平面设计史大纲.docx

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平面设计史大纲

世界平面设计史纲要

☐平面设计（graphicdesign），是在平面空间中的设计活动，是二维空间中各个元素及其组合的布局设计，包括字体、版面编排、插图、摄影的采用，所有这些内容的核心在于传达信息，表现方式是以印刷技术实现。

相关领域：

视觉传达设计（visualcommunicationsdesign）,界面设计（interfacedesign），信息设计（informationdesign）

☐平面设计作品，多指印刷批量生产的产品如书籍装帧、包装装潢、广告、标志、企业形象识别系统、出版物的字体与版面设计，建筑设计的表现、工业设计的表现、影视动漫多元媒体（multimedia）设计也采用平面设计的若干手法。

☐影响平面设计的因素，是社会、政治、经济、文化、科技等因素的综合，集中体现了一种时代精神和文化品味。

平面设计是在中国最早得到完善的。

汉代蔡伦发明造纸术，现存最早的印刷品是唐代的《金刚经》（公元886年）

十九世纪机械化印刷技术促进了平面设计大发展，大众化市场需求产生平面设计师职业。

第一章平面设计在工业化以前的发展过程

☐原始平面设计的开端

文字，各种形象的符号，原始人洞穴壁画、雕刻、石刻，巴比伦《汉摩拉比法典》（公元前1800年），古埃及《死亡书》（前1370年），中国的甲骨文（公元前1300年）、青铜器图案、印刷术（950年），拉丁字母的起源是古希腊字母（前1700年），阿拉伯数字。

☐字母的创造和在平面设计中的使用

罗马字体（拉丁文字）在西元二世纪普及

1.古典风格：

古埃及、古希腊、古罗马的综合。

2.凯尔特人（Celtic）的书籍设计：

基督教手抄文书，比如圣经。

《都罗之书》（680年）

3.卡罗林时代（theCaroline）平面设计的复兴公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。

4.西班牙的图画表现主义风格发展

书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。

5.中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本

书籍在这时期达到一个高峰，读者的范围扩大，手抄本的标准化成为重要的问题之一。

《启示录》是由插图和文字合并组成的。

插图往往以比较工整的方形安排在每页的上半部分，下半部分则是文字（现代字体），字体具有比较花哨的装饰笔画的头尾，风格古朴。

真正造成欧洲平面设计大发展的要素，是印刷术的引入。

欧洲人直到15世纪才掌握印刷术的运用。

1439到1440年，德国人古登堡采用铅为材料，铸造字模，利用金属字模进行印刷，是最早的凸版印刷试验。

在以后的试验中，古登堡改变了印刷的材料。

采用亚麻仁油，混合灯烟的黑灰，制成黑色油墨，用皮革球沾涂油墨到金属印刷平面上，取得均匀印刷的效果。

这个时期最有价值的是公元1568年出版的一本由安曼作插图的、称为《各行各业手册》的书籍。

在这本书上有8张图片是介绍当时的印刷业的工作情况的，包括造纸、铸造活字、排版、修版、印刷、装订等等。

这些插图是用木刻制作的，黑白线条非常清晰。

•东汉时期产生造纸术、印刷术

•唐代产生了印刷字体是楷书，明代的印刷字体为宋体，清代后期改良宋体为仿宋体

•北宋时期发明了活字技术，比韩国人发明金属活字早出二百多年，比欧洲的古腾堡更要早出四百多年

☐本单元思考题：

1，平面设计的定义是什么？

2，平面设计涉及的范围有哪些？

二、工业时代的版面设计

•工业时代的特征和历史发展背景

•工业时代对社会的冲击

•工业时代对印刷出版的冲击

1760年至1840年英国工业革命：

能源革新，机械化，职业化，新材料，社会革命（1774年美国独立，1789年法国大革命，资本主义），中产阶层，城市居民，商业需求，摄影技术，彩色石版印刷

1.十九世纪初期字体设计的发展

以往，资讯传播方式是图书，其工序长，速度慢。

；商业需求：

广告、路牌等；

石版印刷技术发展，字体不一定通过铸造方式也能大量复制。

欧洲（英国）的字体设计成就：

新字体创造。

一个是以（CaslonOldFace）卡斯隆旧体为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列；二是从古典的字体中进行提炼，改造出“埃及体”（antiques）（也称“古董体”）；三是广泛采用和改革无装饰线字体（sans-seriftype）。

