电影发展历程珍藏版.docx

电影发展历程珍藏版.docx

《电影发展历程珍藏版.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电影发展历程珍藏版.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

电影发展历程珍藏版

电影开展历程（2007-07-3116:

20:

42）

标签：

艺术学根底知识 电影 

*电影开展历程

一,电影创造阶段

1832年12月,比利时人普拉多利用"法拉第轮"的原理,制成"诡盘",由此产生现代电影原理.1888年英国W.弗赖斯.格林制成他的第一架电影摄影机.1889年,柯达公司制成第一卷软片.爱迪生有用这种胶卷制成第一部打孔影片.

1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他创造设计的"活动电影机"首次放映了"拆墙","婴儿的午餐","水浇园丁"和"工厂的大门"等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影创造阶段的终结和电影时代的正式开场.

二,电影普及阶段

1905年,中国拍摄了第一部电影"定军山".同年,法国百代影片公司派摄影师费利克斯・米斯格到中国拍摄素材,编成"中华帝国的一次旅行","中国海军生活"等短片.1906年,第一部故事影片"凯利邦的故事"在澳大利亚公映.

1909年1月,爱迪生等人组织电影专利公司,实行发放上映许可证制度.与此同时,美国第一个电影检查机构在纽约成立,35毫米电影胶片,被国际公认为标准规格.

1910年3月,国际电影公司通过媒体宣传,使演员F.劳伦斯成为第一个明星,美国的明星制度从此确立.

1913年,美国好莱坞正式有了法定的地名,迅速开展成为美国摄制电影的基地.

美国人T.卡尔马斯和D.康斯托克用他们创造的彩色工艺（二色追加法）拍摄了第一部美国彩色故事片"海峡两岸".1937年,迪斯尼公司出品了第一部大型彩色动画片"白雪公主".三,电影研究与评奖

1911年,法籍意大利人R.卡努多发表"第七艺术宣言",确认电影为一门艺术.

1916年,美国电影工程师学会成立.

1927年5月11日,美国电影艺术与科学学院宣告成立,D.范朋克为第一任主席.

1929年5月16日,美国电影艺术与科学学院举行第一届奥斯卡金像奖授奖仪式.

四,电影音响的开展

1926年8月6日,纽约曼哈顿歌剧院首次上映华纳兄弟影片公司拍摄配有音响效果的音乐片"唐璜",标志着有声电影正式诞生.次年,华纳兄弟影业公司在纽约百老汇的华纳大戏院公映第一部对白配唱音乐故事片"爵士歌手".1928年7月6日,纽约首映华纳兄弟影业公司摄制的第一部全部有声对白故事片"纽约之光".1953年,配合宽银幕电影的立体声音响系统开场在电影院投入使用.

1975年,杜比立体声系统问世,在世界各国的电影院音响系统逐渐占主导地位.从最初的模拟式三声道,到全数字式5.1声道的AC-3问世,杜比实验室为电影音响科技做出了革命性的奉献,几乎每-项专利技术都给电影音响留下深远影响.1977年,首次采用环绕声音响的科幻片"星球大战"上映,创美国电影史上最高票房利润,推动了电影环绕声音响的进一步开展.

1982年,美国鲁卡斯（Lucas）电影公司的总工程师TomlinsonHolman研制成一种新的电影院音响技术标准THX,得到了全美电影与电视工程协会的认同,使之成为全美电影院参照的新标准.随后,采用THX标准环绕声音响用于"星球大战"等影片,再次掀起人们关注电影音响的高潮.

1991年,杜比AC-3数字环绕声音响正式推出,属于杜比实验室的第三代数字音频编/解码系统,将电影院的环绕声带入5.1声道全频响应领域.这些数字信号被确定记录在电影胶片齿孔之间,开场时主要用于专业电影院多声道系统,以后又用于家庭影院系统,DVD激光视唱机,AV放大器和正在开展中的数字HDTV等,

1993年,DTS全面介入电影市场,他们另辟途径,将声轨的时间码记录在胶片上,然后依据时间码同步播放记录声音信号的CD-ROM,这样一来,记录声音的数据空间扩展了许多倍,为电影音响系统拥有良好音质提供了必要的技术条件.

1994年,世界首X配有杜比AC-3数字音响效果的电影光盘"燃眉追击"问世.推动了家庭影院环绕声音响数字化的开展.

