家用高保真音响的技术与心理效应课件.docx

家用高保真音响的技术与心理效应课件.docx

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家用高保真音响的技术与心理效应课件

《家用高保真音响的技术与心理效应》课件

第一讲高保真音响的基本构成及其各部分的作用

一、高保真印象的基本构成

硬件：

1、主动发声的音响器材。

如扬声器、功率放大器、连接线等

2、被动或辅助发声的器材。

如各种消音或者扩散音装置。

（一般人注意集中在主动发声的音响器材上，而忽略了被动大声的器材。

）

软件：

各种磁带、密纹唱片（LP）、激光唱片（CD、DVD、VCD等数字音频）

二、传统音响与现代音响的发展简介

１.传统音响与现代音响的联系和区别

　　现代音响与传统音响之分，可能有不同的定义和分类标准。

当前多以单声道和多声道、模拟音源与数码音源为线索区分音响的现代与传统。

当然，多声道要以单声道为基础，同时多声道发展离不开单声道的进步。

因此，除了声道的多寡之外，现代音响与传统的音响更有声音的动态、频响范围、保真度、信噪比和使用方便等方面的重大差别，现代音响这些方面的进步都是传统音响无法比拟的。

单声道（最早的音响）

一个声音通道，用一个传声器拾取声音，用一个扬声器进行放音的过程，称之为单声道。

单声道是指把来自不同方位的音频信号混合后统一由录音器材把它记录下来，再由一只音箱进行重放。

在单声道的音响器材中，你只能感受到声音、音乐的前后位置及音色、音量的大小，而不能感受到声音从左到右等横向的移动。

所重播时的效果相对于真实的自然声来说，是简单化的，是失真了的。

双声道（立体声的最基本实现方式）

所谓双声道：

通俗的说就是有两个声音通道，在电路上它们往往各自传递的电信号是不一样的，电声学家在追求立体声的过程中，由于技术的限制，在最早的时候只有采用双声道来实现，所以现在立体声和双声道好像变成一个东西了。

四声道（环绕立体声）

所谓环绕立体声，系指声音好像把听者包围起来的一种重放方式。

这种方式所产生的重放声场，除了保留着原信号的声源方向感外，还伴随产生围绕感和扩展感（声音离开听者扩散或有混响的感觉）的音响效果。

在聆听环绕立体声时，聆听者能够区分出来自前后左右的声音，即环绕立体声可使空间声源由线扩展到整个水平面乃至垂直面，因此可以逼真地再现演出厅的空间混响过程，具有更为动人的临场感。

