人教版高中美术教案范文模板.docx

人教版高中美术教案范文模板.docx

《人教版高中美术教案范文模板.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人教版高中美术教案范文模板.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

人教版高中美术教案范文模板

人教版高中美术教案范文模板

美术欣赏课核心是要发挥好两个方面的作用，即图片资料的形象直观作用和历史史料的驱动作用。

下面是给大家整理的人教版高中美术教案，希望能给大家带来帮助。

人教版高中美术教案1一、教学目标通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素（图象）（美术语言等）,以及根据图象的特点而划分的三大类别:

具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。

理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点重点:

了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

难点:

如何运用逻辑语言讲授艺术语言。

根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态（具象、意象、抽象美术）;从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析:

本课主要内容是图象的三种分类:

具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路:

1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。

其实不懂“美术语言”,就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。

所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提高学生的兴趣。

五、课时:

一课时六、新课教学:

1、导入:

对比:

委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。

揭题第二课图象与眼睛A、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较:

文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类:

形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

①形体:

点线面体,表现轮廓结构。

例:

《花果册页》、《曼陀林和吉他》②明暗:

受光部等。

表现体积。

例:

《侧椅的人体》、③色彩:

固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力（感染力）;色彩具有象征性。

例:

《果熟来篱图》《草垛》④空间:

实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。

焦点透视、散点透视。

例:

《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》⑤材质、肌理:

材质、质地、表面纹理;体现材质美感、加强表现效果。

例:

大理石小结:

几张图片,让学生讨论分析,自主学习,尝试应用。

4、图象通过三种类型反映物象具象——具体而精确的再现,逼真、写实。

（提问:

印象、特点如何）毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问:

手法、特点如何）八大的作品、夏加尔的作品（教师可以自己现场表演）抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、意蕴的含混性;平面化、视觉冲击力（提问:

形式、特点如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装生活用品的应用）中国的书法作品实战演习:

十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象小结:

美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同,不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品,即便是具像美术作品也不能等同于照片。

针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。

备用资料图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》眼睛——心灵的窗户“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》古人云:

“神在双目情在口眉”“仰视心恭,俯视心慈,平视心直,侧视心快。

”2、美术形象与自然中真实原型是否有区别照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比源于生活、高于生活传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工创造艺术典型教皇英诺森十世面包（柯勒惠支）生活中是否有艺术典型?

创作方法:

①再现性偏重于写实才乌克西斯巴尔哈西乌斯特点:

文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后《筛谷的妇女》②表现性主观世界的真实性,偏重于感情,不拘泥如实描写特点:

趋于抽象,抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味蒙克《呐喊》人教版高中美术教案2教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：

1课时教具准备：

教材、图片、录象带（L49）。

教学过程：

一.组织教学：

（常规）二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。

（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。

在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。

史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1.什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。

人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

2.青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：

商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。

如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：

到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：

现出土的兵器以春秋战国时最多。

有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：

如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：

食器、酒器、水器、日用杂器四种。

其中以食器、酒器为主。

3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。

鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。

腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。

鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。

一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。

文献记载：

“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。

（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。

司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最重的，它还有一段传奇的经历。

1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。

后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。

同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。

后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。

如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。

青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。

如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。

另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。

经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。

这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。

（录象：

曾侯乙编钟）秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

（录象：

青铜工艺）三.小结人教版高中美术教案3教学目的1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。

墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。

教学重点和难点1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。

3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。

教学过程：

一、导入：

二、新课教师提问：

什么是壁画?

学生回答。

教师讲述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画：

（1）分布：

（2）内容：

（3）欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画：

（1）概述：

（2）具体赏析墓壁画。

（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区别画像石画像砖画像石：

中国汉代的石刻画。

主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。

它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。

画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。

内容画像石的主要内容可分为以下6类：

1、庄园经济条件下的生产劳动。

2、体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。

有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。

3、墓主生活。

有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。

④历史故事和历史人物像。

⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。

⑥各种以植物为母题的花纹和图案画像石内容因地而异。

如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。

艺术风格画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。

主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。

另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。

建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。

画像砖中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。

画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就。

题材与内容作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。

其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。

画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的一致性。

教师归纳总结。

师引导学生交流，在指名说说画像石是汉代厚葬习俗的产物。

统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。

与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。

功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

四、学生观看课件，欣赏代表作品。

五、分组讨论:

欣赏古代壁画有何感受和体会?

六、课堂小结：

墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

七、布置课外思考：

墓壁画怎么表现当时政治生活的?

人教版高中美术教案4教学目的1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：

地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

教学过程一、导入：

唐三彩属于什么?

兵马俑你了解多少?

二、新课1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?

欣赏视频：

三星堆2、讨论：

中国古代陵墓雕塑包括几部分?

兵马俑有什么样的特点?

3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

简介：

唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。

位于陕西省乾县北的梁山上。

全国重点文物保护单位。

陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。

有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。

自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

1、狮子;2、石人石马和马夫;3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马;④“蕃酋”像;⑤华表;⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

4。

、欣赏汉、唐俑。

唐三彩是唐代低温铅釉陶器。

胎料多为白色瓷土，先以1150℃左右的温度素烧，施釉后再以900℃烧成。

创始于初唐，繁荣在盛唐。

为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

你最喜欢哪件作品?

重点：

击鼓说唱俑：

东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。

洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。

形象极为生动。

总结：

地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就三、布置课外思考：

中国古代陵墓雕塑包括几部分?

它们和现实生活有什么联系?

人教版高中美术教案5教学目的①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品;②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。

内容结构①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。

②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。

③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。

明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

教学教学重点和难点：

了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神教学过程：

一、导入：

你们游览过哪些园林?

去过苏州园林吗?

二、新课我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。

的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。

因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。

历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。

寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。

曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。

播放课件：

读图认识感知江南水乡---苏州及园林怎样学好高中化学1、师：

如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢?

讨论，指名说说，师板书：

“虽由人作，宛自天开”园林艺术的构成a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水;b、建筑物及其特殊的人文内涵;c、园林内的树木花卉;d、园外大环境的景观、氛围。

中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。

2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。

皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。

清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。

皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。

北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

三、总结：

园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。

四、拓展：

结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。