《电视专题节目制作》课件全.docx
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《电视专题节目制作》课件全
电视专题节目制作
第一章电视专题节目概述
第一节电视专题节目的概念
电视专题节目是指主题相对统一，能对主题作全面、详尽、深入的反映，与综合节目相对应的一种电视节目。
第二节电视专题节目的分类
一、分类标准
1.以创作形式分：
专题类、综合类;
2.以功能服务性分:
服务类、教学类；
3.以播出形式分：
栏目类、非栏目类。
以单一其中之一作为分类标准，难以“涵盖周全”。
专题节目界定会决定:
按节目的构成和表现形式为主的多标准进行分类。
二、分类
1.报道类（含纪录片）
⑴.纪实型①新闻性②文献性③文化性④综合性
⑵.创意型①抒情性②表现性③哲理性④愉悦性
⑶.政论型①评述性②思辩性③论证性
⑷.访谈型①对话性②专访性③座谈性
⑸.讲话型①报告性②发布性③礼仪性
2.栏目类
⑴.对象型①军人节目②青少年节目③老年节目④妇女节目⑤残疾人节目⑥少数民族节目⑦港澳台胞节目⑧对外节目
⑵.公共型①社会节目②经济节目③文化节目④体育节目⑤科技节目⑥卫生节目
⑶.服务型①公益性天气预报股市行情寻人启示广而告之节目预报
②指导性示范节目时令节目
3.非栏目类
⑴.特别节目型
⑵.系列节目型
⑶.连续节目型
⑷.竞赛型①益智性②娱乐性③技能性
4.其它类
⑴.主持人节目
⑵.节目主持人
第二章专题片与纪录片
第三章电视专题片创作
第一节专题片的题材、主题、结构、细节和节奏
一、题材
电视专题片的题材，就是创作者从客观现实或历史资料中选择出来组成作品的材料，具体展示在荧屏上的主要事件或生活现象。
1.熟悉生活
2.选择生活
3.深入开掘
4.选材要视野开阔:
大到政治、经济、军事、文化，小到一山一水、一人一事。
诸如动物、植物、科教、人物传记、历史、风光、风俗、普通人生活、社会问题等等。
二、主题
电视专题片的主题，就是一个作品的中心思想。
它是编导者对生活、对历史和现实的认识、评价和思想的表现。
主题是一部作品的灵魂。
1.提炼主题
2.主题深刻、新颖、集中
三、结构
电视专题片的结构，是指专题片的组织方式和内、外部构造。
结构就是布局，是对具体材料的组织和安排。
1.结构内容：
专题片的开头部分、中间部分、结尾部分构成作品结构的具体内容。
开头的方法：
一是“开门见山”，二是“先声夺人”
结尾的方法：
一是总结全篇，深化主题；二是包含哲理，发人深省，委婉含蓄，余味无穷；三是自然的收尾，按事件发展，该结束或到了一定段落，不作任何评判。
中间部分：
有不同的结构类型。
2.结构类型：
时间结构、空间结构、时空交错复合结构。
时间结构：
以时间为轴线，按事物进程的自然次序组织、安排材料。
空间结构：
依据空间变化来排列、搭配各个部分的内容。
时空交错复合结构：
令时空纵横交错，将古今中外同时纳入片中。
四、细节
电视专题片的细节，是指在电视屏幕上构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位，对表现对象的局部或细微变化的展示。
1.细节的类别：
动作细节、神态细节、物件细节、环境细节
动作细节：
主要是指用身体特别是四肢所表现出来的细节。
神态细节：
主要是指人物面部、眼睛表现出来的细节。
物件细节：
与人的关系有特殊意义的物件呈现出来的细节。
环境细节：
是指用某环境所独具的特征来展现交待环境的细节
2.细节的作用：
细节起着刻画人物性格、揭示人物情感、揭示主题、交待环境、推动情节发展的作用。
3.细节的表现形式：
主要有画面、解说、叙说、画面与解说结合、字幕等形式。
五、节奏
电视专题片的节奏，是周期、是韵律、是拍子、是重复
1.内部节奏：
主要是指有情节发展的内部联系或人物内心情绪起伏,以及创作者的思绪波澜而产生的节奏
2.外部节奏：
是指画面上一切主体的运动、摄像机运动、画面剪接而产生的节奏。
