影视传播的符号系统.docx
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影视传播的符号系统
影视传播的符号系统
本章主要从三个方向来讲解影视传播的符号系统：
一、电影符号学：
1、符号：
能指（符号形式）、所指（符号内容）
2、电影符号学的研究领域：
①确定电影符号学的特性②划分电影符码的类别③分析电影作品的叙事结构
二、影视的图像符号系统：
1影像2画面3镜头4镜头的连接
三、影视的声音和文字符号系统：
1、声音符号：
①人物同期声②音响③解说词④音乐
2、文字符号：
字幕
3、内容：
影视是现代社会中最具感召力的一种试听综合的传播媒介，它的意义运载工具就是经过聚合的视觉符号和听觉符号。
电视就是凭借着具体可感的视觉符号和听觉符号所组成的形象来描绘现实生活中的人物、事件、环境，并极尽具体生动之能事。
对影视符号的研究，首先应该对影视中出现的所有符号的功能进行一个整体的概念梳理。
第一节电影符号学
一、符号
影视传播过程中充满了符号和由符号构成的文本。
符号学：
是关于符号和符号系统的一般科学。
符号由能指和所指构成。
①能指是具体的事物（符号形式），所指是心理上的概念（符号内容）。
②能指是物质方面——构成语言表达方面可被感知的方面；所指是观念方面——符号中以能指为中介所表达的构成语言内容方面。
③能指是符号的表示成分，所指是符号的被表示成分。
符号的意义来源于其所处的社会环境或文化背景。
符号学关心的就是这个意义发生联系的过程——能指与所指间如何产生联系。
（如黄翔的《十月螃蟹》中，能指：
螃蟹、酒壶、酒杯、菊花、构图、对比、色彩等；所指：
由能指引申出来的思想内涵。
菊花代表金秋十月，螃蟹代表四人帮，酒和暖色代表粉碎四人帮后举国同庆的喜悦之情。
符号意义来源于其所处的社会环境或文化背景——1976年粉碎四人帮做文化背景，这幅摄影作品才有这样所指的思想内涵。
）
电影符号：
影像和声音既是能指，又是所指，即镜头所表达的物像和含义就包括在镜头之中。
二、电影符号学的研究领域
（一）确定电影符号学的特性
电影符号学首先面临的问题：
“电影究竟是不是一种语言？
”
电影是一种无语言结构的语言，不是普通语言学意义上的一种语言。
电影语言与普通语言存在着很大的区别：
1、电影语言不是一种交流手段，银幕与观众之间不存在双向交流。
电影不是通讯工具，而是表达工具——表意系统。
2、电影语言与普通语言的内部结构不同。
普通语言中词汇的能指与所指之间是一种任意的约定俗成的关系，在电影语言中，影像的能指与所指之间的意指性联系却是以“类似性原则”为基础。
3、普通语言具有分节性结构特点，在电影语言中不存在。
4、电影的基本单位似乎呈连续性，这样将使电影表达面的分层切分无法进行，使人们难以找到它的逐级构成的表意体系。
（二）划分电影符码的类别
电影符码，八大组合段包括：
1、镜头。
单镜头呈现具有相对完整、独立意义的影像，长镜头——一场戏在一个镜头内发生。
（蒙太奇和长镜头）
2、平行组合段。
指两个以上场景交替出现，但其时空关系并不具有确定的直接相关性。
如前一镜头是二人携手进入教堂，接着的镜头是婴儿在母亲怀里啼哭。
3、插入组合段。
打破连续的时空叙述而插入的一个段落或场景。
最典型的例子是闪回或闪前。
4、描述组合段。
指若干镜头构成对某一时刻、场景的描述和呈现，相当于文学书写中的环境描写或背景交代。
5、交替叙事组合段。
类似于交叉式蒙太奇。
6、场景。
是指不同的镜头连续呈现同一空间，一个叙事段落在同一空间内完成，也就是戏剧中的“一场戏”。
7、插曲式段落。
指这一段落中发生的事件与主要情节没有直接的相关性。
8、一般叙事段落。
展现某一过程、发生在不同时空中的而选取的镜头。
（三）分析电影作品的叙事结构
电影语言至少是依靠影像、对白、音乐、音响、文字等五方面的符号内容来研究的。
（就像摄影语言中的色彩、构图、影调、对比、点线面等）
