艺术设计论文论浮雕艺术.docx

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艺术设计论文论浮雕艺术

艺术设计论文:

论浮雕艺术

一、浮雕的概念和特征

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。

一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。

浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。

它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。

压缩空间限定了浮雕空间的自由进展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地接受和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。

与圆雕相比，浮雕多依据绘画原则来处理空间和形体关系。

但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全全都，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。

作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。

与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如大事和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、简单多样事物的穿插和重叠等。

平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。

二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。

压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。

高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全接受圆雕的处理方式。

高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和猛烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特殊的表现力和魅力。

法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的有名建筑浮雕《1792年的动身》，是高浮雕的杰作。

艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的简单层次关系，给人以猛烈的、扑面而来的视觉冲击感。

浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。

它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。

美索不达米亚的古亚述人，或许是最善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。

在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出布满生气的艺术形象，并以简单的动势贴切地呈现出人物和动物的内在情感。

浮雕空间压缩程度的选择，通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素，其中环境与光线因素起着打算性作用。

优秀的雕塑家总能很好地处理这些关系，从而使作品达到良好的视觉效果。

在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品德上的侧重或表现的适应性。

一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赐予其情感表达形式以庄重、沉稳、严峻、浑厚的效果和恢弘的气概；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。

雕塑艺术的进展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依靠，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。

而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。

对固定“墙面”的依靠性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地猛烈、拘谨和不行动摇。

对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，它因此具有自由进展的宽敞空间。

二、浮雕的起源与进展

人类社会存在以来，艺术始终是整个人类生活中的不行缺少的一部分。

原始先民由于对自然现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教，他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。

随着原始宗教的进展，原始雕塑艺术也作为祭祀信仰、崇拜观念的体现方式或表达形式而得以进展。

山洞中的原始岩画和雕刻，最初表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。

人类的物质生活，往往影响到精神上的表现。

在远古时期，原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画，以表达人们对这些事物的关切。

当人们创造线刻，意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，最初的浮雕便产生了。

随实践阅历的积累，人们发觉了暗影表现法，渐渐由平面形相的涂绘进到对物象体积的关注。

这种关注以及接受各种材料来达到体积表现的造型实践，促进了圆雕最初的进展。

论浮雕艺术

原始时代的岩画、线刻，无论是模拟自然的写实物象或是装饰性的图案，其描写方法或造型模式多大同小异。

尼罗河流域及地中海东部，各地窖中所发觉的线刻，其方法皆是先大略勾画外面的形廓，然后予以着实的描写并刻成线形。

随制作工具的进展，浅浮雕性质的岩刻也受到相应的促进。

中国北方的原始游牧民族在绵延千里的阴山山脉，留下了大量记载他们生活历史的岩刻（或岩画）。

这个地区的岩刻特点是，写实性强，多以牛、马、山羊、鹿、虎、豹等野兽和家畜为题材；原始艺术家们将图形绘于致密光滑的黑石上，后用特地磨出的尖锐硬石刻出图形，成为石刻浮雕艺术的早期表现。

新石器时代，人类创造了陶器。

与制陶相关的塑造技术和装饰技术，进一步促进了雕塑形态的进展。

除彩绘线画外，不断推动的陶器装饰还进展出具有雕塑感的装饰形式，消灭了立体的印纹、划纹、刻纹和堆纹等，甚至消灭了具有相对独立性的陶质圆雕、浮雕或透雕。

考古资料表明，与石雕一道构成原始雕塑的丰富面貌的陶塑包括泥塑，在尼罗河流域、两河流域、地中海、欧洲中部西部以及中国等宽敞的文明区域，都获得了不同程度的进展。

原始社会解体以后，浮雕艺术渐渐走向富强。

在很多文明古国，为祈求死后永生而修造的陵墓，为祭祀祖先神灵而营建的庙宇，以及为颂扬帝王功业而树立的纪念碑，无不规模宏大、气概磅礴。

浮雕这种兼具雕塑的实体性和绘画的叙事性的表现形式，很大程度地适应于古代社会生活和精神取向，它为表现人们想象中的神圣世界或伊甸园般的天国抱负，以及记录现实生活中的重大大事，供应了有力的方式和宽敞的天地。

论文论浮雕艺术来自

公元前25世纪，埃及已经成为强大的中心集权的奴隶制国家，在那里大量的浮雕被用来装饰陵墓、庙宇和纪念碑。

埃及人制造性地运用了三种典型姿势（①全部的正面；②确定的侧面；③俯视的顶面）来塑造浮雕人物形象，努力营造一种静穆、奇特与威猛

的气氛。

“纳米尔石板”的浮雕风格形式，标志着影响长久的埃及艺术程式的形成。

其单纯简练的曲线造型和几何因素，在埃及古王国时期已趋于完善。

有力的线性的塑造，使浮雕与题目、铭文的刻划具有相同的意义。

在这里，硬直的阴刻线条强调了有精神象征意义的“动势”，而不再局限于再现一个现实化的形象和场面。

西亚的两河流域，孕育了古代美索不达米亚文明。

浮雕艺术在两河流域的各个王国中呈现出不同风貌，而亚述王国的浮雕无疑达到了最高峰。

亚述浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，牢记了国王的宏大功业和历代王国的兴衰荣辱。

写实风格的《纳拉姆辛纪功碑》朴实而庄重，其构图奇妙，人物支配得当，对国王、侍从和敌人都作了精彩的描绘；对体积感的强调和肌肉的夸张表现，赐予浮雕形式以遒劲而蕴藉的张力。

