论影片百鸟朝凤的音乐美学特征.docx
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论影片百鸟朝凤的音乐美学特征
一、引言
《百鸟朝凤》是中国著名导演吴天明的代表作,不仅仅以独特的情节、出色的表演和深刻的电影寓意出名,里面的背景音乐也呈现了多方面的美感。
其背景音乐完全是原汁原味的中国传统音乐,完全继承了20世纪中期中国传统音乐的古典美,在此基础上又引入了西方优秀的音乐元素,体现了传统音乐的视觉感知性、画面从属性、情绪感染性三点美学特征,重现了中华传统音乐的精粹。
电影《百鸟朝凤》讲述了主角焦三爷是一个心地忠厚、做事严谨、固执己见、坚守自我的老头,吹唢呐是他的独门秘技,他一生都追求吹喷呐的最高境界,其中的名曲《百鸟朝凤》作为经典被焦三爷珍爱有加,连自己的徒弟都不轻易传授,电影主要传达了对音乐的追求、对艺术文化的坚守、对人性本质的坚持等,有很深刻的文化意义。
其中该电影的电影音乐进一步传播了电影的深沉和严肃,衬托出了里面深沉的父子情义和师徒情义,把音乐家的艺术精神发挥得淋漓尽致,有很重要的研究意义。
下面本文从视觉感知性、画面从属性和情绪感染性三个方面来分析电影《百鸟朝凤》的电影音乐,挖掘其中的音乐美学特征。
二、电影中音乐的视觉感知性
(一)描述性
电影音乐往往采用描述手法来体现电影要表达的主题,带给人们不一样的视觉感知,体现了作者的思想感情,但是一个音乐可以表达不同的主题,能够用在很多方面,单单听音乐不足以理解音乐要表达的主题,所以我们要结合具体的电影画面来对音乐进行分析,这也就是我们所说的音乐带有的视觉描述性。
原来的《百鸟朝凤》这个曲子常常用于人们办喜事的时候,表达欢快愉悦的心情,可是在《百鸟朝凤》电影中同时应用于丧事完全体现了另一种感觉,它在原来的曲目上进行了一定程度的改编,演奏只是为了衬托电影的悲剧性。
当我们听见背景音乐时,自然而然的会在脑海中产生一定的画面感,会联想到焦三爷苦守艺术文化的艰苦。
例如电影中有一幕场景是焦师傅端坐在高高在上的太师椅上,任凭下面的子孙三叩九拜苦苦哀求让他为当地的村官演奏珍贵之作《百鸟朝凤》,但是焦三爷因为这个村官为人不正直,排挤其他姓氏的作为拒绝演奏。
还有一幕场景是没有在任何人的要求下,焦三爷坚持要拖着年迈无助的身体用唢呐替为人正直处事公正的窦姓村长演奏千古绝唱,这两个场景在前后形成鲜明的对比,体现了那个时代的人们对人生的追求和正直的三观,也体现了电影的深层价值。
①如果仅仅观看那个电影画面,我们很难体会到这一幕的深刻寓意,但是这时电影中配有一定的背景音乐,里面用钢琴、唢呐演绎出了深刻低沉的曲调,给人不一样的感觉,让我们联想到了焦三爷内心固执的坚守和对唢呐艺术的追求,这时电影音乐是具有描述性的。
类似的场景还有很多,音乐的伴奏加大了电影画面的说服力和深层的文学性内涵。
(二)体验性
电影音乐的体验性也是视觉感知的一方面,它经常发生在人们处于某种特殊的情形下为了表达自己复杂的心理情绪使用的音乐,《百鸟朝凤》电影中对于这方面的音乐叙述有很多场景,当画面隐藏的情绪太隐晦的时候,配有一定的背景音乐可以增加我们对电影的认识,了解电影要表达的人物性格,让观众通过音乐产生一定的联想进而达到心理上的共鸣。
②百鸟朝凤的歌曲在电影中一共出现了两次,一次发生在年老体弱的焦三爷在祭奠老村长的情境中,一次发生在他的徒弟游天呜在师父坟墓面前演奏,两次曲目的出现给观众极大的带入性,让观众很容易体验到电影要表达的感情,认识到电影深刻的坚守和人文性。