2.木刻版海报在商业上的应用

•在字体上的运用：

由于金属活字在铸造过程中冷却收缩程度产生细节偏差，大的金属字模价格高、沉重，使用不方便。

木刻的活版字是金属字的一半价钱，精细、轻巧、制作容易、使用方便，不易变形。

3.印刷的革命

•1810年4月，蒸汽印刷机，每小时400印

•1814年11月，双滚筒蒸汽印刷机，每小时1100张

•1815年，弯曲面字版滚筒蒸汽印刷机，每小时2400张

•1827年，弯曲面字版四滚筒蒸汽印刷机，每小时4000张

•1803年，滚筒式连续式蒸汽造纸机

4.排版技术（typography）机械化

•由于手工排版，跟不上印刷速度

•1886年7月3日，键盘行式打字排版机

复习题：

十九世纪上半叶的欧洲（特别是英国）在字体设计上有哪三方面的突破？

三.摄影——新的传达工具

•摄影是真实还原物体视觉形象的机械记录手段

•它是瞬间的永恒

•相当于绘画，它能快速捕捉对象

•新闻报导的即时、可信

•平面图像的现实来源

1.摄影的发明

•1820年，法国人约瑟夫-尼伯斯（JosephNiepce）用感光材料涂层，通过曝光引起化学变化，从而把影像还原捕捉在暗箱里的一个平面上。

他将这种技术称为“阳光腐蚀”（sunengraving）,作出了世界上最早的人物摄影，开创了摄影技术的先河。

1839年1月7日，法国人达盖尔（LouisJacquesDaguerre）正式向法国科学院呈报他与尼伯斯研究成功的摄影技术，附有他的摄影作品，他的发明得到肯定和推广，厂商也投资生产这种相机，一年之后，生产出了50台达盖尔式摄影机。

2.摄影技术在印刷上的应用

•1871年，摄影用于印刷制版

•1875年，在巴黎开设了照相制版公司

•1880年3月4日，《纽约每日图画报》首次以摄影制版的方法刊登了摄影照片

•摄影的速度快，价格低，越来越多的印刷厂家采用照相制版制作插图，以致大量手工插图工人失业

3.摄影作为一种新媒介的地位确定：

•拍摄名人肖像，•摄影作为艺术作品，•记录历史事件，•收集素材

思考题：

•摄影对于平面设计有哪些辅助作用？

四.维多利亚时代的大众化平面设计

•亚历山大利娜-维多利亚（AlexandrinaVictoria,1819-1901），英国女王，1838年登基，在位时间长达三分之二世纪，这个时期称为“维多利亚时代”（the

•到十九世纪末,维多利亚与大多数欧洲皇室有密切的因缘关系，被称为“欧洲的祖母”（GrandmotherofEurope）

•英帝国在全盛时期，经济、政治、军事影响全世界，殖民主义广泛扩展。

•由于生活安定，物质丰裕，经济发达，人们对于艺术审美要求增高，形成对美学价值、新形式、新风格的追求和探索研究。

•维多利亚时代设计风格，既表现出复杂综合的折中倾向，也由于富裕而造成繁琐堆砌的装饰化趋向

•维多利亚时代在设计风格上显著特点之一是对中世纪哥特风格的推崇和流行，反映在建筑、产品和平面设计上，体现了哥特复兴风格及对中世纪的道德、宗教虔诚的崇拜和向往

•绘画作品出现了叙述性、故事性、浪漫主义和装饰性的特点，表现古典题材，如拉斐尔前派（Pre-RaphaeliteBrotherhood）

•欧文-琼斯（OwenJohns,1809-1874）,英国浪漫主义风格情调的设计家，于1856年出版了著作《装饰的语法》（TheGrammarofOrnament），作为工具书，重点详细介绍了伊斯兰教装饰特色，从而也影响了西方建筑师、设计家