五声道（环绕立体声加中置）

五加一声道（环绕立体加中置加超重低音）

三、音响演变中依然存在的问题

最终目的：

音响播放效果接近现场的声音。

可是我们还达不到这一目标，所以怎样提高音响的还原性，依然是音箱设计、生产和使用中存在的问题。

第二讲音响爱好者特别关心的两个问题和可能解决的办法

一、我应该买什么音响？

要求：

1、随便听2、音乐和电影3、专门音乐

听音乐环境多大（一般标准：

6W/每平方米）

投资？

二、我的音箱放出来的声音为什么不好听

（一）、音响组件是否一样（……一切从实际出发……并非越贵越好）

1、音箱、放大器、音源、信号线……

2、对于机器完全相同，可能性就是对器材进行过改造，俗称“摸机”。

。

。

DIY。

。

。

3、摆放器材的架子和材料不同。

部分机器不宜垫避震器。

。

。

4、除了中性器材，不要把相同个性的器材搭配在一起。

这对个性非常突出的器材更是这样，系统个性突出，甚至会有过分的表现，听起来感觉失去某部分东西。

用中和的原则去搭配器材，每个配件的个性尽量不同。

5、系统每一组件性价比是否平衡，系统会以最差的组件看齐。

。

。

木桶效应。

。

。

6、搭配时注意阻抗的匹配。

（二）、听音环境是否一样（音响摆位）

如果不一样，那就说明你的听音环境不够好，如果一样，那就是音响系统，特别是喇叭的摆位问题了。

2个主音箱之间最好别摆放高于音响的东西。

这一点有相当大部分忽视，多见的摆放就是把音箱摆在电视机的两边，这样的摆法，对立体声的再造有很大的影响，特别是对纵深感的影响最大。

最好是音箱和电视机不在同一平面上，将音箱往前摆，与电视机形成一

音箱摆位不同有不同的声音效果，常见的有8种

1、三一七比例法：

将房间长度均分为三等分。

音箱摆在三分之一的长度处，两音箱之间的间隔为房间的三分之二长度的0.7倍。

音箱最好要有略微的向内投射的角度，聆听位置不可贴近后墙。

效果：

此法适用于尺寸较大、比例均匀（1:

1.25:

1.6或1：

1.6：

2.5）的房间，课得到平很的声音与宽深的音场。

2、三三一比例法：

将房间长度均分为三等分（三），宽也是（三）。

音箱摆在长度与宽度的第一等分点上

（一）。

音箱可以略微的向内投射角度，甚至不需要向内投射也可以，聆听位置不可贴靠后墙。

效果：

此法适用于尺寸较大，比例均匀的空间。

它与“三一七比例法”的精神是一致的。

唯一与“三一七比例法”不同的是两音箱之间的间隔较窄，此法也可得到平衡的声音与宽深的音场。

3、螺孔摆法

方法：

将音箱摆在房间的三分之一至二分之一的长度之间，然后将两音箱尽量靠两面墙（如果房间很窄，则不需要紧贴侧墙），两音箱的向内投射角度要大于45°。

聆听位置要在投射交叉线交点之后0.5—1米之间。

效果：

此法专治高音太尖锐、中音太瘦、低音不够的缺点。

而且，面对许多恶劣的环境时，可以取得最佳的效果。

4、正三角形法：

第一个条件是音箱要离开后墙至少1m，侧墙至少0.5m。

第二个条件是将两音箱与聆听位置，形成一个正三角形。

第三个条件就是两音箱的向内投射角也要45°或更多。

第四个条件是这个正三角形可大可小。

房间小，后级功率不大时正方形小些；房间大，则……

5、长边摆法：

将音箱反其道摆，以房间的长边为音箱的后墙，其余按照正三角形摆法，聆听位置不可贴墙，至少留一尺距离。

效果：

中频与低频量感会增强，音场深度会较差，如果第一到第四法都无效时，可以尝试使用。

6、菱形摆法：

此法只限正方形空间使用，将正方形空间视为菱形两边靠墙处，音箱后面的菱形尖角与聆听位置后面的菱形角要做圆柱声波扩散处理，两音箱不宜靠侧墙太近（见图）。

效果：

此法专治正方形空间低音轰隆驻波太强的问题。

如果正方形空间不想这么摆，就要塞入很多家具以“平息”驻波。

7、贴墙摆法：

这是最古老的摆法：

将音箱贴近后墙摆，距离后墙50cm或30cm或20cm都没关系，通常音箱不需要向内投射角度。

效果：

高频尖锐、中频、低频薄弱时使用，可以让中频与低频饱满起来，整个高、中、低频可以得到平衡。

不过，它也会让音场的深度变浅，宽度变窄。

但是，可与刺耳难听的声音两相权衡，牺牲音场的表现而求取好听的声音是正确的做法。

8、耳机摆法（貌似没有截图）

第一、聆听位置高低以普通人坐在沙发上、身体靠在椅背上的高度最好。

第二、两音箱与聆听者的距离以聆听者靠背坐着，两手前伸、中指刚好接触两音箱内缘的距离最适合。

第三、两音箱不必向内投射，音箱摆放的正确位置以能够从“头顶上”听到声音为准。

第四、音箱的高度，如果是书架型，加上脚架之后在100—110cm之间为佳，假若是落地式的就无法讲究了。

第五、空间不需要另外多做声音处理的布置。

这种音箱摆法，因为所听到的效果类似戴耳机听音乐，而且左右音箱也近乎贴近耳朵，所以叫做“耳机摆法”。

第三讲评价音响系统应考虑那些因素

这一讲有两大目的：

当我们接触一套音响的时候，知道从哪些方面去评价它

当我们看到一篇音响评论时，知道它在写什么。

在评价音响时，一般会涉及以下名词或者概念：

音质、音色、透明感、层次感、定位感、活生感、结像力与实体感、解析力、音场表现、声音密度与重量感、速度感与暂态反应、高中低频段的分布于控制力、整体平衡性、声音的强弱对比与动态对比、乐器与人声的大小比例、乐器与人声的质感和空气感、细节再生、空间感、器材个性、搭配。

