色相对比教学设计.docx
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色相对比教学设计
《色相对比》教案设计
一、教材分析：
色相对比在色彩对比中是比较复杂又比较重要的一种类型，它是《色彩的对比与调和》中的一单元。
此课题的练习，使学生了解不同色相对比的不同视觉效果，有助于提高认识色彩，分析色彩的能力，为设计用色打下良好的基础。
二、课业类型：
色彩构成理论
三、教学目标：
①掌握常见色相对比类型及特点，并能运用色彩对比理论对色彩之间存在的矛盾进行整合。
②了解不同色相对比所带来的视觉变化，感受色彩的不同组合所产生的效果。
③提高对美的感知能力、运用色彩的实际能力。
④培养学生对视觉形成的创造性思维方式。
四、教学重点：
色相对比的类型及特点
五、教学难点：
同类色相与邻近色相的差异，强烈色相对比的调和。
六、学生分析：
职教工美专业学生对色彩有基本接触，对色彩基础知识有一定了解。
在本课的学习中，同学们对各色相对比、结合色相环、及对优秀作品的观后体念，将梳理、整合成系统、形象生动的色彩观点。
七、设计思路：
本课理论结合实例，通过采用多媒体电脑网络等现代化电教手段、较形象、生动给学生介绍色相对比的各类型、特点，激发学生对色彩对比的兴趣。
根据素质教育理论，在授课中穿插学生作品、大师作品欣赏，以及安排一次小组竞赛来调动同学们的积极性，使了解知识同时，得到艺术熏陶，拓宽知识面，增加知识深度。
八、课前准备
多媒体教学课件准备，符合作业要求的不同色相对比的优秀范画若干张、颜料、纸等绘画工具，学生准备（先前作业）色相环，绘画工具。
九、施教课时：
1课时
色彩的对比—色相对比
教学流程：
教师活动
学生活动
组织教学
一、复习引入
复习色彩三要素，色相的概念
思考并回答提问（可集体回答）
导入：
展示两幅不同色彩对比的画面，一张为色相弱对比，一张为色相较强对比。
（内容相同色彩不同）
仔细观察，并思考不同色彩对画面的影响：
一张对比柔和、色彩协调
一张对比较强、醒目
提出问题：
欣赏完以上两幅画面为什么相同的内容会产生不同的视觉效果及感受。
思索后回答：
色彩的不同组合
色彩的对比
二、师：
和谐来自对比，对比产生美。
大千世界中处处充满了色彩，我们的生活也因为有了色彩而变得绚丽多姿，色彩在我们的生活中是不可缺少的，要想把色彩留住，并且很好地利用色彩，就必须了解色彩，分析色彩。
色彩的对比：
将两个以上的色彩放在一起，比较其差别及相互间的关系，称色彩的对比关系。
比较色彩应有的差别，必须在同一条件下才允许作比较，在色彩这个范畴内分：
色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比
学生理解
欣赏：
由黄、红、绿色组成的画面
学生分析：
由什么色组成
色相对比：
因色相的差别而形成的色彩对比。
（如图由黄、红、绿色相的差别而形成的色彩对比）
学生思考色相对比的概念，教师归纳
研究色相差，可借助于色相环，色相对比关系的强弱，可以在色相环上用距离和角度来表示，显示24色相环（观看大屏幕），以24色相环为例，任选一色作为基色，根据色相差的大小，对比强弱可分同类色对比、邻近色对比、对比色对比、互补色对比
色相环曾做过练习，学生可出示。
教师活动
观看大屏幕，显示一组同类色。
提问：
显示的是什么颜色？
在色相环色上的位置关系怎样？
有什么特点？
学生活动
学生仔细观察并回答：
黄与黄绿；颜色非常接近，色相环上相差15°左右，是相邻的位置关系。
同类色对比在色相环上相差15°左右，色相差非常小，对比非常弱，如：
红橙与橙、绿与黄绿（屏幕显示同类色展示范画）这样的色相对比，显得单纯、柔和、协调、雅致，又有单调、模糊、乏味之感。
学生理解并举例：
如蓝与蓝绿
在色相环上任一色相指出其同类色