3.节奏的形态：
节奏在专题片中一般表现为平稳、流畅、对比、重复、跳跃、凝滞、停顿等形态。
视觉节奏：
是通过画面形象表现出来的节奏。
听觉节奏：
是通过听觉形象表现出来的节奏。
时间运动节奏：
体现为画面主体和摄像机运动的快慢，以及画面剪接率的高低所产生的节奏。
空间运动节奏：
体现为画面主体和摄像机运动的幅度、范围，以及画面剪接中景别的对比所产生的节奏。
专题片的节奏同结构一样应该是活泼的、变化的，有时紧张、快节奏，有时舒缓、慢节奏。
改变节奏的方法：
快节奏：
画面主体运动速度快；摄像机运动速度快；摄像机运动不稳定；画面剪接率高；画面景别小；音乐节奏快。
慢节奏：
画面主体运动速度慢；摄像机运动速度慢；摄像机运动稳定；画面剪接率低；画面景别大；音乐节奏慢。
第二节专题片的采访与拍摄
一、采访方法与专题片的风格
写意—主题表现风格（如文献型、政论型、文学型、音乐型等观念型作品）。
追求作品主题突出、思想深刻、旗帜鲜明。
缺陷：
主观意识外露。
先期采访,创作方法追求影视艺术综合审美效果。
写实—客观记录风格（如报道型）。
追求自然、客观、平实，作品思想含蓄，主观意识藏而不露。
拍摄采访,创作方法上强调摄影、录音纪实为基本手段。
二、重现与真实再现
1.重现
重现是对某一特定人物过去的有意义经历由本人重新演示进行拍摄，即对象“自身”的重演。
一般是限于一个人的内容、时隔不久、环境无变化。
重现内容与整个作品内容没有明显视觉差异。
过去的特殊经历由当事人（或第三者）的谈话追述，或用解说词记述，是常用的手法。
2.真实再现
真实再现是对时过境迁的特定重要情节由他人扮演，或者运用光影声效造型，再现某种特定历史性时刻的环境氛围，作为对形象叙事的衔接和调。
三、模拟再现
模拟再现是复原历史内容和复原行动的跟踪记录，是对古人和今人智慧的同时展示，一种用于特定内容的特殊方法。
模拟再现用于历史题材作品中。
模拟
再现记录的是现实人的行为，不需要化妆、布景。
被记录主体是考古专家的研究活动和众多员工们的“模拟施工”，以至摄制者自身。
记录今人层层解释神秘之环，便是作品的基本构架和内容。
四、交友拍摄与偷拍
1.交友拍摄（隐拍）
交友拍摄是通过先期深入生活，把自己置于被采访者之中，与他们成为熟人，甚至成为彼此信赖的朋友，人们因而消除了对作者（对镜头）的陌生感和戒备心理，甚至忘了作者和镜头的存在。
这时他拍到的东西便是最大限度的自然、生动。
2.偷拍
偷拍也叫隐藏拍摄,目的也是摄取自然状态,以不暴露摄像机、隐秘摄取人物形象为特点。
注意：
必须从法制的高度来认识和规范偷拍手法！
第四章专题片的拍摄
第五章电视画面的组接技巧
第一节电视画面编辑概述
一、电视画面编辑含义
电视画面编辑是电视片创作的后期工作，它是根据节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。
二、电视编辑过程
准备阶段：
修改脚本准备设备熟悉素材与有关人员协商写编辑提纲
编辑阶段：
归整镜头挑选镜头（粗编）对镜头进行组合排列（细编）
检查编辑阶段：
检查意义表达检查画面检查声音检查逻辑表述
三、蒙太奇（montage）:
1.蒙太奇的概念
蒙太奇来自法语，原义是建筑学上的“构成”、“装配”，借用到电影中变成了“组接”、“构成”之意。
就是在影视制作的后期，将拍摄下来的镜头素材挑选后按照一定要求和意图重新排列、组合，指镜头组接的技巧和手段。
2.蒙太奇表意的特点：
①一般说来，单个镜头是不能独立用来叙事或表意的，意义的产生是通过几
个镜头组接成的镜头段落来实现的。
②镜头组接排列的顺序对镜头语言的意义表达会产生重要影响。
③在镜头语言的表意中，两个以上镜头连接后所形成的意义要超过他们各自
基本含义之和。
④镜头语言在表意中，可以自由处理时空，创造出影视语言独特的时空结构。
3.蒙太奇的表现形式
①叙事蒙太奇
叙事蒙太奇也称叙述蒙太奇、连续蒙太奇，是将许多分镜头按逻辑或时间顺序分段组接在一起，来简单地叙述一段剧情，展示一系列事件。