电影中塑造了很多成功的人物形象,比较典型的是焦三爷,其中成功的原因是在体现人物性格的关键时期都附带了很多感染性极强的音乐,这些音乐和人物性格的变化直接挂钩,所以很容易体现角色的真性情,这和音乐的体验性脱不了关系。
但是也存在很多失败的人物形象,例如主要的人物角色游天鸣,他作为艺术的关键传承人在性格刻画和思想表达上存在一定的缺陷,他的人物性格不完整,对于艺术的追求过程也比较曲折。
最开始只是简单的为了完成父亲的愿望才选择拜入焦三爷的门下,后来为了发扬师父的志向继续自己的追求,但是整个电影对他自身意向刻画得不明显,缺少相应的音乐进行背景烘托,所以他在剧中属于比较沉闷的角色。
当我们仅仅看到电影的画面时,往往无法直接感知电影要表达的感情和人物的情感,结合了音乐,它会把我们带入到那种氛围中去,使我们直接处于电影发生的环境,这也是体验性的所在。
(三)即视感
音乐一个最显著的作用是烘托电影氛围,为电影选择合适的背景音乐也是决定电影好坏的关键,好的背影音乐会让观众觉得非常应景,仅仅闭上眼睛欣赏音乐就有很强烈的画面即视感,产生和电影相符合的视觉联想。
③《百鸟朝凤》就是这样一个成功的影片,全片有或高或低的啖呐声,低沉悠远的音色符合全片的基调,渲染了电影的悲伤气氛,音乐的风格暗示了人物的悲剧性结局,也衬托了电影整体要表达的情感。
电影全片很大一部分都笼罩着低沉的音乐,电影中的音乐有着很大的渲染环境的作用,例如蓝玉因为做事情缺少耐力和长性被焦师傅要求回家,离别的那个夜晚蓝玉哭着跟焦三爷哭诉,希望被他留下来,不然自己无家可归,焦三爷狠下心来拒绝了他。
蓝玉的哭诉牵动了很多观众的心,那个时候在师母和蓝玉对话以及看着蓝玉哭泣的过程中一直有低低的背景乐作衬托,直到焦三爷走进房间音乐才停止,电影中只保留着蓝玉在庭院的哭泣,音乐更加衬托出了焦三爷的良苦用心和深深地无奈以及蓝玉求学无望的伤心欲绝,渲染了要离别的凄凉氛围,让观众也感到了淡淡的悲伤。
不论在电影播放前还是在电影播放的过程中都传达给观众浓浓的悲情,尤其是影片中的一些悲剧性情节例如焦三爷的徒弟游天呜在焦三爷坟墓面前演奏惊世之作《百鸟朝凤》、焦师傅端坐在高高在上的太师椅上,任凭下面的子孙三叩九拜苦苦哀求让他为当地的村官演奏经典之作《百鸟朝凤》却不断的被拒绝以及年老体弱的焦三爷祭奠老村长吹奏唢呐却吹出了血等悲剧性情节加以音乐的渲染,音乐和画面结合在一起,透着屏幕都传达给了观众浓浓的悲剧性,让观众明白了电影要传达的艺术风格和思想精神,里面包括了对中国传统艺术的追求、对个人信念的坚持、对人性的拷问。
④电影中有一幕情节是年幼的游天鸣被迫被父亲带去寻找唢呐记忆高超的焦三爷拜师学艺,他的爸爸为了让他顺利的拜师学习磕的额头上都渗出了血迹,这时低沉的唢呐声响起,引发了观众的同情和对传统艺术的思考,有很大的悲剧性。
三、电影中音乐的画面从属性
(一)音乐和电影画面的艺术性结合
1.内容上的结合
观众在欣赏电影的时候往往耳朵听见的是音乐,眼睛看到的是电影画面,这些同时结合起来形成观众对电影的整体认知,《百鸟朝凤》给我们的感觉也是如此,独特的画面呈现和旋律感极强的音乐共同结合起来,给人带来美感。
在该电影中,为了营造更好的音乐的音效效果,电影的音乐还运用了双耳效应、多角度定位效应来增加电影音乐的感染力,还利用音乐和音响等音乐设备来增加画外音的效果,让人们听到更好的音乐效果,进而带给人们美的享受。