下面要讲的是邻近色相对比，它比同类色相对明显些、丰富些、活泼些。
邻近色在色相环上相邻45°左右，属于较弱对比。
（大屏幕展示一组邻近色）黄与绿
学生在色相环上举例几组邻近色
显示由上述黄、绿主色构成的邻近色画面，请学生思考：
这样由黄绿组成邻近色相对比有什么特点。
学生回答
教师归纳邻近色相对比特点：
调子统一、丰富活泼、又不失统一。
学生理解
下面请大家注意屏幕中显示的几组颜色，比较哪些是同类色，哪些是邻近色。
学生回答
大屏幕同时展示一张为同类色画面，一张为邻近色画面。
邻近色相含有共同的色素，既保持了同类色单纯统一、主色调明显等特点，又具有协调、单纯、柔和、耐看等优点。
学生仔细观看画面，思考两者联系与区别。
注意：
用同类色或邻近色组成画面时，应运用小面积作对比色或灰色点缀可增加色彩生气。
显示画面，学生举例说明。
蓝、绿调的风景画，用少量的黄、橙作对比，使画面更加活泼。
上面两种色相是对比较柔和、画面协调的两种对比。
接下去欣赏一组对比较强的画面。
学生期待：
大屏幕展示画面黄、蓝组成
学生回答主要有哪些色组成，并思考这些色在色相环上位置和角度怎样。
色相环展示
上列黄、蓝色彩在色相环上间隔120°左右，称对比色相对比。
对比特点是：
色感比邻近色更鲜明、强烈、饱和、华丽、活跃
学生理解，并举例
接下来在色相环上找一找哪几组色相对比最强烈。
并引用诗词：
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”；“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”提到了哪些色，关系怎样？
举例说出常见几组补色及对比特点
学生观察、思考
各小组回答一对补色及对比特点
红与绿
黄与紫
橙与蓝
互补色相对比在色彩环上180°左右的色组对比，是最强的色相对比。
如：
红与蓝绿、黄与蓝紫
欣赏画面主要由红、绿组成
补色对比要比对比色更完整、丰富、更强烈、更富有刺激性。
学生理解
除了上述特点，有没有缺点呢？
如生活中把大红大绿同时穿在身上，就会让人感到不协调、不舒服。
学生分析回答：
（参见画面）
不协调、不安定、过分的刺激、生硬等。
那么怎样来弥补这些强对比的缺点呢？
学生期待
画面即要有对比的刺激，又要有适当的调和来抑制过分的对比。
学生理解：
并用颜料调色，在一原色基础上加少许黑或白。
下面看看强烈对比的调和方法：
最常用的有纯色加入黑、白、灰调和，降低其艳度，或用黑、白、灰勾线作为过滤色。
学生比较两画面
前者：
刺激强烈，易产生视觉疲劳
勾线后：
视觉较舒服、协调些
展示由原色组成的画面，教师用签字笔迅速色线，并填充小色块效果图。
蒙德里安作品。
学生观察，比较前后视觉效果，勾线后，不那么刺眼，视觉上较舒服，强对比得到缓和。
另一种常用方法是主色调调和构成，即在画面中有一种主色占画面的大部分，在多构成中掌握各色的倾向性，按明确的主色调进行构成。
补充：
在运用同类色、邻近色时，如果色调平淡无味、缺乏生气，那么恰当运用补色将得到改善。
学生理解并观察画面
教师示范在底色为橙色的四张小稿上，添上几个色块，使之成为同类、邻近、对比、互补色相。
学生观察、思考、并构思画面。
小结：
结合示范作品各色相对在色相环上距离和角度表示
总结本课教学内容和同学表现，对学生活动给予肯定的评价。
小组学生提出一色，其他小组找出相对应的同类、邻近、对比、互补各色
作业布置
思考与练习：
思考并分析各色相对的差异及特点。
欣赏一些名画，如马蒂斯、凡高等印象派大师都是成功运用色相对比的典范。
学生观察、分析
根据色相对比理论，做同类色、邻近色、对比色、互补色对比各一幅。
（要求：
色调明确，在此基础上准确表现出各画面的色彩对比关系。
）
学生准备
素描半身像教案
授课对象
课业类型：
