关于儿童学习中国传统书画的讲座.docx
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关于儿童学习中国传统书画的讲座
关于儿童学习中国传统书画的讲座
时间：
2011年11月6日上午
地点：
德国汉堡致謙学堂
讲座人：
金蔚先生
……小朋友不喜欢听理论，都喜欢具体的，比如玩儿个什么东西对他们来讲是感兴趣的，我以前在师范里当过三年的老师，教美术，我的专业也就是绘画。
对小朋友来讲的话，教画画不要超过十五分钟，然后需要具体落实到一个好玩的东西就可以了，如果给讲很多理论的话，他们不是特别喜欢接受。
我现在就简单地谈一点中国书画的学习方法和介绍。
中国绘画跟所有的中国艺术都是相通的。
我们看到的这些纸面艺术品，比如说这些书画，我们的第一印象可能是中国画都是黑乎乎的，没有特别丰富的色彩。
可能魏晋或者唐代的人物画上会有些颜色，但是这个颜色也是比较单块的，一块一块单块的颜色，不像现代的一些作品。
西方古典的画法与此也是比较接近的。
西方的古典绘画我们去看，它也是比较单一的颜色，也不会说在这个衣服上出现各种各样的颜色。
可是我们今天学油画，似乎一块上面常常有各种各样的颜色，这种画法的影响是来源于印象派对光影的感觉才有的。
所以西方的绘画，我们看它的脉络呢，好像是颜色越来越多，越来越花哨。
那么中国的绘画到了宋代以后，宋代已经开始黑乎乎了，到了元代的时候基本上就是以这种水墨为主。
后来在中国的画坛上，基本上都是以水墨、淡彩为主。
所以让我们看中国画，有时候有色彩的常常还比较古老一点。
这套国宝在线的书都是唐宋的绘画，非常经典，但是对于讲美术史或是欣赏的话不太特别适合，其中没有涉及到清代的画。
而我们常见到的画都是清代的那些画，比如吴昌硕、齐白石。
所以当我们看到这种唐宋的画作时，反倒有时候有陌生感。
会奇怪这个画是国画吗？
怎么国画画得这么像。
因为唐宋的很多画都画得特别精致，都特别得像。
中国古代绘画的传承也是有一个过程的，到了齐白石的时候，我们一讲学国画就是学齐白石了，一笔、两笔、三笔，哇，一个小鸟！
一笔、两笔、三笔，一个青蛙！
很多时候我们去学国画是不是都会这样学啊？
实际上，这个路现在看来也是有一定的问题的。
这就给你造成一种概念化的东西。
对学画的人来讲，这样虽然入门很快，但是收效甚微，可能一辈子的路子非常的窄。
在中国古代学习绘画常提一句话，或者说学习中国艺术都是这样的，叫“取法乎上，仅得其中”。
这里“上”有两个含义，一个是上古，一个是好的。
所以读经典也是这个道理，因为古代的，越古老的，相对来讲它的好的可能性越高。
否则它怎么能够流传于世间一直都没有被替掉呢？
就是因为它太好了，而不是说它印得多，不是说某个人推广才导致的。
光一个人推广，一个政府，一个时期推广都没有作用的。
当年《毛主席语录》推广得多好，所有人书架里都是，其他的书都没有了，可是今天你去找，找都找不到。
就是这个道理。
一本书它能最后存在于世界当中，不是靠强行推广的。
所以学习国画时，就是要学习比较古老的范本。
我觉得最晚起码得是到明代，不要学的太晚，不要去学习齐白石、吴昌硕这些人的画。
否则的话可能你的路子不会太宽。
当然我只是这么建议，也未必完全是这样的。
因为每个人不一样。
就是说在学习过程当中，有些人学得很低，但是他自己的水平也会提高。
艺术学习有两个方面，一个叫蒙，一个叫养。
蒙是很难教的，难教的就是天生的，是你妈妈给的，就是所谓的天赋。