叙事蒙太奇在时间上是连续进行的，在空间上是一个整体（即使不是同一空间）。
叙事蒙太奇镜头组接的依据是生活的逻辑。
镜头组接顺序:
按时间顺序组接
按空间顺序组接
依据逻辑因素组接
句式：
前进式句式
后退式句式
环型句式
片段式句式
②表现蒙太奇
表现蒙太奇也称对列蒙太奇。
表现蒙太奇不单是为了叙事，更重要的目的在于通过逻辑上具有一定内在联系的镜头对列组接，来暗示或者说创造一种寓意，抒发某种情绪，激发观众的联想。
平行蒙太奇
积累蒙太奇
对比蒙太奇
隐喻蒙太奇（联想蒙太奇、相似蒙太奇）
第二节画面组接连贯的因素
镜头转换的最基本的要求，就是要在转换过程中使人的视觉注意力感到自然、流畅，也就是说，不要产生视觉的间断感和跳跃感。
要做到镜头组接使观众视觉注意力感到自然，保持视觉上的连贯，就得遵循剪接中的基本规律
和匹配原则。
一、逻辑因素（生活逻辑、视觉逻辑）
1.按生活逻辑组接：
画面的组接主要是按照事件进展的过程组接。
2.按视觉逻辑组接：
按照观众思维规律组接画面，使观众在观看节目时，从心理感受到连贯通顺。
二、相似因素
相似性：
是利用上下画面主体造型上的相似作为承上启下的因素，使画面连贯。
1.画面造型上的相似
具体内容的相似：
把相同或相似的主体造型作为画面的连接基础
结构内容相似：
用画面内在结构方面的相似组接镜头。
动态内容相似：
在上下不同主体的画面之间，以相似的运动作为连接基础，让主体在运动中连接。
2.不同主体位置的相似
上下画面不同主体在各自画面中的位置要相近、相同。
三、缓冲因素（过渡因素）
通过画面主体动作运动的强弱，运动方向的缓冲和过渡，来保证画面
的连贯性。
1.主体动作缓冲
2.运动镜头缓冲
四、对列因素
用画面的积累、对比、比喻、象征等对列效果来组接。
第三节画面组接的剪接点
剪接点的含义：
就是把不同内容的镜头画面，选取两者恰到好处的连接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或是概念，这就是剪接点。
一、画面剪接点
以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点，叫做画面剪接点。
1.动作剪接点
以画面中的人物（或动物）的形体动作为基础，选择动作的开始、或进行中、或是动作的结束来作为剪接点。
①1/2剪辑法：
把一个动作剪成2个、3个甚至多个镜头，但要保证整个动作是完整的。
②1/3剪辑法：
把一个动作剪三段，去掉中间一段，将首段动作与末段动作组接在一起。
③2/3剪辑法：
把一个动作剪成三段，中间部分在前后两个镜头中是重复的。
电视专题节目、新闻节目选择动作剪接点的一般要求：
选择动作剪接点，要能够使一个画面在长度上完整表现人物某一个动作的全过程，或者运动过程中一个相对完整的阶段。
2.情绪剪接点
以人物的心理情绪为基础，根据人物的喜、怒、哀、乐等外在表情的表达过程来选择剪接点。
情绪剪接点的选择以描写人物内心活动、渲染情绪、制造气氛为主。
3.节奏剪接点
节奏剪接点是以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征，来灵活地处理镜头的长度与剪接。
节奏剪接点的作用，是运用镜头的不同长度，来创造一种节奏—或舒缓自如，或紧张激烈。
注：
改变节奏的方法
快节奏：
画面主体运动速度快；摄像机运动速度快；摄像机运动不稳定；画面剪接率高；画面景别小；音乐节奏快。
慢节奏：
画面主体运动速度慢；摄像机运动速度慢；摄像机运动稳定；画面剪接率低；画面景别大；音乐节奏慢。
二、声音剪接点
以声音因素为基础，根据画面中声音的出现与终止以及声音的抑扬顿挫来选择的剪接点称为声音剪接点。
1.对话剪接点
人物对话的平行剪辑（平剪或同位法）：
声音与画面同时出现，同时切换。
人物对话的交错剪辑（串剪或串位法）：
声音与画面不同时切换,是交错切出、切入。
2.音乐剪接点