课时：
教学目的：
选择在外形上比较容易显现内在特点的对象，摆时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。
注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异而表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等探索对象的思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。
强调衣褶的研究，掌握衣褶的造型规律。
衣褶要表现出内在人体结构和织物的质地、色调。
注意画面的构图处理，使其能正确地表现出对象的特性和适应人们欣赏的心理特点。
在准确地表现对象的基础上，可以探索不同的表现方法。
教学内容：
人物头像、胸像、半身像及全身人像素描均属于人物肖像素描的范畴。
表现人物的头、颈及胸部形象的素描一般称为胸像素描，表现头、颈、躯干、双臂及手等形象的素描一般称为半身像素描。
胸像素描往往呈现较庄严的色彩，半身像素描则更富有生活气息、情节性和亲切感。
半身像写生要求通过对头像形象、手势、体态特征及其服饰的刻画，形神兼备地表现人物的形象、身份、性格和体魄美感。
为了画好人物半身像素描，应当充分利用在人物动态及形象速写中取得的对人物动态及形象的感性认识和作画经验，特别要注意运用从人物形象整体特征出发的观察方法和表现技巧。
在这个基础上，加强对形象的分析和理解，更深入、更本质地认识形象特征，感受和体会形象的内在和外在美，思考采用什么样的方法、步骤以保证素描的成功。
经过一系列素描写生的实践锻炼后，应提倡独立思考，学会主动地提出问题并解决有关艺术表现方面的问题。
一、半身像素描的动态设计
半身像素描着重表现的是人物形象，最好在生活中选择形象和服装特点鲜明的人物做模特儿。
模特儿上半身应体态明确、自然而优美。
在开始训练的阶段，模特儿服装不要过于宽大肥厚，以使其人体形象和结构造型较为鲜明。
头和手的位置要安排得当，使形象突出，便于深入刻画和生动构图。
在训练的后期阶段，可根据人物特点，设计一定的情节如弹琴、描花瓶、打毛衣等，根据情节的需要还可安排一定的背景和环境。
在半身像素描的练习中，人物的动态、手势及服装样式尽量不要重复，以增加新鲜感。
二、光线设计
光线的设计要以突出人物面部五官和手的形象为原则。
在此前提下，可根据人物特征和训练的需要设计平光、平光加逆光、顶光、侧光等不同效果。
总之，要有所变化而不可干篇一律。
三、画前准备
准备好铅笔或炭笔和半开素描纸。
画前要认真观察形象，领会形象的特征，包括头部五官特点、半身动态特征以及由此所体现的人物性格、气质、体格和服装特点等，尽量做到意在笔先，心中有数。
半身像素描不同于头像素描，它要充分表现人物的精神状态和形体动态、服装特点等。
在全面观察形象特点的基础上，选择作画角度，思考画面构图和表现方法。
四、构图
构图的起码要求是把头、颈、上半身直到手的形象都完整地画出来。
在这个前提下，恰当地安排画面，使视觉舒服而富于美感，这样的构图才是成功的。
半身像素描的构图比头像素描要复杂一些，想画出理想的构图较为困难。
如果把握不大，最好先用另外一张小纸设计草图，推敲其构图形式和效果，做到心中有数，然后再在正式的画纸上下笔构图。
如果缺乏构图意识就盲目地下笔画轮廓，就可能顾此失彼，或构图不美，或无法把上半身形象完整地画在画面之中。
这样势必要出现反复，既浪费时间又影响作画情绪。
五、打轮廓的方法
打轮廓的主要目的是画准半身像的大体轮廓，同时落实预想的构图，二者必须兼顾。
较稳妥的方法是：
按照自己对构图的设想，首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置，然后确定处于最下方的某只手的轮廓的最下一点在画面中的位置，再相继确定处于最左、最右的一点，即约出半身像的大体形象和构图形式。
