建筑体验读书报告.docx

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建筑体验读书报告

建筑体验读书报告

初次看到这本书时，最显眼的则是建筑体验四个大字以及一幅人体尺寸的图。

在未看这本书时，根据封面猜想这应该是一本与人体尺寸为基准对建筑设计的体验过程。

带着疑问翻开了这本书，作者是丹麦的拉斯姆森。

通过序言得知，此书是作者通过自身多年的经验积累，观察发现的一些有趣的东西。

教我们如何去感受建筑，体验、欣赏建筑。

“我的宗旨是踏踏实实的尽力阐明建筑师所演用的道具，展现它所具备的宽广幅度，并由此唤醒对它的乐感意识。

”

为了更好的了解此书，便XX了一下“体验”的含义：

体验到的东西使得我们感到真实，现实，并在大脑记忆中留下深刻印象，使我们可以随时回想起曾经亲身感受过的生命历程，也因此对未来有所预感。

由此可见，体验是亲身经历的，不是从书本上看到的，也不是在收音机里听到的，而是置身于此地亲身感受、体会到的。

因此，建筑体验则应该是当我们看到一个建筑、走进建筑并置身于建筑后所看到的，摸到的，感受到的种种，对一个建筑的认识——我所理解的建筑体验。

看到目录一共有是个章节，明显作者是想要通过这十个章节，也就是带着我们从这十个方面来体验建筑。

或许这也是建筑的十个要素。

第一章基本观察

当我们看到一个建筑的时候，首先给我们的第一个直观的印象则是建筑的基本形态，也如书中所说的“大多数人判断建筑就以他的外貌为证。

”建筑是一个有机的整体，无法分割，建筑不只是人们在建筑外观看到的建筑形状，还应包括走进建筑里，生活在建筑中的感受、形态。

换句话说，要想了解一栋建筑，真正的认识建筑，是无法单单从几张平面照片中了解到的。

首先你要了解建筑所在地的风俗习惯，也如书中所举的一副丹麦文艺复兴时期皇帝的剧照就可以说明这个问题，如果同样的装扮在不同的地点，我像它所传达的意象也是不同的。

由此可见，地点也是重要的因素。

建筑的建造过程是复杂冗长的，这就要求建筑师必须超前的预想到各种情况，建筑师则像制作人一样，不只要做出设计，还要对建筑工人进行指导说明以达到建筑师的预想效果。

这是一个浩大的工程，从最初的起草到施工完成。

“因此建筑也可以称为组织艺术。

”

我们接触到一个建筑时，就会自然而然的对建筑产生自身的感觉和印象。

但是无论多么博学的游客也不会有长期生活在建筑中或活动在建筑周围的人更懂得这个建筑。

对建筑的感受更多的是在生活中的体验，也是与建筑的互动。

书中例举了男孩每天放学在罗马圣玛利亚踢球的例子，当球撞击到墙壁时的印象，在我看来这无疑是与建筑的互动。

“他们却下意识的体验到建筑的基本要素：

坡顶上的平地及直墙”

建筑的韵律感、材质、质感、色彩、触感等等这些都是影响着建筑本身的要素。

或者建筑在不同时期有着各自不同的特性。

于是有人给建筑定义了各种不同的风格，从建筑的细节各各方面来辨别，然而书中提到“细部并不能说明建筑的本质，说来简单，因为所以好的建筑的目的是要创造一个完整的整体。

”这句话也很好的总结了本章节的内容——建筑师不可分割的整体，无法从某个单独的部分入手，只有亲身体验建筑，才会真正的了解到建筑设计者的意图，它必定与其设计时代、背景相关联。

第二章建筑中的实体与洞穴

在词典中“实体”是指不只可以触摸而且有形的实际存在的物体。

我们在日常生活中经常会说到“我看到了…”,而很多时候我们所说的看到，只是视网膜上形成了一个物象，只是对某个物象有个大概轮廓印象而已。

相对的，我像作者想阐述的实体应该是我们不只是单纯的看到而是切切实实的接触到、感受到、看到并观察意识到的实体。

建筑师是建筑的原创者，而每个看到建筑的人则是建筑的再创造者。

每一位建筑师在建造自己的作品时一定有他自己的想法意向，而体验者却未必会体会到建筑师的意图，反而更多的是自己对这个建筑的理解。

因此作者说“一幅画是否对观者产生印象，以及产生什么印象不仅决定于艺术品，而且很大程度上决定于观者的悟性、他的精神、教育及整个环境。

还在于观者当时所处的心境。

”书中也例举了许多的例子来证明人们往往会对一些事物注入自己的主观因素，以自己的感受比拟物的感受。

倘若你去某个地方游玩，拍了漂亮的照片回来，看到照片的人或许注意的更多知识照片中的人物，而你在拍照时的感受、对所在地的印象，想拍照保存下来的记忆决不只是照片中所表达的二维图像那么简单。