所以要对影片的段落分析、镜头组接、影像结构、声音元素等多方面的表意功能进行详尽的研究。
第二节影视的图像符号系统
在人类的社会传播活动中，信息是主要的传播对象，就信息本身而言，它是符号和意义的统一体。
符号是信息的外在形式或物质载体，而意义则是信息的精神内容。
在社会传播中，任何信息都携带着意义，而任何意义也都必须通过符号才能得以表达和传递，因此，符号在传播过程中起着至关重要的作用。
符号：
就是人类借以替代其他事物或含义的简单形象，它构成了某种概念或意识的相对应的物质载体。
电影符号的五种传播途径：
影像、文字、声音、音乐、音效。
银幕上直接展现的图像和声音所构成的符号，以及由这一符号所显示的意义，深沉、含蓄地传达出某种观念、思想和情感，构成了一种特定的影视符号语言。
电影与电视的区别：
1、影视符号多是直观的、具体形象的、动态展现的，他们直接作用于观众的听觉器官，而且稍纵即逝，因此影视各类符号的使用要强调简洁明了、通俗易懂——电视比电影的要求要高。
2、电视是一种消费型文化产业，电影是一种生产型的艺术作品。
电视的经典性和可保存性远不如电影。
3、电视屏幕小、解像度低、注意力容易分散，电视影像经常无心于意义上的雕琢。
4、电视对视觉上追求的是平常化、生活化的读解。
5、电视中电脑绘制的画框、字幕、特技效果，作为电视所独具的符号群，有着很强的目的性，它们的符号意义极为单纯。
影视的图像是指电视的所有视觉表达因素，它与声音、文字共同构成电视表意的完整的符号系统。
一、影像
影像，是影视屏幕上显现出来的物质现实的存在形态，它不是物质现实本身，而是与其极其相似的光影。
人们看到的无限丰富的运动现实并不是物质的现实本身，而只是物质的影像。
——物质运动，看上去绝对真实可靠，但它并非实际的运动。
当我们把影视的运动分解到最小的单元，我们就会发现它是一个个记录着运动瞬间静止形态的画幅。
——幕布里奇的连续摄影——视觉暂留所产生的频闪效应。
二、画面
影视最小的表意单元是画面。
影视通过画面来塑造形象、表达主题、抒发感情、阐述思维哲理，借助高科技并利用不同镜头、色彩、线条、光影等物质手段合成可视而直观的物化形态——画面形象，从而可以从视觉上吸引观众的注意力。
在早期的默片时代，观众更是完全依赖视觉来接受信息，画面把可视的、具体的形象直接呈现给观众，观众的注意力更多的放在画面上，视觉对于观众的感知具有主导意义。
画面同时也是一个空间概念，一般是指屏幕上的图像，既指单个图像，也指整个节目的图像。
画面由框架、影像、构图、色彩、声音、文字、影调、运动等构成。
它通过画面中的物像以及物像的组织构成方式和关系来表达意义。
由影像记号构成的影视画面具有以下几个方面的意义：
1、具象性的意义。
具象是所有艺术中用的最多的表现形式。
所谓具象，是指艺术创作中的形象可以与客观世界中存在的形象相对应的形象。
在艺术中，具象往往和写实、现实主义的创作方法联系在一起。
这就是以生活为基础，用生活中的素材塑造出高于生活的艺术真实，这是写实性影片和电视剧常用的创作方法。
2、抽象性的意义。
抽象的形象指的是与客观世界存在的形象不对应的形象，抽象有时也指一种过程、方法和风格。
把自然形象的个别特征加以归纳和概括，并向共同的特征转化，这就是抽象。
画面的直接形象通过巧妙结合可以产生联想性、含蓄性的意指作用，使之产生出引申意义和相关意义来。
这种意义具有抽象的理念色彩。
普多夫金的著名影片《母亲》中母亲尼诺夫娜牺牲后，导演连续给了几个雄伟矗（chu）立的俄罗斯建筑的空镜头，这里建筑物宏伟的形象就被导演抽象出革命英雄精神不朽的内涵。
——抽象是一种方法、风格。
3、意象性的意义。
意象是指既不按照自然界的规律也不遵循生活的逻辑，而是按照某种意念设计出的形象。
这种形象既有具象的形，又有抽象的意。
意象的意义不再是简单地再现现实生活，而是要表现特定的主题和特定的意念。