⑤例如在《百鸟朝凤》电影中年老体弱的焦三爷挺着瘦小的身躯屹立在寒风中,为了祭奠老村长吹奏出了千古绝唱《百鸟朝凤》歌曲,当时悠扬的唢呐声飘荡在空中,影院选择放映画外音的方式把唢呐声的凄凉和萧瑟完美的进行了再造和加强,让声音完全飘忽于电影屏幕而存在,极具张扬的美感。
观众可以通过音乐把影片要表达的内容完美的结合起来,帮助人们对电影画面要表达的内容有个清晰的认识,并且通过音乐能够产生一定的心理联想来把电影场景和音乐很好的结合起来。
电影的画外音和画内音也存在较大的区别,但是两者结合能够把两者的优势发挥到最大,起到意想不到的效果。
我们要考虑到电影音乐和画面是独立的个体,根据作者需要表达的内容来设计不同的音乐和画面,它们之间存在一定的差异和相同,都是由于电影情节的需要从一方向另外一方传输信息,表达出电影本身具有的意义。
《百鸟朝凤》的背景音乐有西洋乐曲、各种乐器的伴奏以及单纯的曲谱演奏,这些背景音乐对于烘托电影环境、体现人物性格有不可忽视的作用。
有的时段的音乐是为了衬托电影本身而存在,有的时段的音乐完全脱离了电影,这样人们在欣赏电影的同时也能欣赏音乐。
在《百鸟朝凤》电影中,有很多电影场景只呈现了画面,对人物的动作、神态、语言有清晰的刻画,但是却故意设计得没有声音,这时电影里响起悠扬的音乐在程度上对情节本身是一种烘托作用。
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2.感官和情感上的结合
电影音乐的美感不仅包括观众对音乐的听觉上的感受,还包括视觉上的感受,也就是观众会结合情节需要由听觉自动联想到视觉方面,这样两方面结合起来完美的体现了音乐的艺术性和美感,能够重新把电影画面进行重组和再造,直接作用于人们的耳朵从而产生一些视觉上的联想,但是两者是相辅相成的,音乐本身可以代表很多含义,必须要结合特定的画面才能呈现本身的含义,这时电影画面也就是电影音乐表达美感的一个媒介。
画而主要从视觉上让人们感觉到艺术性,然后通过声音、光线、色彩等其他各种元素来传播电影要传播的信息,而音乐主要从听觉上让人们感觉到艺术性,然后通过语言、音响等其他各种元素来传播电影要传播的信息,两者结合起来共同表达电影要表达的意思。
另外,人们在观看电影时会根据里面的背景音乐产生最直接的感受,这是由于正常的听觉条件反射造成的,这种感官效应无法被其他元素替代,所以很多电影的插曲越来越受到人们的青睐甚至有的艺术价值远远超过电影本身。
我们试想一下,如果《百鸟朝凤》全片只有人物的台词,缺少音乐的烘托,那么电影情节在感染性和吸引人方面必然会大打折扣,我们只能看到一个小男孩被迫去学习唢呐,焦三爷的为人处世等表面现象,无法认识到作品的深层含义。
有了音乐对电影本身的烘托,很多情节会变得更加生动,每一个画面被赋予了感情,观众更能体会到作品要表达的思想。
比如电影中有一幕场景是焦师傅端坐在高高在上的太师椅上,任凭下面的子孙三叩九拜苦苦哀求让他为当地的村官演奏他的珍贵之作《百鸟朝凤》,但是焦三爷因为这个村官为人不正直,排挤其他姓氏的作为拒绝演奏。
如果没有背景乐的烘托,我们很容易觉得这个场景只体现了焦三爷为人正直,不为权贵折腰,其实细细品味下来,这一幕体现了焦三爷的职业操守,他内心有自己的追求,认为喷呐是具有灵魂性的艺术,不能被亵渎,引发了我们对艺术和人性的反思。
(二)电影音乐的画面认知迁移
在观众进行感官上的审美时,视觉、听觉、触觉、味觉都会交叉在一起发生不同程度的混合,对人的感觉起到多个层面的影响,这种现象叫做感观迁移。
