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国画基础知识

国画教学

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。

狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

1、用笔《古画品录》中六法：

骨法用笔。

是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。

具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。

用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。

（见图1）

山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。

中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。

侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

（见图2）

藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。

露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。

逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。

顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。

（见图3）

中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。

”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。

所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。

所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。

所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。

所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。

二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。

”（见图4）笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。

山水画的线条的提倡：

枯而能润，刚柔相济，有质有韵。

（见图5）

枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。

“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。

哪么这种笔线是怎样画出来的呢？

李可染先生说得非常清楚：

“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。

”刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。

刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。

不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。

著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。

陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。

刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。

有质有韵是指肉容与形式的统一。

质，是客观物象的形体实质。

在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。

韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。

有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。

中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。

用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：

“用笔有三病：

一曰板；二曰刻；三曰结。

”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。

用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。

别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。

中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。

要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。

要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。

二要顺应自然，不矫揉造作。

三要在行笔这前做到“胸有成竹”。

2、用墨有光彩、讲层次，求变化。

对墨的要求，清、润、沉、和。

清，层次分明。

润，墨色滋润。

沉，不浮躁。

和，相互融和。

泼墨法：

用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。

积墨法：

由淡和深（待墨干后）层层添加。

破墨法：

先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水色破墨墨破色

国画教学

国画的山水画基本画法

画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。

画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。

初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。

（一）树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。

二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。

三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。

亦有介於前述两者或三者之间的形态。

写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。

先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。

其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。

另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。

（二）树皮，树根树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来,每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。

画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,（或墨较浓），靠近树中央的纹理可疏阔（或墨较淡），这样就合乎透视的原理.画完枝干以后即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。

然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面,一推即倒的感觉。

（三）树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。

下图的十二种树叶是台湾常见的。

大自然的数木是最佳的画谱，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。

古人画树以夹叶（勾叶法）首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出后再填上色彩。

水墨兴盛后，夹叶渐少，单叶（点叶法）逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。

等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。

除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。

点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。

（四）松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿。

古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。

松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。

松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。

（五）柳树画法古人常说:

画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。

柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。

画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。

（六）竹林画法山水中的竹，多以竹林（丛林）之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶（晴林新篁）等两大形态。

画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。

兰花的画法

教学目标：

知识目标：

通过对兰花的学习，了解兰花的种类和它所象征的品格

能力目标：

在实践的基础上，让学生掌握兰花叶子和花的简单画法

情感、态度、价值观：

在尝试运用笔墨表现兰花的过程中，使学生了解中国画的

笔墨技巧与造型的关系，培养学生对中国传统艺术的热爱。

教学重点：

兰花叶子和花的画法

教学难点：

兰花叶子的布局

教具的准备：

吊兰一只、范画若干、毛笔、墨子、宣纸等

教学过程：

教师活动

学生活动

设计意图

导

入

1.教师自我介绍。

2.展示兰花：

谁能告诉我这是什么花？

认识老师

认真观察

让学生接纳老师

以实物导入，快速进入课堂

初

步

认

识

1.兰花的特点：

你是怎样知道它是兰花?