但是我们做教育的就是不论你这个人聪明不聪明，反正我们就按照最好的方法教就是了，我们只教养。
所以一定要取法乎上，一定要找最古老的、最好的作为范本。
就中国画来讲呢，特别是元代以后，书法的作用就非常非常重要。
书法是所有中国造型艺术的基础。
就是说你要想学习绘画，首先得要学好书法，一定要！
这一点非常非常重要。
你如果写好书法以后，学画的话，花三年的时间，两年的时间，能够马上到达一定的层次。
如果单是画画不会写字，可能要通过五年就可以达到比较高的水平。
但书法不是一天两天能够赶上去的，可能有时候学习书法五年还没入门。
所以书法是要练童子功，要从小孩就开始练。
中国古代没有专门以书法为生的人，也就是说我就是书法家，我除了写书法啥事也不干。
可是古代人写字都比咱们好，我们随便找一个一百年前的帐房先生，一个秀才，他写的字可能都比现在一个大书法家的字好得多。
为什么呀，就是因为他们从小练字。
书法这个功夫以后是见风而长。
如果你练你在五岁的时候练了两个月的书法，之后你有机会看见很多好书法，比如说这个题画上的书法，在你的知识结构里面就会找到合适的位置，你就觉得这笔特别漂亮，啊，这样写是很好看的，你也知道他是怎么写出来。
这样你到二十岁三十岁的时候突然哪一天想成为书法家，假如，你要努力一下的话是能上去的。
像康有为后半辈子就成为书法家了，前面都在干革命，后来革命不成功，家里六十多口人要养活，怎么办，人家说那你也是有名的，你名人书法写两个吧！
他就写两个卖钱，你看养活家里六十口人，之后成了一个书法家。
这个为什么？
小时候他有练过书法的基础。
像古琴也是一样的，像绘画也是一样的，小时候画过，中途不用学，以后见风而长。
画《富春山居图》的黄公望，所有现在留下来的作品都是六十岁以后画的。
他五十岁多以前都在做幕僚，就是帮人家做政客.结果那些上司贪污了，坐牢了，然后他也跟着坐牢。
坐牢完了以后他就去学道去了，做了道士然后就开始画画。
我真的很佩服他！
看他七十多岁画的《富春山居图》。
那张画前后画了七年的时间。
他心里都不着急的。
我自己是画画的，一般画画的人还有这种概念，就是说我要把这张画画完。
我那么年轻都会这样想，我要画多少画，画多少时间把它画完，一个七十多岁的老人，他在画这幅画的时候没有这种紧迫感，他对生命的这种坦然——你想在古代的时候，一个七十岁的人是什么概念啊，他可能随时面临着死亡，但他居然一直画这张画，慢慢地画，一点都不着急。
这种心态啊，这种对人世的感觉，而且完全是一种玩的感觉，所以他留下来的那种信息，那种给人的愉悦感，无可比拟。
一天画就的画，是你一天的快乐，如果七年画就的，是你七年的对这种东西爱、对这种感觉的叠加。
所以一篇文章要写得时间要长，一本书要写的时间要长，一件东西要做得好，时间要长。
这个时间长是一个美妙的感觉的叠加。
所以达·芬奇说，他没有一张画是画完的，我想什么时候改就去改一改，就是说他要把所有的地方改到完美，是完美的叠加。
再比如宋代画家李成。
他儿子说，我爸爸在画画的时候，一张画画了半张，这半年他就不去动它了，再过了半年，再把另一半画完。
那这种创作概念是什么呢？
就是一种自己的乐趣在里面，自己的兴趣在里面，我特别想画的时候我把它画出来了。
我的书法老师最奇怪的是，他说你字一定要坚持练的，但是你想练的时候你就练，你不想练的时候你就不要练。
他保持了我对写字的一种乐趣，对这种东西的喜欢。
我在北京见启功先生，启先生跟我说，一个小孩的家长跟他说，一天要孩子练多少多少的字，二十张、五十张地练。
这个家长问，我的孩子能不能成为你这个书法家。