一、音质

是指声音的品质，不等于音色。

音质好的器材表现舒服、耐听。

在音响技术中它包含了三方面的内容：

声音的音高，即音频的强度和幅度；声音的音调，即音频的频率或每秒变化的次数；声音的音色，即音频泛音或谐波成分。

音质是音响器材中最重要的一环。

二、音色

音色是指声音的颜色。

在英文里，音质（TONEQUALITY）与音色（TIMBRE或TONECOLOR）一看便知道其所指不是同一件事。

但在中文里，音质与音色经常被混用、误用。

声音就像火线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到，而是以耳朵听到。

通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。

太软或者太硬当然都不好。

在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。

有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至可以说它是带有忧愁或者忧郁的蓝色。

总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。

一把二百万美金的小提琴，其音色可能美得有着黄金色的光泽；而一把五千块人民币的小提琴，其音色有可能像褪了色的书。

虽然每个人观点各异，但是“美”仍然有着一个大家承认的“共识”，不能说一个朝天鼻者是“美的化身”；同样，也不能说一件冷蓝音色的器材是美。

这就是我们对音色的共识。

三、各频段量感的分布与控制力

各频段量感的分布是指高、中、低频各段的量感分布。

我们都会说：

这对喇叭的高音太强、低音太少。

其实就是说喇叭的高低频段的量感分布不平衡。

频段分为7个部分：

极低频：

从20Hz—40Hz这个频段可称为极低频。

这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够大道那么低的音域。

由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此，作曲家们也很少将音符写得那么低。

除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则，极低频对于音乐迷而言是在用处不大。

有些人误以为，虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。

其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍……往上爬高，而不会有往下的音。

这就像将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一。

五分之一等弦长的振动就是泛音。

基音与泛音的想家就是乐器的音色。

换句话说，小提琴与长笛即使基音（音高）相同，音色也会有不同的表现。

低频：

从40Hz—80Hz这段频率称为低频。

这个频段的乐器有：

大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。

这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。

通常，一般人会将这频段误以为是极低频，因为它听起来是在已经很低了。

如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有;而且会导致中高频、高频突出，使声音失去平衡感，不耐听。

中低频：

80Hz—160Hz之间称为低频。

这个频段是音乐迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰作响的元凶。

为什么这个频段特别容易有峰值呢？

这与小房间的长宽高尺寸有关。

大部分的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段的声音，使耳朵不至于轰轰作响。

可惜，当您耳朵听起来不轰轰作响时，下边的低频与上边的中频恐怕都已经随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。

更不幸的是，大部分人会因为峰值消失而认为是对的。

这就是许多人音响的声音不够丰润的原因之一。

这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。

对了，定音鼓与男低音也要加上去。

中频：

从160Hz—1280Hz横跨三个八度（320、640、1280）之间的频率称为中频。

这个频段几乎包含了多有的乐器和人声。

所以，是最重要的频段。

我们对乐器音域的最大误解也发生在这一频段。

例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高；不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。

综上所述，中频在音响中很重要。

只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦。

注意！

有事这种瘦很容易被解析为“凝聚”，其实是假的凝聚。

而且，有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。

这个频段的重要性，也可以从二音路喇叭的分频点来分析。

一般二音路喇叭的分频点在2500Hz或3000Hz左右，也就是说，2500Hz以上有高音单体负责，2500以下有中低音单体负责。

这2500Hz大约是1280Hz的二倍，即为了怕中低音单体在中频极限处生太大的分频点失真，设计师们统统把分频点提高到中频上线