（在一些创意性较强的节目如综艺晚会、专题节目的画面中意象性的形象最多，即使有具象性的形象出现，它们也已不再是对应生活中的事物，而是被赋予了新的含义的形象语言，是体现总体意念的一个有机组成部分。
如一些电视剧或电视栏目的片头、电视广告、电视台或电视栏目的徽标等等都是用具象与抽象结合的方法来创作出的特定的意象。
）
作为记号的影像与影像的本身是有区别的，如屏幕上的一个人作为记号不等于就是“这个人”而可以由这个人的有关特征来代表“人”的意义，而这时被指示的物体就不再是个体的概念，而是由个体组成的“类”的概念。
很多时候，创作者正是利用这种“类概念”所创造的心理意象来进行形象性概括。
《战舰波将金号》中的三个石狮子单独来看并没有什么特殊意义，但是组接在一起，就具有了特殊的意象性的意义，那就是暗示着革命群众的觉醒。
上述三种意义并不是孤立存在的，一组画面在表现事物时只是具有单纯的意义，抽象性意义和意象性意义往往是建立在具象性意义的基础上的。
三、镜头
一般来说，镜头具有两种不同的含义：
1、技术：
镜头是指照相机、电视摄像机和电影摄像机上的光学部件；
2、摄影创作角度：
指摄像机每拍摄一次所提取的一段连续画面。
——拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片。
镜头是影视作品中最基本的叙事单元。
——是视觉形象运动的记录形态，记录了现实生活的一个片段。
（一）镜头的分类
1、根据画框内表现出的视域范围划分。
（1）远景镜头。
远景镜头是视距最远的镜头，是摄像机摄取远距离景物和人物的一种广阔场面的画面。
远景镜头有两种：
传统的用大广角镜头拍摄；把变焦距镜头的视角拉到最全、最远处。
——远景镜头可以使观众在大屏幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境氛围以及场面气势。
表现宏伟场面和惊人的整体气势。
在一些风光记录片中或者表现宏大的战争场面时经常使用远景镜头。
（2）全景镜头：
向观众展示对象全貌的镜头统称为全景镜头，如人身全景、建筑物全景等。
这种镜头画面可以使观众看到人物的全身动作及周围部分环境。
主要用于展示比较完整地场景，如一栋房子、一个院落等。
全景镜头可以作为一个封闭性叙事的开头，为整个故事规定场景。
（3）中景镜头：
摄像机摄取人膝盖以上部分的一种镜头。
画面主体形象比较高大、清晰，这是电视节目中用的较多的一种镜头，这种镜头能使观众看清人物的大半身的形体动作，能给人物表演以自由活动的空间，同时人物又不会因此与周围氛围、动作脱节。
（4）近景镜头：
摄像机摄取人物的上半身或人物某一部分形象的一种镜头。
这种镜头能使观众看清楚人物面部表情或被摄物体最有代表性的一小部分，还有某种形体动作。
近景镜头能使主体鲜明突出，能显示人物的音容笑貌和心理活动。
（5）特写镜头：
拍摄极近距离（1米左右）画面的镜头。
影视中拍摄人物的面部、眼睛或人物的一个小局部、一件物品的一个细部镜头都属于特写。
取景范围一般是人地两肩以上的部分，或突出地要把强调、放大的神情、物件、景物占满屏幕。
特写镜头具有强烈的艺术感染力，可以形成鲜明、生动、强烈、清晰的视觉形象，得到突出与强调、冲击力和爆发力的最佳效果。
特写镜头常用来烛幽显微，呈现心灵的奥妙，展示人物强烈的心理活动等。
上述几种镜头都是结合使用的，只有这样才能使叙事连贯，给观众造成层次感和连续感。
2、根据摄影机与被摄体形成的角度划分。
（1）仰（yang）角镜头：
指摄影机在仰视角度拍摄而成的镜头。
仰角镜头比普通镜头造成的画面要大，因此用来表现英雄人物的崇高伟大。
（2）俯角镜头：
指摄影机在俯视角度拍摄而成的镜头。
俯角镜头由于造成的画面比普通镜头要狭小，因此主要表现敌方人物的阴险奸诈。
3、根据摄影机的运动情况划分。
（1）固定镜头
摄影机原地不动，镜头对准目标后，作固定拍摄。
大大增加画面的稳定性。
早期的电影由于技术问题大都使用固定镜头。
（2）摇镜头