他说肯定成不了，因为他讨厌这个东西。
我高中的时候有个同学，跟我关系最好的，我们上下铺，现在关系也很好。
我高中的时候写字写得很烂，但是他比我好几倍，写得特别漂亮，但是高中的时候我疯狂地去什么兴趣班啊，什么学习啊，到处去看画展，去练书法，可是他不要，我说你为什么呀？
他爸是老中医，从小就逼着他写那个书法，他每天都要写的，到高中的时候他自由了，他不要再写了，他看见这个东西就烦，但是他倒成了一个爱好者，他挺喜欢的，但是他自己就不要弄了。
他就觉得这种，一拿起这个笔，一对着那个字帖就是他不愉悦的感觉的开始。
所以这件事情也是要注意的，就是不能够过于地让孩子有一个压力：
比如一定要成为一个书法家，或者一个画家。
中国艺术很奇怪的，不是这么培养出来的。
你看这个画册里里边很多画家，像许道宁原来是卖药的，因为他希望药卖得好，所以他就画一张画送给别人，同时做点生意。
那个时候有人就觉得他的画很好看，于是最后吸引了不少顾客到他这来买药，最后他成了一个画家了。
像黄公望这些人都是他们自己喜欢（画画）。
再比如那个吴镇，天天在家里画画。
住在他家边上的另外一个画家叫盛懋，买盛懋的画（的人）都要排队，吴镇的老婆就对他说：
“你怎么这么没出息啊？
人家都在那里排队买他的画，你这个画一张都没有人买。
”这个吴镇就说了，他说：
“五十年后不复尔！
”就是将来五十年以后就不这样了。
他说，你看着吧！
吴镇是干什么的呢？
吴镇是帮别人算命的，就是卜卦、占卜的。
那么最后他的绘画呢，成了元四家之一，但是那个盛懋呢，却没有。
现在看来，盛懋呢只能是元代的第二流的，而不是第一流的画家。
所以我觉得要给孩子们一个什么概念呢？
给孩子一个快乐的感觉，就是让他们感觉到在学习的过程当中，是非常有意思、非常快乐的。
我觉得这个最为重要。
有的人喜欢说这种话：
“哎，我的孩子已经三岁了，我的孩子七岁了，他在绘画上得了一个什么什么奖。
”这种引导我以为要慎重，就是不要太刻意做这种引导。
真正画得好的，都是自己自发喜欢的，小时候接触过。
当孩子要自己努力的时候，这个力量是无穷的；当你要给他努力的时候，这个力量是非常有限的。
而且只有那些特别听话的孩子才会听你的话。
而特别听话的孩子呢，他有优点也有缺点：
他的优点就是说，他特别能够有合作，他特别能够听你的话；而一般情况下这些孩子自己的那种创作能力是相对比较弱的。
所以事情都有两面，一般情况下特别听话的人，他的创造力、改变能力比较弱；一般情况下，特别喜欢改变，有创造力的孩子，他传承古代的，继承的能力比较差。
所以你对一个特别有创造力的孩子，你就要告诉他，学习古代；一个非常听话的孩子，你就要告诉他，要有自己的想法。
这是正确培养的一个方式。
所以对孩子的培养，要知道他是一个什么样的人。
如果他喜欢整天乱画的，你就要告诉他：
要对着古代的东西画；如果他喜欢整天对着古代的东西画的，你就告诉他，你看看其他东西，你画我吧，你画只狗吧！
因为天下的人都是偏的多，正的少。
如果这个人很正呢，又气象不大，经常是这样的，很奇怪。
这就是人啊，人无完人！
偏才呢，都是一路独长的，但是他不全；而通才呢，可能什么都会，但是技巧平平。
事情常常都是这样的。
像苏东坡这样的，什么都会，什么都很好，不一般。
所以蒙养两个字都不能缺，蒙就是天生的条件，养就是后天的培养、调养、修养。
其实每个人都能成才。
如果反方向去养，就养偏了、养坏了。
如果一个人本来就喜欢创作的，你和他说就这么画，喜欢怎么画就怎么画，这样容易一意孤行，最后没有传承，东西不经看。