换言之，兰花有什么特点？

2.兰花的象征意义：

梅：

凌寒傲雪

兰：

高洁淡雅

竹：

虚心有节，

菊：

风霜坚贞

兰花的特点：

1.     兰叶狭而长：

春兰、蕙兰

2.     兰叶近似椭圆形：

兔耳兰

通过师生交流让学生了解兰花的特点和象征意义

深

入

体

会

深

入

体

会

兰花的画法：

（一）、画叶：

浓墨

1.练习中锋运笔的提按

2.起首三笔：

第一笔：

起势

第二笔：

交凤眼

第三笔：

破凤眼

3.     根部添短叶

（二）、画花：

淡墨

五瓣为一花，用笔尖画

（三）、点花芯：

浓墨

注意中锋运笔的技巧，体验行笔过程中的提按

学生体验尝试，感悟中国画笔墨特色

以教师的演示让学生直观了解兰花叶子、花、花芯的基本画法

教

学

评

价

教师点评

学生自评，互评

课

堂

小

结

今天我们学习画兰花，了解了兰花的种类和象征意义，在画时要注意兰叶起首三笔对画面的分割，墨色上叶子用浓墨，花用淡墨，花芯用浓墨。

《兰花的画法》教学资源分析

教学资源

过      程

现象及改进意见

多媒体课件

各种兰花的图片。

在学生开始画了之后循环出现了画家笔下的兰花（国画作品）和背景音乐。

直观的介绍了兰花的种类，让学生有了一个大概的了解。

大师的作品可以帮助学生了解怎样用国画的方式来表现兰花，如果作品出现在学生画之前效果也许会更好，因为很多的学生根本就没看这些作品，只管自己在低头猛画呢。

教师自己完成的范作和半成品的范作

黑板上展示两张自己创作的兰花范作。

教师出示3张反面的范作，一张是三线交于一点；一张是根部画的太散；一张是落款太大。

能引起学生的崇拜心理，也能引起学生学习的欲望，明确的点出本课的主题。

前两张的效果很好，学生知道了这样画是不好的。

第三张的范作就把学生又引向了国画的落款上去了，稍有偏题。

师：

宣纸、墨汁、毛笔、碟子、水

教师在宣纸上示范兰花的画法，先是用浓墨画叶子，然后用淡墨画花，最后添画根部。

示范时用纸偏小，后面的学生看的不是很清楚，特别是画花的时候，讲的不是很清楚，很多学生也看不清老师是怎么画的，最后作业时就不知道怎么来画花了。

学生作业

展示了学生的6幅作业。

让学生自评和互评，最后教师评价。

给了学生一个展示自己的机会，但是数量上来说太少了点。

建议可以尽量多的展示学生的作品，学生会得到很大的鼓励，激发他们以后更大的学习兴趣。

研究后发现的问题：

1、兰花的结构学生比较好，特别是叶的画法。

教师对三笔画叶的教授到位，设计了较为详细的示范，但是对花的教授明显比较弱，在环节的安排上不够重视，因此学生普遍反映画花的部分太难。

2、教师有重复教学的现象。

画叶的部分教师练笔和整体演示的内容重复，学生在学习的连贯性上出现了混乱

3、教师教授完花的画法之后再欣赏名家作品，在前后顺序上不利于学生从感性认识到理性认识的体验生成

一些建议：

1、 调整画叶环节的预设，建议教师的示范要完整完成一幅画。

2、 精练前面对认识兰花环节的教学内容，占时太多，后面的学画和评价时间要放多些。

3、 先欣赏后练习。

4、 花的学习环节要再加大比重，学生对花的结构和墨色都要进行指点。

 国画兰花技法

画兰以叶为先，起首一笔，有钉头、鼠尾、螳螂肚之法。

二笔交凤眼，三笔破凤眼，四笔、五笔宜间折叶。

成丛多叶，宜俯仰生动、交加而不重叠。

（图二）画兰叶切忌叶叶相匀、随意涂抹，每一笔都要蕴含着轻重缓急、起伏转折、浓淡虚实。

要有“笔断意连”、“意到笔不到”之笔。

（图三）提笔与按笔的方向不同，叶子走势也不一样。

（图四）画丛兰要注意不要三笔交于一点。

画叶有顺笔、逆笔，由左至右为顺，由右至左为逆。

初学宜先顺后逆，最后顺逆兼备。

画兰叶根部宜聚不宜散。

倒垂式应体会用笔（yongbi）变化。

写意兰花多使用水墨，墨色不宜过深、过重。

一般兰叶深一些，兰花浅一些。

要掌握花的正侧、向背、偃仰、含放、呼应以及在风、晴、雨、露条件下的变化。

花苞一般由一笔或两笔画成，半开的花由两到三笔组成，全放的花朵用五笔画出，用笔（yongbi）应由外向内一气呵成。

（图一）点兰花苞要注意用笔的顿挫和连贯性。

（图二）写意兰花花心要以重墨点出，一般为三点，下笔要干脆利落，犹如写草书的“心”、“山”、“上”、“下”字。

古人云：

“兰之点心，犹美人之有目。

”画兰花头步骤。

（图三）兰花花头图谱。

（图四）双钩兰花法大致分为工笔（见图四）、意笔（见图五）两种，意笔双钩较之工笔轻重起伏变化大一些。

然此法又较之工笔画法难度要大，需要具备一定的书法功底和写意画的能力。

兰叶与兰花的组合

“勾兰之妙，气韵为先。

”叶子与花的穿插布局要把握一个大势，一幅作品叶子虽然有长有短，取向上有下左右，必须十分注意与花的争让关系，不能各不相顾，四面张扬，必须在统一中求变化，在变化中求统一。

