为观止：
“章法、句法、字法俱臻绝顶。
盛唐诗中亦不多见。
”（《唐诗别裁》）
诗开篇就是“风劲角弓鸣”，未及写人，先全力写其影响：
风呼，弦鸣。
风声与角弓（用角装饰的硬弓）声彼此相应：
风之劲由弦的震响听出；弦鸣声则因风而益振。
“角弓鸣”三字已带出“猎”意，能使人去想象那“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的射猎场面。
劲风中射猎，该具备何等手眼！
这又唤起读者对猎手的悬念。
待声势俱足，才推出射猎主角来：
“将军猎渭城”。
将军的出现，恰合读者的期待。
这发端的一笔，胜人处全在突兀，能先声夺人，“如高山坠石，不知其来，令人惊绝”（方东树）。
两句“若倒转便是凡笔”（沈德潜）。
渭城为秦时咸阳故城，在长安西北，渭水北岸，其时平原草枯，积雪已消，冬末的萧条中略带一丝儿春意。
“草枯”“雪尽”四字如素描一般简洁、形象，颇具画意。
“鹰眼”因“草枯”而特别锐利，“马蹄”因“雪尽”而绝无滞碍，颔联体物极为精细。
三句不言鹰眼“锐”而言眼“疾”，意味猎物很快被发现，紧接以“马蹄轻”三字则见猎骑迅速追踪而至。
“疾”“轻”下字俱妙。
两句使人联想到鲍照写猎名句：
“兽肥春草短，飞鞚越平陆”，但这里发现猎物进而追击的意思是明写在纸上的，而王维却将同一层意思隐然句下，使人寻想，便觉诗味隽永。
三四句初读似各表一意，对仗铢两悉称；细绎方觉意脉相承，实属“流水对”。
如此精妙的对句，实不多见。
以上写出猎，只就“角弓鸣”、“鹰眼疾”、“马蹄轻”三个细节点染，不写猎获的场面。
一则由于猎获之意见于言外；二则射猎之乐趣，远非实际功利所可计量，只就猎骑英姿与影响写来自佳。
颈联紧接“马蹄轻”而来，意思却转折到罢猎还归。
虽转折而与上文意脉不断，自然流走。
“新丰市”故址在今陕西临潼县，“细柳营”在今陕西长安县，两地相隔七十余里。
此二地名俱见《汉书》，诗人兴会所至，一时汇集，典雅有味，原不必指实。
言“忽过”，言“还归”，则见返营驰骋之疾速，真有瞬息“千里”之感。
“细柳营”本是汉代周亚夫屯军之地，用来就多一重意味，似谓诗中狩猎的主人公亦具名将之风度，与其前面射猎时意气风发、飒爽英姿，形象正相吻合。
这两句连上两句，既生动描写了猎骑情景，又真切表现了主人公的轻快感觉和喜悦心情。
写到猎归，诗意本尽。
尾联却更以写景作结，但它所写非营地景色，而是遥遥“回看”向来行猎处之远景，已是“千里暮云平”。
此景遥接篇首。
首尾不但彼此呼应，而且适成对照：
当初是风起云涌，与出猎紧张气氛相应；此时是风定云平，与猎归后踌躇容与的心境相称。
写景俱是表情，于景的变化中见情的消长，堪称妙笔。
七句语有出典，《北史?
斛律光传》载北齐斛律光校猎时，于云表见一大鸟，射中其颈，形如车轮，旋转而下，乃是一雕，因被人称为“射雕手”。
此言“射雕处”，有暗示将军的膂力强、箭法高之意。
诗的这一结尾遥曳生姿，饶有余味。
综观全诗，半写出猎，半写猎归，起得突兀，结得意远，中两联一气流走，承转自如，有格律束缚不住的气势，又能首尾回环映带，体合五律，这是章法之妙。
诗中藏三地名而使人不觉，用典浑化无迹，写景俱能传情，至如三四句既穷极物理又意见于言外，这是句法之妙。
“枯”、“尽”、“疾”、“轻”、“忽过”、“还归”，遣词用字准确锤炼，咸能照应，这是字法之妙。
所有这些手法，又都妙能表达诗中人生气远出的意态与豪情。
所以，此诗完全当得起盛唐佳作的称誉。
王维《终南山》
艺术创作，贵在以个别显示一般，以不全求全，刘勰所谓“以少总多”，古代画论家所谓“意余于象”，都是这个意思．。
作为诗人兼画家的王维，很懂得此中奥秘，因而能用只有四十个字的一首五言律诗，为偌大一座终南山传神写照。
首联“太乙近天都，连山接海隅”，先用夸张手法勾画了终南山的总轮廓。
这个总轮廓，只能得之于遥眺，而不能得之于逼视。
所以，这一联显然是写远景。
“太乙”是终南山的别称。
终南虽高，去天甚遥，说它“近天都”，当然是艺术夸张。
但这是写远景，从平地遥望终南，其顶峰的确与天连接，因而说它“近天都”，正是以夸张写真实。
“连山接海隅”也是这样。
终南山西起甘肃天水，东止河南陕县，远远未到海隅。
说它“接海隅”，固然不合事实，说它“与他山连接不断，直到海隅”，又何尝符合事实？
然而这是写远景，从长安遥望终南，西边望不到头，东边望不到尾。
用“连山接海隅”写终南远景，虽夸张而愈见真实。
次联写近景，“白云回望合”一句，“回望”既与下句“入看”对偶，则其意为“回头望”，王维写的是入终南山而“回望”，望的是刚走过的路。
诗人身在终南山中，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫云海。
这种奇妙的境界，凡有游山经验的人都并不陌生，而除了王维，又有谁能够只用五个字就表现得如此真切呢？
“青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。
诗人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；回过头去，那青霭又合拢来，蒙蒙漫漫，可望而不可即。
这一联诗，写烟云变灭，移步换形，
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