五,电影放映的开展

1940年,苏联研制成功第一部立体电影.

1952年,第一部环幕全景电影在美国问世;

1953年,宽银幕电影在美国纽约上映;

1986年,中国第一座宽银幕电影院在XX建成.同年,环幕电影在中国研制成功.

*各国电影与艺术流派一,各国电影与艺术流派

（一）法国电影（Francecinemain）1.法国电影的开展

法国是最早创造电影的国家之一.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他创造设计的"活动电影机"首次放映了"拆墙","婴儿的午餐","水浇园丁"和"工厂的大门"等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影创造阶段的终结和电影时代的正式开场.

1908年12月第一部艺术影片"吉斯公爵被刺"拍成上映,获得法国文艺界的广泛好评.这一成功立即引起国内外的竞争.此后,法国艺术影片公司又拍了一些著名的文艺题材影片.如"阿尔勒城的女人"（1909）,"巴黎圣母院"（1911）,"悲惨世界"（1912）等,在法国以至世界都产生了重大影响."艺术影片"被认为是无声电影艺术的开场.

1910年前,法国电影以其创造性,艺术性和多样性而称霸世界.法国百代公司摄制的舞台纪录片,喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场.1910年后,因美国和德国影片的竞争,其霸权有所削弱,但法国影片产量仍居世界首位,在国外市场,法国影片仍占优势.直到第一次世界大战爆发,法国电影的霸主地位才被摧毁.由于战争,法国影片生产完全停顿.美国影片乃乘虚而入,占领了法国的电影市场.

2.印象派电影

电影中的现代主义流派大战完毕以后,由于好莱坞影片的竞争,国外市场的丧失,法国电影源于消亡的边缘.为了重振法国电影,L.德吕克发起组织电150影俱乐部的运动,创立了印象派电影.他们从印象主义的绘画获得启发,企图用画面来表现直接的感性印象.他们不注重影片的故事情节,着重于气氛的创造.他们摄制的影片虽然不一样,但一般具有以下的特点;诗意的画面,强烈的表现力,以风景或背景作为影片中重要角色,自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法.印象派电影的重要作品有杜拉克的"西班牙的节目"（1920）,"太阳的死亡"（1922）,"金钱"（1929）,"拿破仑"（1927）等.印象派电影追求造型美,寻求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度.派虽然只昙花一现,但"狂热"（1921）中的深焦距镜头,"拿破仑"中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头等,在电影美学和电影技巧上有一定奉献.

第二次世界大战后的5年间,法国生产的影片绝大局部是一些脱离现实生活,描写过去时代的虚构故事片,但制作精巧,富于诗意.在创作上,以第二次世界大战为题材的影片日渐增多:

其中著名的有"制止的游戏"（1952）,"逃亡者"（1955）.根据法国著名文学作品或民间故事改编的影片有"红与黑"（1954）,"巴黎圣母院"（1956）等.在此时间,法国的故事片,大多质量平庸.这时,法国影坛上出现的"新浪潮"冲击了这种局面,并对世界影坛产生了巨大的影响.

3."新浪潮"电影

"新浪潮"是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片,这批导演主要有两局部:

一是做过多年导演助手及拍过短片,具有专业知识的电影工作者,如A.雷乃,C.马尔凯等.二是"电影手册"杂志的评论家们,包括人阿斯特吕克,戈达尔等.他们强调电影是一种个人的艺术创作,要求电影从传统艺术的束缚中解放出来.他们继承意大利新现实主义电影的作法,不用摄影棚,不用电影明星,使用轻便摄影机,用非专业的或不知名的演员在实景中拍片.这种作法主要是由于拍片资金缺乏所决定的,在他们的影片获得成功后就被逐渐放弃."新浪潮"电影不提出重大的政治问题或社会问题,主要是表现个性;如C・夏布罗尔的"漂亮的塞尔日"（1958）,马勒的"情人们"（1958）.在表现方法上,他们抛弃传统的电影手法和演出概念,广泛使用短镜头,移动摄影,画外音,内心独白,自然音响和从人物背后拍摄,画面具有相当的真实感.他们也使用长时间的摇拍,长镜头,空格,镜头摇晃颤抖等技巧.在剪接手法上,他们的影片节奏快,切割频繁,镜头直接跳接.1962年,"新浪潮"渐趋消亡.