①歌曲、戏曲、器乐曲等音乐类节目的剪接点：
以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏与终止为主要依据来选择。
②画外配乐的剪接点：
将音乐的节奏、乐句、乐段与画面内容的情绪及长度有机的结合起来。
3.音响剪接点
音响剪接点要求与画面内容为基础，在某一段效果音响的首尾选择剪接点。
第四节组接中的位置匹配
一、位置的匹配的含义
位置的匹配是指上下两个画面中的同一主体所处的位置，从逻辑关系上讲要有一种空间上的统一性，从视觉心理讲要有一种流畅和呼应。
使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。
二、位置匹配的规律
一般来说，对同一主体或同类物体，对人物的对话和活动，在同视轴变换景别时，以及在运动物体变换景别时，主体保持在画面中大致相同的位置上。
第五节镜头组接画面的方向性
一、画面的方向
拍摄方向决定画面方向
二、视线的方向
视线指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。
这条“直线”就构成了视线，即看的方向。
1.有对象时视线的方向
2.没有对象时视线的方向
视线向上，表示：
思索、希望、遐想
看天、望云、观飞鸟
视线向下表示：
忧愁、沉思、忏悔
看地上的东西、俯观逝水
视线朝着对象活动或消失的方向，表示活动或消失的对象在他内心引起的感受；
演员“呆”看着镜头，表示内心在活动；演员很集中地看镜头中心，表示角色发现了新的目标，或表达坚强的与怯懦的意念
三、事物运动的方向
1.背景方向
2.角色方向
①.不变的屏幕运动方向
在这种情况下主体的运动只有一个方向，主体应该是朝着同一个方向移动的，用来表示它在向前推进。
屏幕上，一个特定的运动方向经过设定后，就应该在这个运动的模式里保持下去，以达到一种明确的方向感。
②.相向的或相反的屏幕运动方向
可以表示同一个主体的一去一回，也可以表示两个主体彼此正向着对方运动。
③.垂直的屏幕运动方向
垂直的屏幕运动是一种中性的运动方向，它是表示运动着的主体向着摄像机或背着摄像机的方向运动，中性的运动可以与任何运动方向的场景进行切换。
3.风的方向
4.光的方向
5.声音的方向
四、地理（地形）的方向
地理的方向，也可以叫做地形、地方、场所的方向。
它可以使剧情发展所经历的各个地形、位置、距离等概念与画面所显现的地形、位置、距离，一同在观众的脑海里形成有系统的方向即方向感。
五、轴线规律
第六节运动的组接
“静”：
主体静止的固定镜头画面（运动镜头的起幅、落幅也相当于“静”的画面）。
“动”：
主体运动的固定镜头画面或运动镜头画面。
固定镜头：
摄像机的机位、镜头光轴、镜头焦距都不变情况下，拍摄的画面。
一、固定镜头接固定镜头
1.静接静—静止的主体接静止的主体。
两个静态构图画面的组接，按两个画面主体在空间关系、逻辑关系、造型特征的联系组接镜头，使镜头的组接合乎情理。
2.动接动—运动的主体接运动的主体。
按“动态内容相似”、“事物运动的方向”、“动作剪接点”等方式组接。
3.动接静—运动的主体接静止的主体。
选择前一个镜头中主体动作瞬间停歇处或动作完成之后作为剪接点，接下一个主体静止的镜头。
4.静接动—静止的主体接运动的主体。
选择后一个镜头中主体动作即将开始的瞬间作为剪接点，上一个主体静止的镜头与之相接。
二、运动镜头接运动镜头
1.静接静—把上一个运动镜头的落幅与下一个运动镜头的起幅组接。
这是一种常用的组接方式，两个运动方向相同或相反的镜头都可用此方式组接。
2.动接动—去掉落幅和起幅，在镜头运动中组接。
注意上下两个镜头运动方向、运动速度要相似。
三、运动镜头与固定镜头之间的组接
1.静接静—把一个主体静止的固定镜头与运动镜头的起幅组接（反之同样）。
2.动接动—主体运动的固定镜头与去掉落幅和起幅运动镜头组接（即：
把固定镜头内的运动剪接点与运动镜头在动中组接）。
注意：