⑦电影音乐和画面的互相影响也是如此,听觉上的感觉会对视觉上的感觉造成影响,如果仅仅依靠眼睛,我们很难感受到电影要表达的感情,不能体会到电影本身蕴含的情绪和氛围。
因为听觉本身涉及的范围比视觉大,音乐能够更准确的体现出要表达的感情,所以观众从电影音乐中能够感受到更多的内容。
《百鸟朝凤》在音乐上的设计更为完美,在电影中多次使用唢呐来体现电影要表达的感情,让电影的悲凉气氛透出屏幕贯穿到观众的心里,让观众在悲凉孤寂的氛围中感受着电影要传达的感觉,感受着焦三爷用生命捍卫的唢呐情怀以及传统技艺唢呐随着时代逐步消亡的悲剧性。
1.情感迁移
电影《百鸟朝凤》作为一种视觉和听觉上的盛宴,表达了不一样的感情,这部电影和其他电影在音乐上有很大的区别,因为电影本身讲述的是村子里面的男女老少对唢呐的不同认识,体现了传统文艺随着时代发展逐步被淘汰,焦三爷用生命来捍卫唢呐足以让我们感到震撼,所以电影的配乐大多都是围绕着唢呐,既呼应了电影主题,还带来了极大的感染性。
在观看电影的过程中,有一处的音乐给我带来了极大的震撼,就是游天鸣带着游家班去给窦村长的丧礼吹唢呐,因为敬重窦村长的人品决定吹千古名曲百鸟朝凤,结果因为游天鸣身体出了状况,焦三爷拖着年老体弱的病体亲自出马,最后因为消耗太多的力气吹唢呐吐了好多血无法再继续,他仍然要求自己的徒弟坚持把《百鸟朝凤》吹完,这样不仅体现了他对音乐的敬重,还体现了他对音乐的坚持和操守。
当他和几个徒弟合力吹出百鸟朝凤时,那个啖呐声、敲鼓的声音一下下击打着人们的心灵,让人从内心深处感到震撼,被焦三爷的坚守和意志力深深折服,同时为下文唢呐注定被时代淘汰做出了铺垫,电影结尾是唢呐王焦三爷去世了,游家班解散了,游天鸣的几个师兄因为各种意外失去了自己吹喷呐的能力,《百鸟朝凤》这一经典绝唱注定无法被重新演奏。
最后一幕场景是游天鸣在自己师傅的墓前吹起了《百鸟朝凤》,这是对师傅的悼念,也是对唢呐的悼念。
2.感官迁移
随着科技的进步,各种商业片层出不穷,很多电影的背景音乐都是运用比较现代化的技术包括3D、4D等来塑造真实强烈的音乐感,让观众产生喜欢、好奇或者反感、厌烦的心情,并跟随着画面被迫接受音乐,这样音乐的艺术性就得到了完整的体现。
而《百鸟朝凤》的背景音乐与此大不相同,该电影没有虚浮夸张的音乐修饰方式,仅仅凭借悠扬的声音和原始的曲调来对电影进行原始性的刻画,直观朴实的体现了《百鸟朝凤》电影对艺术的思考和对人性的反思。
很多时候电影的背景音乐是除了烘托电影的气氛之外,还能大大推动故事情节的发展,对电影情节进行补充性的解说。
当观众在认真欣赏电影的时候也会陷入音乐中去,从播放的背景音乐中可以感受到电影的个人魅力,对电影画面的情节进行一定的补充,这样观众可以从视觉和听觉上对电影有双重的了解,获得不一样的美感享受。
例如焦三爷在教自己的两个徒弟学习演奏唢呐时,让他们在森林中听各种鸟叫,仔细辨别各种声音,空旷广阔的森林、百鸟争鸣的自然环境下师父带领徒弟学本事的场景极具画面感,这时悦耳的鸟叫声和电影配带的音乐起到了一定的烘托作用,自然而然的让我们联想到电影中唢呐自身的美感,衬托了学艺的严肃认真、焦三爷对于唢呐的敬重和对传统文艺的坚守。
当电影音乐和电影画面很好的结合在一起的时候,视觉和听觉也很好的联系到了一起,效果叠加在一起起到了双重的效果,随着电影不断的更新和调整,很多表现手法在其中得到了良好的体现,但是音乐始终贯穿在整个电影创作过程中,不能被任何元素代替。
正如一位著名的电影大师曾经说过:
在电影创作中,音乐比电影画面占据更重要的作用,摄影师拍摄的场景只呈现了平面空间的场景,音乐的出现扩大了场景的画面感和说服力,它把电影的二维平面扩大到了三维空间,让普通的画面变得简单生动,很多情节变得更加具体化和细节化,带给观众不一样的心灵触动,极具有说服力。
在电影中出现了多处音乐的独奏环节,不仅体现了电影要表达的主题,悠长的音乐还让人们从心灵上感到宁静,获得对人性的反思,进而对电影画面产生联想,更容易想到电影对人性的刻画和对艺术的坚守,进而感受到电影浓浓的悲剧性,音乐已经成为一种艺术性的语言带动了观众对角色的理解。
四、电影中音乐的情绪感染性
(一)渲染气氛的总旋律
《百鸟朝凤》发生的时代背景是新旧交替的时代,讲述了天鸣为了继承父亲的愿望被迫拜入当地喷呐王焦三爷的门下苦心学习唢呐,后来有一位比他出色的徒弟蓝玉出现,焦老班主为了试验谁更合适继承他的衣钵设置了重重困难,最后选择了天鸣并亲自为他传授《百鸟朝凤》这一经典名曲。
可是随着时代的进步,各种西洋乐器和新型音乐流传进来,人们感到新颖和好奇,渐渐被这些东西夺去了眼球,失去了原来的追求,唢呐渐渐被人们遗忘,它代表的那个传统文艺也随着时代渐渐走向消亡,整部电影笼罩着深深地悲剧感。
而电影中的音乐有着很大的渲染环境的作用,例如蓝玉因为做事情缺少耐力和长性被焦师傅要求回家,离别的那个夜晚蓝玉哭着跟焦三爷哭诉,希望被他留下来,不然自己无家可归,焦三爷狠下心来拒绝了他。
蓝玉的哭诉牵动了很多观众的心,那个时候在师母和蓝玉对话以及看着蓝玉哭泣的过程中一直有低低的背景乐作衬托,直到焦三爷走进房间音乐才停止,电影中只保留着蓝玉在庭院的哭泣,音乐更加衬托出了焦三爷的良苦用心和深深地无奈以及蓝玉求学无望的伤心欲绝,渲染了要离别的凄凉氛围,让观众也感到了淡淡的悲伤。
每一个时代都有属于那个时代的音乐特色,它们形成了独特的演奏方式、曲调、旋律等,很容易被辨别出来,所以在合适的电影里根据时代选择符合时代特征的音乐是不可缺少的,可以大大烘托时代氛围,具有很强的时代感染性。
⑧《百鸟朝凤》的故事发生在一个小镇上,当时我国正处于传统文化和新文化碰撞的时期,民心浮躁,大量西方的文化涌入,传统文艺受到了不小的撞击,而唢呐是那个时期特有的乐器,它的出现符合当时的时代特征,让人们联想到古朴淳厚的生活环境。
而唢呐在电影中的多次出现也让观众对唢呐的象征性和艺术性有了一定的认识,明白了唢呐演唱的基本氛围和大致情调,为大家了解电影的感情色彩做了铺垫。
最开始唢呐人具有极高的社会地位,每次出礼的时候都会接受别人的三叩九拜和重金酬谢,所以他们都有自己的职业操守和底线,后来随着时代的进步,这个传统技艺慢慢被淘汰,从不被尊重到被完全忽视,原来辉煌的职业现在被遗忘,唢呐人为了谋生放下手中的喷呐外出打工,传统文化渐渐走向消亡,成为了乞讨谋生的下贱职业,这样的转变无疑会让人感到心寒。
(二)民族文化的悲歌
电影版《百鸟朝凤》中多次提到了《百鸟朝凤》这一部名曲,它是人们根据其里面美丽的传说改编成的曲子,借唢呐演奏了出来。
《百鸟朝凤》里面的凤凰是极其高贵的物种,代表了最高的地位,只有品德高尚的人才有资格接受《百鸟朝凤》的礼拜,这本来是极具民族艺术和文化的作品,应该得到无条件的传承和发扬。
可是随着时代的发展,民族精华被外来文化冲击,失去了存在的意义,逐步走向灭亡,这无疑具有很大的悲剧性,是民族文化的重大损失。
在电影最开始,音乐是轻松愉悦的,因为传统文化下喷呐是被人敬重的,处于神圣的地位,当地的人们对唢呐艺人非常敬重,对于唢呐吹奏出来的音乐也敬重有加,一旦镇里有比较严肃或者喜庆的事都会选择唢呐来纪念,这体现了他们对传统艺术保留着一颗赤诚的心,认为喷呐可以体现人们的价值观和信念。