但是有的人摹古的能力很强（你又要有另外一种方式培养）。
学画主要是乐趣，什么时候学都不晚。
但是练字要早一点。
练字的方法最好的方法就是摹，描红。
这是最笨，最傻，却最好，最快的，最能出效果得方法。
买中国古代的字帖，就用透明纸在上面用墨描。
或者是碑拓（举起《中国书法经典》一本）。
这个字看起来是白的。
现在书很便宜十块钱一本，你买十本，一百块钱，别心疼，就把这十本描黑以后，你试试，所有的字都会很漂亮。
你如果对着帖子写的，（原来）这个写字的人没法和你交流。
但是如果你描的话，就好像是一个唐代的人把着你的手写字，你一笔出去了，他马上把你拉住了。
这个是最快的。
所以中国以前写书法都是描红出来的。
只是现代人，总是觉得自己开始搞艺术了，这个方法太笨了。
其实传统就是这样的。
所以我说先别说什么练书法，就是“写字”。
之后再说书法。
不要觉得我这个就是艺术。
如果简单的运笔方法都不懂，那艺术基本没有什么意义。
所以我劝大家学中国书画一定要先学习书法。
绘画可以慢慢学，要先学书法。
比如这书（《中国书法经典》）就非常好，就一个字一个字往里面描。
孩子是最喜欢描的，你每天给他描一页就可以，就让他描。
（问：
要教孩子用笔吗？
）不要教孩子用笔。
就像小孩学语言一样，你告诉他用嘴了吗？
你告诉他前鼻音后鼻音怎么发吗？
用不着的。
孩子的感受能力不知比大人强多少倍，无法计算。
七八岁的孩子学一年古琴，成人学三年都赶不上。
孩子对琴的感觉和记忆能力，练都不用练，马上就上去了。
而且这种水平到了三十岁，他的人生阅历一丰富，见风而长，琴一弹（感觉）就会出来的。
所以不要告诉孩子们用笔，也许你的用笔是错误的，你怎么知道你的运笔是正确的。
其实最好的运笔是“拨镫法”（拨灯法）：
就是拿起一根棍，拨古代的油灯的办法。
这是最自然的。
没有什么一定要怎么样拿。
我们现在这么拿笔都是清朝人想出来的，说王羲之爱鹅，所以用“鹅首法”，这样一拿手指就死掉了，只能用臂力。
因为清代书法追求金石学，不喜欢巧的感觉，喜欢拙，这样写字就用力而拙，但不巧，学不成王羲之的。
所以何绍基写字这么写，叫“回腕法”，等于把手死住了，那股别扭劲，但也有美感，较劲的美感。
清朝的艺术总体来说都是较劲的美感，就像石头把树压弯了，这个也有美感的。
但是做一棵树，最好是堂堂正正的，这是大雅的美感。
所以练字的时候不要管他（用笔）。
用你的笔去磨合古代，如果你的笔完全能描出来，那你的运笔肯定就和古代完全一样了。
不要教孩子们回锋，你看王羲之的字有几个是回锋的？
就让孩子们直接拿笔描出那个字形，不回（锋）自然有回（锋）的。
你就告诉他用这个尖尖的毛笔，一笔下去就填满，不能改的。
他自然就知道了，不回腕不收笔锋，根本就不可能填满的。
时间久了就会了。
就造型的能力，西方人是靠素描的，五眼三庭，眉毛到鼻子的距离基本等于鼻子到下巴的距离，每个人基本都是这样。
用相互比对的方式来找形的感觉。
中国古代的书法形的要求是非常准确的，一撇一横到什么地方，每个字要求非常精确，学习了这个以后，抓形的能力就会很好。
只要把书法写得一模一样，以后画画画树要一模一样，并不难，你的眼力已经培养出来了。
写字是最正统的中国艺术留存，别的艺术都容易受外来艺术的影响，如绘画都受西方影响，当然这也是可以的。
今天这个时代，都受外来影响。
对书法来讲，因为老外没有书法，所以在汉字文化圈很纯粹地保留了这份审美，很难西洋化，很纯。
（书法）和古琴一样，相对来讲是比较纯的中华文化遗存。