照片只能拍出某个方向的景色，却拍不出某事某刻的氛围。

浅显的阅读后，我试图揣测作者是想表达不同的人对待事物有不同的感受和认识，这种感官是无法通过语言或者图片可以传达的，语言和图片也只能传达一些信息却阐明不了气氛和印象，因为毕竟人在传达信息时带着主观的因素。

因此，要想更好的认识一个建筑，就应亲身体验建筑，不要把对建筑的认识停留在“见过”“听过”上，因为，见过、听过是无法使你了解一个建筑真正的构成和意图。

要试着用建筑师的思维去理解体验建筑。

在读到这之前，我都是以这个思路理解的实体。

然后在读到第二章的中间部分时，作者开始谈及实体与洞穴。

此刻，我理解的实体又发生了一些变化，似乎在这实体也意味着结构形式，实实在在的建筑材料。

此处书中写到“建筑师除了让他的想象力用结构形式——房屋的实体——来表达之外，还可以用实体间的空处——洞穴来表现，把那个空间的形成作为建筑的真正意义来考虑。

”显然这句话的意思是，实体是结构形式；洞穴是实体间的空处。

似乎这又与我前面理解的实体有所不同。

书中举例说明了我们从不同的角度去思考，会得出两个关于建筑本质的情况，如果把建筑作为一个整体，把结构形式做为背景时，则洞穴是建筑的本质；反过来，若把洞穴作为背景时，则结构形式就是建筑的本质。

作者也表示在本书中“洞穴”用来表达有限的、建筑上形成的空间。

并且有些建筑师是“结构意识”，有些建筑师是“洞穴意识”。

哥特时期偏重结构，而文艺复兴时期偏重洞穴。

第三章实体与洞穴的对比效果

实体与洞穴的对比在我看来很大方面是形成的阴影效果。

在文艺复兴时期，许多建筑、纪念碑的里面都会有壁龛。

XX了一下壁龛的含义：

在建筑上凿出一个空间，现代建筑仍然会使用到壁龛，现代是指把软装修和硬装潢相结合的设计理念。

“古代凯旋门的壁龛大多是退进石体内较深，所以形成较为独立的要素”由于壁龛是内凹的，所以壁龛的檐口就会投射出阴影，可以通过阴影强调突出的实体。

书中配了一张盛大斯皮里托大门的图片，从这张图中就可以看出，大门并没有什么装饰，只是几个壁龛和突出的柱子，而壁龛内形成阴影，“明显的凹凸交替的韵律产生一种有序而协调的效果”虽然没有装饰却自然而然的形成一种稳重韵律感。

我们可以这样设想一下，面前有一栋建筑是完全的平面，没有实于虚的结合，没有洞穴，那么也没有阴影效果。

没有突出强化的部分，没有明亮和黑的对比，那么这个建筑会是多么的平淡无趣。

作者在书中列举了大量的罗马建筑，通过了作者的角度带我领略了罗马的风情。

这一章节，作者教会了我从另一个角度来体验建筑，那就是实体与洞穴的对比所产生的独特视觉效果。

第四章体验成色块的建筑

建筑在近处我们或许可以分辨实与虚的部分，可是当建筑在我们视线的远处时，我们看到的只能是一个平面。

正如威尼斯犹如海上蜃楼，正是因为威尼斯的色彩和挂载窗户上的毯子遮盖住了建筑的许多雕刻，使建筑不那么沉重。

书中提到的总督府也可以很好的帮助我们理解倚靠色块来打破建筑的沉重感，总督府上面墙体沉重，下面却是剔透的，即使这样也没有造成头重脚轻的感觉。

正是因为建筑师利用了红白大理石的棋盘式图案达到了这样的效果。

再说回威尼斯来，我们了解到的威尼斯沿着运河建筑全部是用石块和砖砌成的，本来是特别沉重的材料，可是在建筑外表皮用不同色度的大理石装饰，因此建筑看起来就像装饰品一样耀眼、轻盈。