可是后来随着西洋乐器的发展,人们渐渐对喷呐失去了原来的认识,质朴的民风民情渐渐发生了改变,喷呐的地位也发生了翻天覆地的变化。
电影的背景音乐变得深沉,实际上是对民族文化发展现状的感慨和惋惜。
这种气氛从天鸣带游家班第一次外出回来就开始有所体现,人们不给予接师礼,不让唢呐艺人坐在尊贵的位置这些基本的礼节,游家班出活的频率和获得的报酬也越来越少,这些无疑都象征着唢呐的逝去。
后半节电影的背景音乐和电影情节相呼应,很好的体现了电影的情绪感染性。
以前在无双镇中,人们非常珍惜吹奏唢呐的口子,后来随着时间的发展,西洋乐器慢慢进入人们的视野,人们被吸引,唢呐的地位也渐渐被其他乐器替换。
背景音乐的出现不仅烘托了唢呐的日渐消亡,也暗示了当地民风日下,百姓失去了原来的善良和淳朴,引发了观众对人性的反思。
拿里面的典型人物来说,天鸣最开始完全被父亲逼迫学习唢呐,父亲一直是他的最大支持人,母亲也一直默默的给予他支持,他的妹妹和亲戚朋友更是以家里出了个唢呐传人而引以为荣。
可是后来他的父亲反对天鸣继续把吹啖呐作为主业,只要一看见天鸣玩弄唢呐就不高兴,母亲也改变了原来支持的态度,希望天鸣换个正经工作好娶妻生子,天鸣的妹妹和好兄弟希望他跟随他们进城打工赚钱,啖呐班子也解散了,一直坚持着啖呐艺人的操守和师傅临终前嘱托的天鸣也失去了自己的信念,对自己的未来感到迷茫。
直到电影的最后,天鸣在陕西城市里看到一位老人吹奏百鸟朝凤来乞讨,这无疑是对民族文化逝去的一首最后的挽歌。
(三)道德逝去的挽歌
唢呐代表了一种民族气节,代表了无双镇人们的善良和淳朴,代表了人们对伦理道德的坚守。
在电影中对人性和人们追求的伦理道德有很多诠释,我们以焦三爷为例,他是一个唢呐艺人,对于啖呐有自己的内心坚守,有一幕场景是焦师傅端坐在高高在上的太师椅上,任凭下面子孙三叩九拜苦苦哀求让他为查姓村长演奏珍贵之作《百鸟朝凤》,但是焦三爷因为这个村长为人不正直,排挤其他姓氏使得本家姓氏成为了金庄第一大姓的作为认为他担不起百鸟朝凤这个大作,不论他家出多少钱始终拒绝为他演奏。
还有一幕场景是没有在任何人的要求下,焦三爷坚持要拖着年迈无助的身体用唢呐替为人正直处事公正的窦姓村长演奏千古绝唱《百鸟朝凤》,不计报酬,他认为窦村长的人品配得上这部大作,这两个场景在前后形成鲜明的对比,体现了焦三爷作为唢呐艺人的职业操守和职业追求。
并且他的行为得到了大家的认可,当地的村民一直以他为榜样,把他作为德高望重的长者来敬重。
但是电影后半部分体现的内容和前面大大不同,人们变得虚荣和浮躁,很多人不再像以前一样下跪苦苦哀求唢呐人为自己鸣一曲《百鸟朝凤》,也不再虔诚的接礼和行礼,而是随意砸钱为自己办一场不伦不类的婚礼,这体现了人们的价值观发生了本质的改变,现代浮华的思想给人们传统的观念带来了极大的冲击,人们认为只要有钱就能办好很多事情,婚礼和丧礼都失去了原来的味道。
尤其是天鸣的好朋友长生举办了中式传统婚礼,可是采用的仪式却是模仿西式婚礼的风格,这样不伦不类的婚礼让人觉得可笑又可悲。
在天鸣他们演奏唢呐的过程中,他不仅不行接师礼,还直接打断唢呐的吹奏,告诉他们走个形式就好了,并且给他们的丰厚的报酬,这个报酬只是为了向大家显摆他的阔气,长生的嘴脸印证了人们的心思随着社会都在发生了本质的改变,不断的变得现实、功利和虚伪。