（见图一）兰花的品种有很多，然见于传统的中国绘画中只有草兰和惠兰两种。

自然中生长的草兰叶子较短，一茎一花；惠兰的叶子较长，一茎数花（见图二）。

它们之间共同的特点是每朵花都是五个花新气象建议在画兰的花朵时不妨先画画白描写生，在充分理解花的造型的基础上现进行写意画的尝试，这样不至于走弯路。

点花注意疏密，叶子也要静中有动，有笔不要浮躁。

花头的布局与叶子的关系互相补充，仍然是取势。

兰草构图

一、长方形构图

兰草题材以长方形、方形等构图较为常见。

在处理大面积兰叶交叉组织时，叶子的走势不怕重复，小变化过多画面易乱。

从传统意义上讲，平衡、均衡对立统一是构图的基本规律，或是“S”形构图、“之”字形构图、“C”形构图等等，这是构图最基本的要素，但构图也随时代而发展。

因此，也要用新的观念来研究绘画的构图问题。

（见图一）

方形构图

绘画的构图如文章的起、承、转、合。

合就是变化，画面切忌平，一幅画的构图，图像处理也要讲究变化，大小、轻重、对比、虚实、冷与暖等等。

画贵空灵，好的作品应耐人寻味。

百观而不厌。

（见图二）

二、扇面构图

扇面构图运用中，兰草多为主体，背景一般很少甚至不要背景。

主要看画兰之用线的水平，与画法近之。

（见图三）

写意兰草画法步骤图

先画长叶及短叶，确定出画面的基本走势。

然后用淡墨画后面的叶子，注意用笔的提按及虚实变化。

（图一）

点花头时，要强调花头的姿态与叶子的走势及虚实关系。

（图二）

点苔点用笔节奏有快有慢，用笔要利落，墨色要有浓淡干湿变化。

（图三）

题款与印章要考虑画面的构图关系，要与画面呼应。

（图四）

（8）兰石的画法

一、以奔放的笔画山石的造型。

（图一）

二、兰叶的走势与山石的走势要统一。

（图二）

三、兰叶用笔要有虚实变化。

（图三）

四、画画头摇注意姿态变化及其与叶子的呼应关系，做到虚中有实、实中有虚。

（图四）

五、题款印章应该注意与画面构图的关系。

（图五）

双钩兰草画法步骤图意笔白描画兰用笔要有节奏变化，不可浮华，用线要表现出叶子的不同姿态及变化。

写意画的用笔方法是怎样的？

写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：

“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。

（1）笔意

就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意。

笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。

历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。

（2）笔力

就是运笔的力度感，是形式美感的重要因素。

笔的力度感有两种内涵：

第一是功力的力。

所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。

表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。

功力的老到，要有一个长时间的锤炼过程才能做到，所谓“学力到，心手相应；火候到，自无板、刻、结三病矣”。

功力老到的画家，即使柔细的线条，也能做到柔中有刚，棉里藏针，有内在的力度。

而初学者，无论使多大的劲，笔痕还是稚嫩无力，所以，笔力是一个长期的功夫。

第二是气力的力。

属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。

运气使力的方法，首先是下笔前的用意要有力，要全神贯注，凝神静气，然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，使劲力自然透出笔端。

切忌表面的剑拔弩张、火气十足。

（3）笔韵

所谓笔韵，有韵味和韵律二种含意。

韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。

如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。

韵律是用笔要有运动感和节奏感。

和书法一样，讲究线节奏，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”，“轻如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”。

（4）笔趣

笔趣有意趣和天趣两种含意。

用笔有趣，才能使观者赏心悦目，获得美的享受，故笔趣乃是使画产生形式美感的关键。

用笔的意趣，在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。

用笔熟而生巧，美则美矣，但会流于匠气、市井气。

所以笔贵在熟而后生，由熟返生，“画到生时是熟时”，才生意趣。

用笔灵巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。

所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。

用笔的天趣，发于无意之笔，所谓“好笔、好墨偶然得”，是一种顿悟，灵感突发。

求笔的天趣，固然与画家的才能有关，更重要的是需依靠平时的学识、修养和长期的苦功.

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