所以学习（书法和古琴），容易把握到文化的精髓。
学画呢，就买些好的画书给孩子们看看，让孩子看看这里有个阿姨啊，姐姐啊，小动物在干吗。
这里在骑马，让他数数有几匹马。
让他看看就知道了。
人就怕没吃过好东西，他吃过好东西后，就不会退步。
你吃过好茶叶，别的差茶叶一来你就知道不好喝。
你给他看过好画，长大后看到烂画，一看就知道不行。
就怕他没见过好的。
所以给孩子们机会看最好的东西。
要看经典！
这套书为什么叫《国宝在线》？
这些宋元的画都是国宝，最好的东西留下来了。
中国古代的绘画并不是三笔两笔就画完的，我们要改变这种观念。
三笔两笔画完是因为那个年代的艺术家比较落魄，为了卖钱。
作品如果和金钱结合的时候，画作品一定要快，要有一定量，容不得你画七年，那还卖给谁去。
我有很多朋友走专业画家的路。
我说我很幸运，教古琴，不用卖画过日子。
其实卖画有时是会把一个画家折腾坏的。
我的画家朋友我很清楚。
有些水平天资绝对不在我之下，可是他现在画不好，为什么？
因为比如黄公望要七年画十张画，或者五十张、七十张，一年平均就十张画。
每张也不是很大。
你想想他把多少精力花在这张小小的画上。
古人说：
“宋代的画是咫尺有千里之遥”，一尺里有一千里可以看。
今天的画家里，谁的画能一尺里看一千里的。
我们的画家都是三棵树，一块石头，下面坐个人，完了，却是丈二尺的画。
为什么？
为了卖钱，赶活。
所以把十年的愉悦感浓缩到一张画里，和两天的愉悦感浓缩在一丈的画里，感觉不同。
如果一张画画十年，真的可以看十年、百年，如果只画了两小时，那也顶多看几小时。
当然有时候一两笔就能画得很好的人。
也一定要有精工的基础，基础不能丢掉。
要知道什么东西能看十年，能看不厌，然后再提炼出来。
如果在坐的孩子练过书法，我再教你一个月，就能画得有模有样了。
懂得运笔，有了审美，就行，不难的。
只要能长寿，像黄公望，六十岁以后开始有作品存世，到八十岁。
所以我现在想不急的，我还年轻。
在座的各位都是小孩，都可以的。
齐白石三十岁开始学画，之前是做木工的。
人想干事情是死不了的，九十多岁还在玩。
在培养孩子兴趣的时候，你自己也可以玩一玩，画一画。
现在我的学生在北京教学生描古代的画，那两个月下来每个人都能画。
如果你们和我一起上课，我给大家准备好工具材料，这个看一遍就会了。
你说要创作的能力，这个要综合修养的。
第一步要学书法，然后再学学画。
如果大家有疑问、建议、想法，大家可以和我提一提。
问一：
您说孩子学书法越早越好，那大约多大开始比较好。
答：
从他认字开始就可以了。
你给他古代人的、经典的字。
你教他，这是什么字，那是什么字。
他开始一个字一个字认的时候，你就可以用手在上面描一遍，这个就很漂亮。
小孩练字不在于多像，而是这个东西像拍照一样进他脑子里了。
等他长大后，不知道这个字怎么写漂亮，翻翻记忆就好，他记得住，大人记不住。
所以这为什么小时候就要开始。
大人练字有个好方法叫“读帖”，成人小时候没练过字，大了以后练字的一个好的方法呢，就把帖子放在书包里，随时有时间，像排队、等车的时候就拿出来看。
看着玩就好，强迫自己盯住看，每天盯五分钟，不用过两个月，脑子里就会有字形，写出来就好看。
（问：
要不要动脑子啊？
）不用动脑子。
傻盯着就行。
人其实不傻。
傻盯着是显意识跑掉了，但是其实潜意识在看。
就像平时街上的广告，你不注意地走过，不知不觉都记住了。
所以小孩练书法，一定要把帖在家里放得低一点。
孩子路过就能看到。
不要买带方框的，有米字格的帖。