利用固定镜头内主体的动势，寻找恰当的动作剪接点。
3.静接动（或动接静）—把一个主体静止的固定镜头与运动镜头在动中组接（反之同样）。
注意：
利用两个画面内主体的呼应关系，来表现固定镜头与运动镜头之间的内在联系。
第七节场面的过渡
一、场面划分的依据
㈠场面转换的视觉心理要求
观众对场面转换的视觉心理要求是：
心理上具有隔断性，视觉上具有连续性。
心理的隔断性：
使观众在心理上感到场与场之间有较明确的段落感。
视觉的连续性：
使观众在视觉上感到场与场之间的国度自然、流畅。
㈡场面划分的依据
1.时间段落：
依据时间的中断划分场面。
时间的中断处，就是场面的转换处。
2.空间段落：
依据空间的转换划分场面。
空间的转换处，就是场面的转换处。
3.情节段落：
依据内容情节的段落划分场面。
情节的阶段性转折处，就是场面的转换处。
二、技巧转场方法
㈠叠化（化出化入）
前一个画面逐渐消失，同时下一个画面逐渐出现，直至完全显现。
一般用于衔接人物的回忆，反映一个时间跨度（春、夏、秋、冬季节的环境更替，人物从少年到中年到老年的成长历程）。
㈡淡出淡入（渐隐渐显）
1.淡出:
一个画面渐渐变为全黑,画面内容渐渐隐去。
2.淡入:
一个画面由全黑开始渐渐变成正常亮度,画面内容逐渐显示。
3.淡出淡入：
一个画面逐渐暗下去，下一个画面才逐渐亮起来。
一般用于大段落转换，指明时间连贯性上有一个大的中断。
（也可“淡出、切入”或“切出、淡入”）
㈢划像（划出划入）
前一个画面从某一个方向退出画框，空出的地方则由叠放在“底部”的后一个画面取而代之。
可用于较大的段落之间的场景转换。
㈣翻转画面（翻页）
前一个画面翻过,背面是另一个画面。
用于内容意义上反差较大的对比性场景，也可以表现一个又一个场景的文艺演出、体育赛事等。
㈤定格
将画面中运动的主体突然变成静止状态，定格结束，自然转入下一个场景。
多用于一个较大的段落的结尾，或用于连续性电视节目每一集的片尾，或作为片尾字幕的衬底。
三、无技巧转场方法
㈠出画与入画
前一个镜头主体走出画面，后一个镜头主体走入画面（注意出画、入画的位置与方向）。
㈡挡黑镜头转场
前一个镜头是人物走进摄像机,把镜头全部挡黑,后一个镜头从人物背部全部挡黑镜头开始，往远处走去。
㈢两极镜头转场
前一个镜头的景别与后一个镜头的景别是两个极端。
㈣特写转场
无论前一个镜头的景别是什么，后一组镜头都是从特写开始。
㈤同景别转场
前一个镜头与后一个镜头景别相同。
㈥同一主体转场
前后两个镜头用同一个人物或物体来衔接.
㈦相似体转场
前后两个镜头用属于同一类物体或外形上相似的物体来转场。
㈧运动镜头转场
利用移动摄像（常用“跟”和“移”）进行场景转换。
㈨伴随运动物体转场
伴随着运动物体（主体或其它物体）空间的转换而转换场景。
㈩主观镜头转场
前一个镜头是人物去看,后一个镜头是在另一个场景中,这个人物所看到的景物。
〔十一〕空镜头转场
空镜头是指以刻画人物情绪、心态为目的的只有景物,没有人物的镜头。
利用空镜头可以起到明显的间隔效果，从而进行转场。
〔十二〕逻辑因素转场
利用前后两个镜头之间的逻辑因素来进行场景转换。
（利用前后两个镜头之间因果、呼应等逻辑因素或利用上下段落之间在情节上的呼应关系和内容上的连贯因素实现转场，能使段落的过渡不留痕迹。
）
〔十三〕地点转场
根据需要，直接转换在各不同地点拍摄的画面，而不顾及前后两幅画面之间是否具有连贯因素。
比较适合新闻节目，其它节目一般不用此法转场。
〔十四〕声音转场
用声音与画面结合达到转场的目的。
包括解说词转场、人物同期声转场、音乐和音响转场。
〔十五〕字幕转场
利用字幕进行转场。
〔十六〕想象和联想转场
利用观众的想象和联想进行转场。
〔十七〕感觉的相似性转场
上下段落连接的依据是身体感觉的相似性，借助于一种身体感觉的一致性而有机地联系起来。
第六章专题片精品解读
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