还有后来天鸣带领的游家班去做最后一个活时,在演奏的过程中出现了一群西洋乐队,里面丰富多彩的乐器和舞女热辣的歌曲吸引了人们的目光,人群都被吸引了过去,唢呐声直接被打断,后来在焦三爷的鼓励下,两个乐队进行同台竞技,喷呐明显处于下风,甚至有一群人直接过来挑事,希望用金钱让唢呐停止演奏。
嘈杂的音乐、低沉的曲调、混乱的打斗引起了观众的反思,对传统艺术逝去的惋惜和对人性改变的无奈,所以音乐也是对传统美德逐渐消逝的挽歌。
五、结语
随着西洋音乐渐渐流入我国,我国的本土音乐受到了不小的冲击,传统的音乐艺术逐步走出了人们的视野,如何巩固传统音乐在我国音乐领域中的地位,防止传统音乐的流逝是一个值得研究的课题。
本文以电影《百鸟朝凤》里面的音乐为研究对象,来让大家对本土音乐的美学特征增加一定的认识,从美学方面来认识音乐本身的魅力。
笔者主要从电影音乐的视觉感知性、画面从属性和情绪感染性三方面来叙述音乐的美学特征,让我们认识到电影音乐和简单的音乐不同,它们可以和电影画面很好的结合起来,赋予音乐多方面的含义,极具有情绪感染性,很容易让观众在情感上达到共鸣,它的美学特征对表现电影有不可忽视的魅力,我们要认识到这一点,这也是本文的实际研究意义所在。
注释
①吕彦卿.论二胡演奏艺术的音乐美学特征[D]天津音乐学院,2013.
②王雪梅.唢呐独奏曲《百鸟朝凤》的创编研究[D].天津音乐学院,2013.
③王彤.钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族风格[J].艺术教育,2005,02:
47-48.
④侯延爽.中国古代音乐美学思想及其美学特征[J].辽宁师专学报(社会科学版),2005,02:
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⑤董锦汉.从音乐美学角度谈音乐美学的特征[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),1999,01:
16-18.
⑥崔长勇.唢呐曲《百鸟朝凤》及其艺术特色探微[J].黄河之声,2008,21:
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⑦陈辉,高鹏.论电影音乐的美学特征[J].电影文学,2009,17:
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参考文献
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[5]王彤.钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族风格[J].艺术教育,2005,02:
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[6]侯延爽.中国古代音乐美学思想及其美学特征[J].辽宁师专学报(社会科学版),2005,02:
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网甘露.浪漫主义器乐音乐形式结构与风格形态的美学特征[J].吉林艺术学院学报,2005,04:
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[9]王亚妮.古典主义时期声乐艺术反映出的情感论音乐美学特征研究[D].云南艺术学院,2011.
[10]㬋瑛.黄自艺