这种帖子最差的，这就是我们现代想出的一个低招术，就像不读经而读白话文一样，就是最后它搞不清哪个是最漂亮的。
好像写字一定要有一个框了。
其实这些都是大人想出来的，当你写字很好以后，掌握了很多感性的东西以后，然后你再去分析古人的作品，用米字格甚么的去分析它，为了得到一些理性的经验，这个时候是有作用的，但对初学者来讲你不能用这个东西，初学千万不要学这些东西。
那些所谓考生作品，千万不要学。
这就好像教小孩写文章用《怎样写作文一百篇》那樣，就完了。
你一定要去看作品原本的东西，古人讲那是下真迹一等。
你老是看这种有米字格的字就是给你划定了，好像原本就每个字都一样大小的。
可是你仔细去看看古代的书法，比如我们看看这个欧阳询颜真卿的楷书。
你看这些字，这个永和那个永是一样大小的吗？
它不是一样大的啊。
有长有短，有大有小，有歪有斜。
楷书也是有正有斜它才有乐趣呀。
所以，不能硬去把格子打好，把字往里面填。
你要直接看大师的，这是最简单的学习方法。
学西洋画也是这样的，直接临摹大师的，不要临摹考生作品。
学画苹果，你就直接学塞尚的苹果是怎么画的，你就去临他的去。
塞尚的画可能看起来结构不是那么清楚的。
考生作品倒可能是从暖色调到冷色调的清清楚楚的，然后结构是一笔一笔跟削出来的，画出来的苹果都像有毒一样。
那个都是假的，你教这些技巧就误导孩子对艺术的审美。
所以你用大师的作品给孩子看，这个东西可以告诉孩子字和字之间的距离关系是怎么样的，通篇的感觉是怎么样子。
如果你画好格子的话，那就没有这个概念了，所有的整体感觉都已经没有了。
如果每个字都很漂亮，可是你东写一个西写一个，整体能好看吗？
完全用格子框起来把字填进去，放的宽宽的能好看吗？
！
不好看。
所以教育是全方位的教育，整体的教育。
我们不能把孩子想得太笨。
练字还有一个方法。
给孩子一支铅笔，双勾描字。
就是把字帖蒙上纸去描，让孩子描写空心字，把字勾出来。
小孩特别喜欢干这个。
孩子一天勾五个字，他就把这个字就记进去了。
当他自己用笔写的时候，很自然地就好看了。
因为字帖里面的字以及字与字的相互关系距离都已经刻在脑子里了。
这个看起来最傻最简单的方法，就能让孩子的书法进步。
可是，真正的书法是要怎样能够写好的呢？
光靠练字是不行的。
真正的书法家都是文章第一的。
不会写文章的人也是不会写书法的。
现在有书法家专门写古代人的诗词，今天写一首“白日依山尽”，后天写“月落乌啼霜满天”“江枫渔火对愁眠”整天写别人的诗文。
就这么成了书法家，那顶多现在是“书法家”，可能很红。
这样的人在历史上很难留名，因为书文不能同“意”。
因为在写字的时候，他的文章和书法是一个意思的。
颜真卿的书法为甚么写“祭侄”文稿最好，因为他的书法是雄浑博大堂皇的。
所以当他的侄子因战乱而死的时候，他可以用这种笔触来写出自己悲愤的情绪。
就好像一个唱花脸的人，在唱古代豪侠壮士的气势。
而王羲之呢，是魏晋的潇洒名士，所以他最适合写的就是《兰亭雅集》。
假如你要颜真卿来写《兰亭雅集》那么你等于是叫一个大花脸来唱小生咯，你觉得怪不怪？
所以，书文不能合“意”，书法是写不好的。
因此要写好书法，文章一定要好，文章好以后字自然会好。
没有说字真的特别好，写文章不行的。
现在所谓字好而文章不好的那些人顶多也就是一个技术。
当天下人都不写字的时候，你可能成为书法家，大家都不会写嘛，你练一练就成为书法家了。
今天的状态就是这样。
因为大家都不会写，你练一练就成了书法家了。
但是，如果大家都会，其实你就不行了。
但是历史的筛选，是很严格的。