威尼斯窗户上挂起的壁毯就如墙面上的壁龛一样，不同的是壁毯更多的时装饰而不是如壁龛那样是一个洞。

而且由于威尼斯是水上城市，在阳光的照射下，水面反射的光照耀在建筑上，更有一种闪闪发亮的视觉感。

通过威尼斯的建筑我们知道了如何把沉重的建筑装饰成轻盈的建筑。

看似轻盈或沉重的建筑不一定就如所见到的一样，很有可能是建筑师特意混乱了我们的视线。

“而晚期的文艺复兴以及以后的几个时期里，外貌轻巧的房屋不被人为是真正的建筑。

”认为只有看起来厚重、结实的才是真正的建筑。

而之后又改变了这一看法，直至今日建筑师也尝试使自己的建筑看起来是轻盈活泼的。

书中列举了大师柯布西耶和密斯的作品说明这个问题。

柯布西耶将建筑至于纤细的柱子上，有种架空的感觉，减少建筑的沉重感，以及横向窗增加房屋的延伸感。

密斯则是使内部与外部空间没有明显的分割，极力呈现一种透明性的空间。

而在日本，我们可以看到日本的建筑看起来都是轻盈透彻的无重量感的建筑。

日本的墙体是单薄的他们采用屏风墙建造房屋，而不是像威尼斯是厚重的墙体装饰城轻薄的墙体。

书中说道要想达到这种效果，最好的方法就是用轻型的平面图形组成的房屋是对它们最好最自然的解决方式。

第五章尺度与比例

在建筑的学习中，比例与尺度是一直讨论不断的话题，它对我们的建筑设计攸关重要，可以说这不只是对我们的建筑设计重要，应该对各个从事设计方面的人来说都是重要的，任何一件东西，它的尺度感影响着人们使用使的舒适感，因此为了既符合美观的要求又要符合人们的使用就需要长久的摸索和实验。

作者在本章开头则利用铁锤声音的长度来做解释，人们可以通过自己的感觉得知哪种音调是合适的。

并且建筑常常用来与音乐做对比。

在古代时人们就已经热衷于对比例的研究，在长期的实验过程中人们得出了一种被接受的比例，则是黄金分割。

“第一段与第二段之比等于第二段与全段的比，就称线段为黄金分割。

”按照这种比例做出的设计总是让人看着舒服，也符合美学观点。

帕拉迪奥的别墅通过作者的介绍可以感觉到建筑的尺度感，但是帕拉迪奥并不是根据黄金比例来进行的设计，或许他完全没有想到黄金比例这回事。

他强调了一组简单的比例：

3:

4、4：

4、4：

6。

我们总说自然的时最美的，自然的都是和谐的，也常用很自然来赞赏事物，是不是因为其实自然中就有其固定适宜的比例，而我们生活在自然中，自然中的比例也潜移默化的影响着我们呢，就算我们不知道黄金分割，当看到的一个房间时，也能感受到这个尺寸是否是适宜的。

而柯布西耶又对人体的比例有所发现。

他把一幅男性浮雕搁置在马赛公寓上，他说“这个男人体现了和谐的本质，这栋大楼的全部尺寸来源于这尊男人像。

”不只是柯布西耶，早在文艺复兴时期达芬奇也发现了人体的尺寸，并绘制了理想男人尺寸的图。

人体结构的美，人体的尺度也完全可以用在建筑的设计中。

而后柯布西耶也根据人体的尺寸得出了“勒式模数尺”，“他坚信勒式模数尺既满足美观要求，因为它源于黄金分割，又适合功能要求。

对他来说勒式模数是一把万能仪，应用方便，可在全世界范围内使人类所产生各类产品的比例达到既美观又合适”帕拉迪奥别墅的比例是根据他采用的古典柱子的比例，而他所采用的柱子又使从很早以前传下来的，这些柱子早已经被誉为是美与和谐的体现。

这些柱子的尺寸是相当的精细，每个细节都是经过计算测量的。

然而不是所有采用这种巨型尺度的建筑都是恰当的，古典的建筑尤其是教堂和宫殿的尺度都是很大的，主要为了一种宏伟的效果。

可是它并不一定适合人的居住，因此小房间逐渐流行起来。

适合人类尺度的，才会舒服，尺度感较大的空间总是会给人一种距离感，而尺度感太小又会太压抑。

因此在房屋的设计中最应考虑到的就是人体的尺寸要求。

比如医院病房的尺寸就应根据病人的需求来设计，根据实际情况，以医院的真正需求进行设计。

而在设计住宅的时候，就应充分考虑人活动的尺寸，根据家具的尺寸进行建筑设计，而家具的设计又使根据人体尺寸。

其实，许多的物品已经有其固定的尺寸适合人类的，无论是家具还是家庭用品我们都可以发现尺寸与比例已经逐渐标准化，即使是今日我们在做建筑设计的时，也已经有资料集、规范，各种建筑类型的房间尺寸也都是有规定的，我们在做设计时都应尽量满足这些要求。

不同的建筑不同的设计，所需要的尺寸都是不同的，并没有唯一的标准，最重要的就是适合，和谐，有一定的韵律感。

第六章建筑中的韵律

首先查找了一下韵律的解释“建筑术语，韵律不只存在于音乐中，也存在于其他的艺术媒介中，如舞蹈、美术、建筑、摄影。

韵律是构成系统