摄影机放在固定位置不动，运用三脚架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，可以左右摇转也可以上下摇转。
用以表现剧中人物或引导观众环视周围事物，或用以表现剧中人物的主观感受，制造眩晕或惊恐的感觉。
（3）移镜头
把电影摄影机放在移动车或升降机上，或用摄像机移动着拍摄，对被摄体作推近、拉远、跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄，由此拍下的镜头成为移镜头。
最常使用的就是横移镜头。
横移如同人们一边走路一边向侧面看。
（4）推拉镜头
被摄体不动，摄影机由远及近向主体推进或由近及远向主体拉伸的镜头。
①推镜头：
拍摄对象从面到点，观众的注意力就被引导到所要表现的部位。
推镜头作用：
描写细节、突出主体，使所要强调的对象从周围环境中凸显出来。
A、用到影片开始部分，能渐渐把观众引入到故事的特定情境中。
如希区柯克《蝴蝶梦》开头的推镜头，制造悬念。
B、常常缓慢推成人物特写，以表示进入人物内心世界。
如《红河谷》这种手法流畅自然，富于表现力。
C、还能代表人物的视点，让观众和人物产生相同的感受。
如张元《回家过年》推进桌子上的五元钱。
总之推镜头的作用是多方面的，它往往能给人一种亲临其境的感受。
②拉镜头：
摄像机向后退，由远离被摄主体到靠近被摄主体的变化。
特点：
渐次扩展视野范围，并能在同一镜头内逐渐了解局部与整体的关系，造成悬念、对比、联想等艺术效果。
A、从点到面，所以它侧重表现人物所处的空间环境。
如《角斗士》。
B、能给人以丰富的感染和无穷的想象，如《一个人的遭遇》。
（5）跟镜头
摄影机跟踪运动着的被摄对象，造成连贯流畅的视觉效果，又称为跟拍。
常用在纪实片或一些节奏较快的影片中。
（6）升降镜头
摄像机做上下、高低运动拍下的镜头。
升降镜头在视点上造成或仰或俯的变化，能给观众场面上的纵深感、规模感和意境感。
用来表现一些宏大的场面。
镜头运动在电影中的作用：
①使影片形成一种“动”的美感
②增加影片的真实感
③运动能造成强烈的视觉刺激，所以它是商业片实现票房价值的一种重要手段。
④摄影机的运动是实现长镜头手段的重要手段。
4、根据镜头的时间长短划分。
（1）长镜头
一般在一个统一的空间内不断地展现一个完整的段落的镜头，保持被摄体时空的连续性、完整性和真实性。
（2）短镜头
与长镜头相对，在镜头内部没有完整的段落，而只是一些不完整的动作、表情等。
短镜头只有通过组连才能产生完整的意义。
（3）闪镜头
也叫闪回镜头，主要用于在叙事过程中表现对以前所发生事情的回忆等。
（前面插入组合段中讲过）
（4）空镜头
是指只表现物而不表现人的镜头。
空镜头常常被作为一种表现人物内心世界的视觉语言而为电视剧、电视记录片、电视散文诗等广泛采用。
（二）镜头的含义和特点
1、镜头的含义。
能指/镜头
部位
所指/意义
特写
脸部
亲密
中景
全身
个人关系
远景
背景与演员
环境、范围、距离
全景
全部演员
社会关系
能指/镜头
所指/意义
仰拍/俯拍
权利、威严、褒扬/渺小、微弱、贬抑
推/拉
注意、集中、远离
黑起/隐黑
开始、结束、换场、强行中止
2、镜头的特点。
（1）形声一体化的影像结构。
声音和形象双重属性。
（2）行为时空的再现。
一个镜头是一段生活片段的记录，与生活现实有着直接的对应关系。
从根本意义上讲，一个镜头是与现实同步发展的一段影像，是时空再现的影像。
（3）表意的不完整性。
影视的表意作用不是孤立存在的，往往要从镜头之间的关系中产生——镜头的连接等。
单个镜头在表达意义方面就具有不完整的特性。
——要考靠几个镜头的组合完成。
四、镜头的连接（镜头剪辑）
影视叙事功能的完成，从形式上看，最终要依靠镜头的连接。
镜头连的好坏、是否流畅，主要取决于剪辑。
剪辑的最基本要求，就是要在转换过程中使人的视觉注意力感到自然、流畅，使人的注意力从这一镜头自然地转到下一镜头。