•1851年伦敦世界博览会，展示维多利亚时代的繁荣成就

1,石版印刷的发展

•石版印刷的原理是利用油与水不溶的状态，在平整的石版表面作图、喷水、刷油墨，再把纸张压在上面印刷，得到细腻的效果

•1796年，德国人发明石版印刷

•1837年，法国人完成了彩色石版（chromolithographie）的技术，由多块石版套色

••2，彩色石版的语汇

•1860年前后，彩色石版印刷技术在美国得到普及，有六十多家彩色石印公司，1890年增加到七百多家，从业人员八千人

•艺术家和印刷技工的合作。

一幅画面的色彩可能使石版数量达三十多块，取决于分色技术

•1895年左右，形象逼真、成本低廉的摄影逐步取代了石版印刷的地位

•3，看版、路牌的发展：

以图画为中心的宣传逐渐取代以文字为主的形式。

彩色版套印木刻与彩色石版印刷技术竞争

•4，儿童读物的设计：

“小大人”的特殊要求定位，精美的设计，浪漫典雅的插图，幽默趣味的内容

•5，美国编辑与广告设计的兴起：

美国的出版事业在十九世纪末到二十世纪初发展迅速。

从1830年到1860年期间，报纸种类上升到五千种，三十年增加了五倍。

广告成为杂志的主要经济来源。

•6，维多利亚时代的设计风格：

维多利亚时代是富裕的发展时期，设计上繁琐装饰、异国风情、矫揉造作，由此也引发了日后的设计运动与之抗争。

请思考：

维多利亚时代的平面设计风格举例

五.“工艺美术”运动的平面设计

•1，英国“工艺美术”运动

•“工艺美术”运动（theArtandCraftsMovement）是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金等人的影响，参考了中世纪的行会制度。

运动的时间大约从1859年至1910年。

得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（ArtsandCraftsExhibitionSociety）。

•其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。

当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。

主要成员是威廉·莫里斯和拉菲尔前派（Pre-Raphaelite）等。

1880年代之后，影响到其它欧洲国家和美国。

工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。

并影响了接下来的设计史发展。

•“工艺美术”运动的思想是反对工业化初期产品的粗制滥造，它利用自然风格、东方装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁琐的维多利亚式风格的对抗，鼓励中世纪的手工艺传统，从而促使欧洲和美国产生了之后的“新艺术”运动（ArtNouveau）

威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。

世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。

他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一。

1890年莫里斯为凯尔姆斯科特出版公司的出版人，亲自参与设计了书籍装帧。

1，“工艺美术”运动的缺点在于：

没有顺应时代发展，企图躲避工业化，对机械批量化生产的否定；过于强调手工装饰，产品成本高；退步到了复古状态。

2，影响：

对粗糙工业制品的抵制，对设计精益求精的态度，尊重传统手工艺，从自然形态和东方风格中汲取养分，提高了设计的品味。

此后在欧洲引发了更大的改革：

“新艺术”运动

请思考：

•1，具体谈谈莫里斯在书籍装帧上的特色；

•2，“工艺美术”运动的局限和积极作用影响

六.“新艺术”运动

1，“新艺术”运动的产生

“新艺术”运动（ArtNouveau）是1890年代至1910年代在欧洲和美国发生的大规模的强调手工艺传统和形式主义的装饰艺术运动。

它以自然形态（植物、曲线）的运用形成鲜明的自然主义倾向及形式特点，来自东方（中国明代、日本江户