《受伤的牝狮》也是亚述浮雕的代表作，它以生动精确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，充分显示了亚述艺术家刻划形象、渲染气氛的高度才能。

新巴比伦时期的琉璃陶浮雕，也取得了巨大的艺术成就。

与亚述王国的平面式的处理手法有所不同，它以高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰，这使得造型主体更加生动且具有真实感。

新巴比伦的琉璃陶浮雕，在很大程度上丰富和进展了亚述的艺术传统。

希腊古典雕塑是西方雕塑艺术的典范。

古希腊是一个泛神论的国家，建筑大规模的神庙是出于对神的崇拜，这些神庙成为浮雕的主要载体。

公元前5世纪，进入鼎盛时期的古希腊开头大量地运用浮雕来装饰城市和建筑。

包括三角楣墙雕刻、浮雕间板和饰带浮雕在内的巴特农神庙上的浮雕艺术，无疑是希腊古典雕刻遗迹中最宏大的作品。

楣墙雕刻的高浮雕近乎于圆雕，；占据饰带矩形空间的是为数不少的浮雕间板，它们描绘了勒庇底人和堪陀儿、神祗和巨人、希腊人和阿马戎人的战斗场面。

这些明显出自不同学派艺术家之手的浮雕间板，尽管雕刻风格和手法各不相同，但都能将多样丰富的内容奇妙、得体地支配在特定的平面空间中，没有生拼硬凑之嫌。

饰带浮雕象间板浮雕一样，沿着建筑向四周伸展，规模宏大。

《游行行列的骑手》对透视缩短理解得更为完善，表现技法达到了一个新的深度，如恰当地缩小形象的最远的部分，而凸出的部分却保持高度上的全都；形象之间用相互穿插、依偎、重叠的方法，连续地传达浮雕的深度，以造成人的错觉。

这种不断成熟的错觉深度的表现技巧，在珀加蒙的宙斯与雅典娜祭坛浮雕饰带《神祗大战巨人》中发挥到了极致。

近似圆雕的高浮雕手法和渐远形体的大小交叉排列，最大限度地示意了空间的深度，整个构图形式则赐予观者以猛烈的运动感和冲击力。

希腊浮雕艺术建立在卓越的写实基础之上，其人物造型结构严谨，解剖精确，表现出希腊人在写实造型方面的超群技巧。

希腊人有留意“规律”和“求真”的传统，他们的艺术家通过对自然的观看，逐步找到了描写自然的方法。

希腊早期的雕塑，衣服通常用凹线来表现，随着求真的进展，这些衣纹变为凸起的造型线，传统的二度空间被三度空间所取代。

古希腊浮雕为西方艺术制造了一种美的典范，并在西方艺术史上达到了一个难以企及的高度。

论浮雕艺术

中国社会进入奴隶社会后，浮雕艺术以装饰形式在礼仪性器物上获得突出的成就。

特殊值得一提的是商周青铜器上的浮雕装饰纹样，它“以怪异形象的雄健线条，肤浅凸现出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教感情、观念和抱负。

”（李泽厚语）“饕餮”纹是中国古代青铜器上最有特色的一种浮雕装饰样式。

作为平展的兽面纹，它以鼻为中心，向两侧开放，形象格外地图案化，雕塑技法的运用使之在器表的平面上表现出一种浑厚、凝重的立体效果。

中国古代浮雕艺术的富强，集中体现在汉画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造像与陵墓建筑之中。

两汉时期为数众多的画像砖，是中国特有的浮雕艺术样式。

它把叙事性和表现性统一起来，以生动的情节和传神的塑造，对当时的社会风俗、生产生活场面和神话故事予以形象的描绘。

它的造型手法具有写实性，但其构图和空间处理却接受中国绘画的散点透视方法，因此在把握对象方面显示出一种高度的自由。

画像砖中最常用的手法和表现形式是“平面浅浮雕”，其一般做法是在印模压印出的凸起却细腻平整的画面上再加刻阴线，勾画出画像的细部，穿插其中的面和线使造型形象丰富而生动。

对中国浮雕艺术而言，作为造型语言的“线”的大量运用，是富有审美表现力和民族气质的特点。

除汉画砖外，西汉的石刻艺术如陕西霍去病墓的石雕，也呈现出线性表现的重要特征。

在这里，线比立体块面具有更大的灵动性和流淌感，通过雕刻线条的运用，浮雕和圆雕结合一体，带给人以巨大的力气感、运动感和扩张感。

东汉的墓室石刻艺术，突出地反映了这一时期中国浮雕艺术的基本面貌。

尽管它在内容方面没有明显的变化，但其雕刻技法或手法却变化较多，或剔地平雕阴刻，或剔地浮雕阳线，格外留意线型的凹凸处理，体现了中国人特有的审美观和聪慧才智。

在古代印度，最受重视且最具影响力的艺术形式是雕塑。

浮雕形式成为寺庙雕刻的主要装饰手段。

作为印度早期佛教艺术的巴尔胡特宰堵波的围栏浮雕，可谓这一时期的重要作品。

以线刻为主的浅浮雕，丰富内容的形象挤满了画面，显示出一种独特的充实感和独具匠心的构图处理。

密集紧凑的填充式构图和一图数景的连续性构图，肯定程度地突破了现实的时空局限，获得了艺术上的表现自由。

作为神圣的象征，抱负的