当然，在一些特殊条件下为了制造出人意料的视觉效果的情况除外。
如布奴艾尔的超现实主义影片《一条安达录狗》将剃刀切眼珠、男人抚摸女人、蚂蚁、钢琴等毫无联系的事物剪连在一起，使得影片晦涩难懂。
镜头的剪辑不仅仅是画面之间的剪辑，还包括声音、色彩等的剪辑。
第三节影视的声音和文字符号系统
一、声音符号
影视是试听综合的传播媒介，画面和声音的有机配合造就了影视的特殊品质。
卓别林时代，电影是无声的，穿插在字幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。
影视作品中的声音符号，主要有这样几类：
人物同期声、音响、解说词、音乐，它们在作品中经常互相配合、相互作用，从而形成一种综合性的声音效果。
（一）人物同期声
主要是指画面上出现的人物同步语言，这是一种直接的真实声音。
拍摄新闻时，通常采用人物同期声，同步采录人物的讲话、记者和被采访者的对话。
人物同期声因其能够增加新闻的真实性和表现力而越来越受到电视新闻记者和编辑的重视。
1、人物同期声的分类。
根据采访者与被采访者对象关系的不同，人物同期声有以下几种：
①主动型：
以采访者、传播者身份或相类似身份出现的人物同期声，即主动型人物同期声，（如采访者、主持人、报道员或主人公自述的声音，用来讲事实、发议论、引导节目内容的发展。
）
②被动型：
被采访者或被拍摄者的语言，用来讲观点、释疑问，是被动型人物同期声。
它受影片内容发展的控制，面对观众容易产生直接交流的感受和效果。
③交流型人物同期声，即采访者和被采访者、组织者和被组织者一问一答的语言，也有一群人的讨论语言。
它有较真实、较活跃的现场气氛。
2、人物同期声的作用。
①一般来说，新闻报道中采用人物同期声，既有助于烘托报道现场的真实氛围，有利于增强新闻的权威性。
②具体来说，人物同期声兼有图像与解说的双重功能。
人物同期声讲话是一种有声画面，属于直观形象系统——图像系列；
它还属于语言系统——解说系列。
3、人物同期声的基本特点。
①人物同期声即使画面保持了其本来意义，又使得语言具有了可靠的真实性。
②人物同期声具有明显的个性化特征。
语言出自某个具体人物之口，有助于表现人物的思想、感情。
③人物同期声能表达相对完整的抽象意义。
语言与画面相结合，为受众展示了一幅幅发展前景，有助于将事物客观化。
（二）声响
是一种特殊的语言，它是语言和音乐之外视听艺术中所有声音的统称。
主要指生活环境中自然存在的声音（甚至包括噪音）和人为音响。
音响的特点：
可感性、时间性、全方向性、表情性、表意性、表真性等。
1、音响的分类
①同步的自然音响
同画面本身的生源相吻合，拍什么录什么，类似于人物同期声。
优点：
真实自然，制作起来方便。
缺点：
在镜头转换时，如果画面环境变化较大或声音相差较明显时，会出现较大的效果差异，使人感觉声音不连贯。
在一些纪录片中经常采用同步自然音响，以加强节目的真实性。
②对位的自然音响
这是一种附加于画面的自然音响。
A、为了使声音具有一种连贯性，用一个连贯的音响贯穿一组画面，造成连贯的声音效果，比如街道上的行人，工厂里的工作场面等
B、有时也为了一些没有声音的画面或声音不好的画面配上相应的自然音响，如寂静早晨的鸟叫、夜晚的虫鸣、轮船开动时的汽笛声音等，用来表示真实的现场气氛和生活环境。
有时出于表意的需要也利用这种音响传达意义。
③效果音响
指那些为了某种特殊效果而加入的音响，为了造成某种意境、气氛或强调时使用。
效果音响是一种主观音响，但必须以一定的自然音响作依据，符合一定的生活根据。
在话剧等舞台艺术中，为了达到真实的效果，就需要加入一定的效果音响来营造气氛、渲染环境等。
在电影——拍摄一些大型战争场面时，枪炮声、战马嘶鸣声、呼喊声等等都是为了达到宏大战争效果而加入的音响；在恐怖片中，效果音响尤为必要，它是营造恐怖气氛的重要元素之一。
2、音响的功能
①音响能再现真实场景，使人有身临其境之感。