光靠练练字本身是不行的，因为“功夫在字外”。
但是怎么练字呢？
王羲之说：
“字无百日功”，练字是不难的，没有一百天的功夫。
只要你花过功夫，见风而长。
问：
就是小孩子他开始学书法的时候，教材有甚么选择？
像我们小时候开始练楷书，现在有人说从隶书开始。
楷书从哪个字体开始写，是孩子自己选还是怎样？
答：
是这样。
楷书的，就是大家都认同楷书的写法的时候。
就是大家都认同楷书作为标准的，是因为中国一贯的习惯就是楷书。
我也很推崇楷书。
因为楷书是联系上下左右的一种"书"。
就是说它上能接篆隶，下能够通行楷，所以练了楷书以后呢，路子会特别的宽广。
高能够写书法，低能写字。
因为楷书是最常用的，也是为什么现在我们中国大部分书籍的印刷都是用楷体。
这是有其道理的。
楷书练好是有用的，楷书练好了以后练隶书也很快。
可是隶书练好了以后练楷书还要转一阵子。
隶书其实容易，比楷书在训练容易把握。
因为隶书的用笔，一个是容易掌握，还有一个是比较古朴。
总的来说比楷书显得更古朴一点。
每个人的定位不一样，很多人认为隶书最古朴典雅，从审美的角度来看接近于我们中国传统的审美，用笔都比较正。
楷书来的变化相对来说比较多，学习楷书后的路子也比较宽。
各自都有好处。
一般情况下我建议初学的时候还是要学楷书的。
你可以学下楷书，然后再去学隶书。
这个可以讓孩子自己选。
比如他喜欢写楷书，你让他写楷书几种唐代大家的楷书，也让小孩自己看。
每个孩子有自己喜欢的帖子。
我记得很清楚，我学三年级的时候我爸带我到一个老师那去，那个老师拿出几本这种碑拓给我看。
有颜真卿的，有柳公权的。
颜真卿的就是那个《麻姑仙台记》，看起来很肥的。
一般人都觉得好难看。
奇怪的是我上小学三年级，之前从来没见过这个字帖，第一次关注这个，他打开这个书的时候我就喜欢那个《麻姑仙台记》，肥肥胖胖的那个东西。
那个书法老师也是个年轻人，说：
“很奇怪，怎么这个小孩喜欢这本呢？
”呵呵。
他说：
“一般都是人家教过以后才会喜欢颜真卿。
”我的天赋就是这样。
我就是看的其他都是没感觉，看这个《麻姑仙台记》我就有感觉。
但是现在我不学颜真卿，不学《麻姑仙台记》了。
再比如董齐昌的书法，我十七八岁的时候看他的书法，我不想学，为什么呢？
我说这种书法里的感觉嘛，我随便写一下就有点像了。
实际上这种情况可能是因为自己个性中和颜真卿或者董其昌的某些秉性有非常接近的地方。
但是我不愿意学这种，因为这样反而一学就很容易像。
我愿意去找那个我不容易学像的，而且大家都认为好的。
二王是正脉，所以我就去学王羲之的《兰亭序》，或者去学二王的法贴。
结果学了二王的帖子以后，到现在让我写几个二王的字我没有那么方便。
后来颜真卿的我也学了一两个月，现在让我闭着眼睛写颜体字我能写得很像，或者让我写董其昌的我也能马上写得很像。
为什么？
就是这个人某个方面跟你的心性是很接近的。
可能最后到五六十岁我的书法风格形成的时候，就和他们很像了。
所以有时候你学五年的帖子，可能学不像，有些你学一个月就很像了。
为什么？
你和他性格有相通的地方。
所以学习的时候，你让孩子们先学找哪个字是有通感的，他喜欢的话你就让他去写。
不要左右他，他喜欢去学隶书你就让他去写隶书也行，他如果看到篆书喜欢你让他描纂书也可以。
没关系的，从哪个地方入门都可以。
都没甚么概念，因为没有楷书的时候确实写隶书的也有大家，没有隶书的时候也有篆书大家，对吧？
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