尽管法国电影史上出现过各种探索性的影片和流派,但商业娱乐片始终是法国电影的主流.由于电视业的竞争,电影观众人数迅速下降,为了吸引观众,XX影片的产量逐年增加,其泛滥胜于"新浪潮".自1958年L.马勒导演的"情人们"后愈演愈烈,至70年代的"艾曼努夫人"（1974）到达登峰造极的地步.这引起了舆论界的抗议,要求政府予以取缔.法国政府在1976年规定XX片与充满暴力的影片只准在指定影院放映,未成年人不得观看,并对这类影片课以重税.

进入80年代以来,法国当代电影较为平稳.法国电影基于其深厚的传统,仍然具有旺盛的生命力,是本国影片在国内电影市场上占优势的唯一西欧国家;继续保持了题材,样式,风格的多样化,侦探片,喜剧片,历史片,黑色影片,青春片,惊险片,哲理片,情节片等均不乏佳作,且有多部影片在国际上获奖,如1983年获嘎纳国际电影节电影创作大奖的"金钱",获成尼斯国际电影节金狮奖的"芳名卡门",获奥斯卡最正确外语片奖的"疯子的对角线"等.众多的影坛中坚活泼在电影创作第一线,新的人才不断涌现,给法国影坛带来了勃勃生机;私人及国家投资有所增加,与电视业的关系更为密切,国际合作更为广泛.另一方面,"法国电影面临危机"的呼声亦时有所闻,其背景有以下原因:

美国影片对法国电影市场造成的冲击;本国电影的艺术水准不容乐观;长期以来对探索性电影过分宣传,忽略了供群众欣赏的电影,致使法国电影有失去国内观众的危险,在国际市场上的地位也被削弱;电视和迅速崛起的录像业与电影形成竞争关系;制片费用的不断提高和发行渠道的过分集中,限制了法国电影的开展.

目前,法国全国约有150家制片公司;5大发行公司,即高蒙公司,百代公司,UGC公司,巴拉弗朗兹公司和AMLF公司.这些公司各拥有100～200家影院,尤其是首都巴黎一些主要的大影院,是最大的几条发行系统,控制着全国的电影发行.法国有历史最长,世界著名的电影资料馆.该馆收藏有50000多部影片,25000部电影史上有价值的原版纪录片,10000多册电影书籍以及大量海报,剧本和各种刊物.

（二）瑞典电影（Sweden,cinemain）1.瑞典电影的开展

瑞典人自己拍片是从1898开场的,1907年在斯德哥尔摩成立了斯温司卡影片公司,聘请斯约史特洛姆为总导演,所拍的影片主要是改编北欧国家的文学作品,如根据丹麦作家H.C.安徒生和瑞典戏剧作家J.A.斯特林堡的作品改编的电影"X丽小姐"和"父亲".到1917年,斯约史特洛姆已拍摄32部故事片.他探索电影的表现手段,力求提醒社会问题,为瑞典喜剧样式影片的开展奠定了根底.

1924年,斯温司卡影片公司的四大台柱导演斯约史特洛姆,斯蒂勒和演员汉松以及其他创作人员离开瑞典前往好莱坞,从此瑞典电影便陷于一蹶不振的境地.30年代有声电影在其他国家的出现使瑞典电影在国际市场上丧失了竞争能力.1940年开场,瑞典电影复兴.特别是导演斯约堡的影片"冒生命的危险"（1940）,以创新的电影语言展示了与法西斯斗争主题,他的另一部重要作品是既富于哲理又富于讽喻的叙事诗式影片"天国之路"（1942）.第二次世界大战以后,导演斯约堡在把瑞典的文学作品搬上银幕的创作中,善于深刻的剖析主人公的切世界,如根据瓦王洛一约翰松的作品改编的影片"只有一个母亲"（1949）,根据斯特林堡的作品改编的"卡琳・曼斯多特""（1954）和"父亲""（1969）.斯约堡继续保持早期影片的艺术或原那么:

剧情紧X,人物感情充分,形像鲜明.

2.瑞典古典电影学派

瑞典古典电影学派形成于1917年,斯约史特洛姆拍摄的故事片"巨浪的日子",根据H.易卜生的诗作改编,开场了瑞典电影开展的新阶段.在这部影片里,确定了后来被称之为"瑞典古典学派"的一些美学原那么.这个学派