一部好的影片，要再现真实场景，使人有身临其境之感，除了服装、道具等之外，也要营造与当时历史相吻合的音响。
②音响能表达人物的内心感情。
音响以表真为主，但以表情见长。
③音响寓意，具有象征性的功能。
④渲染气氛，推动剧情发展。
（三）解说词
是指附加于视像之上的画外语言，是非事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释，用来解释、议论、抒情、介绍背景、表达作者观点等等。
是一种附加于影像之外的声音成分。
它的作用就像是以第三人称来叙事的小说。
记录片、新闻片、教学片、科教片和政论性影片等。
解说词是以解说员播讲的语言形式表现出来，从本质意义上讲，它是作者理性思维的直接外化，用以解释、议论、抒情、介绍背景、表达情感等。
（四）音乐
音乐是诉诸于听觉的时间性的表现艺术，是以一定时间内有组织的乐音运动来反映现实生活的。
作用主要是表达情绪和情感线索。
在影视艺术中，音乐也不是独立存在的，它的运用要服从内容的需要。
一般来说，音乐在影视作品的主要作用有以下几种：
1、揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。
欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，伴以悲伤、忧郁的乐曲。
2、抒情功能、推动剧情发展。
音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。
影视作品中的音乐更充分地展示了这一功能，并且可以推动剧情的发展。
3、塑造人物形象。
影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也是非常重要的手段。
尤其在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。
4、吸引观众的注意力，激发观众的联想。
悬疑片中经常用恐怖的音乐来吸引观众的注意，激发他们的想象力。
5、连贯作用。
为两个不连贯的镜头提供时间连贯性的作用。
二、影视文学符号（字幕）
是通过银幕或屏幕显现、以阅读的方式来接受的信息。
字幕起源于无声电影及幻灯屏幕。
当电影还是“伟大的哑巴”时，字幕曾经是电影剧作的构成元素之一，在叙述故事情节、交代时代背景、刻画人物性格、表达思想内涵等方面起到了一定的作用。
字幕在电视中具有补充、配合、说明、强调、烘托、渲染、扩大信息量和美化画面构图等作用，还具有画龙点睛、为电视节目增光添彩的艺术效果。
字幕是一种独特的表现元素——画面的接收方式和语言的解读方式。
这种特殊性使得字幕的运用首先必须注意与有声语言的和谐关系，它只能是有声语言的补充和加强，不能成为理解有声语言的干扰因素。
在目前的电视节目创作中，字幕的运用日渐增多，通常字幕的用法有这样几种：
1、说明性字幕。
主要对画面做辅助性介绍，如人名、地名、时间以及事实梗概等，这样可以简单明了的使观众了解最基本的新闻要素，无需再用解说来说，这是一般节目中最常用的。
2、强调性字幕。
主要对画面或语言解说所表达的意义进行强调，使人加强对节目内容的理解。
3、信息性字幕。
主要是作为一种独立的表意单元传达某种相对完整的信息，用来补充节目直接内容之外的信息。
这类字幕主要是电视台对节目作出临时变更时为了方便观众及时接收信息而打出的字幕。
4、可读性字幕。
这种字幕不是为了介绍或说明某个事物，也不是单纯为了传达某种真实的信息，而是具有某种类似文学语言的作用，能使人们通过阅读产生引申和联想。
它既是对画面内容的加强，又具有游离于画面内容之外的独立意义。
字幕作用于视觉，又引发人的想象，所以往往比解说更能引起人们的注意。
通过字幕唤起观众的思考和情感体验，这是可读性字幕运用的关键所在。
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