这个工作完成之后，应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。
如果这些点的位置定得不准，其构图是不舒服的，应下功夫进行调整。
在各主要端点位置及大体构图确定之后，应首先在最上和最下一点之间确定头部下颌点的位置，然后以头长为标准比例相继确定头的宽度及两肩、两肘、两腕等要点的透视位置及比例关系，再相继画出头部、手部及上半身体态的内外轮廓线。
在半身像素描中，上半身的身体造型往往被衣服遮盖，因此，确定肩、肘、衣袖、衣领、胸等轮廓时，要注意观察和理解衣服和人体造型的关系。
如果只凭直觉盲目地画，就可能出现错误，例如，错把衣袖的某些皱纹当成肘关节的转折处，造成上下臂比例失调，还有衣袖的轮廓与手、手腕的轮廓矛盾，衣领和脖子的轮廓相矛盾等等。
在画半身像大体轮廓时，应着重寻找各主要转折点、端点的位置，以点带线。
这样做一是可以保持头脑的清醒，二是发现错误便于修改。
半身像素描的刻画重点是头部和手部形象，打轮廓的重点也是如此。
头部形象的打轮廓方法和要点与头像素描相同。
为了画好手的形象，应该从认识手的一般造型特征和运动规律入手。
手的形象由手腕、手掌和五指组成。
手腕是个非常灵活的关节，手的动态在很大程度上取决于手腕的运动。
手腕的造型受桡骨和尺骨下端形象的影响较大。
手的形象和动态又与手掌和手指各关节的动态变化密切相关。
要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，然后确定手指各关节的位置，包括各手指端点、各中间关节的位置和体现的联线趋势，最后再画出各个手指的具体形象轮廓。
应当注意，不少人在画手的形象时往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂联在一起画；有的在画手指时不顾五指造型的联系孤立地画出，往往把五指画得一样粗细或一样长短，甚至把手指的数目画错。
手的造型除了有其共性特点外，还鲜明、集中地体现着不同人物的性别、年龄、经历和身份等个性特点，记录着历史和生活印记，呈现着不同的表情和美感。
手的形象和手势素有人的第二表情之称，应当认真观察和表现。
六、深入刻画的方法及要领
1、刻画重点
半身像素描的刻画重点是人物的头部和手的形象。
头像的刻画同于头像素描。
手部形象的刻画要注意以下几点：
①手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较，不要过深、过浅、过实或过虚。
②表现手法应和头像的画法一致。
如果头部体面形象十分清楚，手的体面造型也应画得较
清楚；如果头部形象画得较概括，手部形象则也应画得较概括。
③注意体现手部和头部的正确透视和空间关系。
④从整体效果看，头部形象应最为突出，手部形象次之，而不应相反。
2、服装的刻画
半身像素描对服装的刻画，目的主要是表现人的着衣形象，因此，无论其衣服的式样和质地如何，都应通过服装的刻画体现出内部躯体的实体感，并符合人体结构的起伏特征。
在深入刻画的过程中，衣服及衣纹形象不可能一成不变，这就要求我们对衣服及衣纹形象进行概括和提炼，避免盲目地照抄所有细节。
为了进行有效的概括和提炼，在观察衣服形象时，要注意分清哪些是必然性特点，哪些属于偶然性的现象。
对必然性特点要进行适当的强调和准确地表现，对某些偶然性的琐碎细节可忽略、减弱或进行概括表现。
①必然性特点
衣服形象本质地体现着人体结构特征的方面属于必然性特点。
一般说来，衣服被人体支起，处于紧张状态的点、线、面，属于必然性特点，如人的双肩部位、上臂弯曲的肘部、妇女乳房对衣服的支起等处的衣服形象呈现必然性特点。
若把这些部位的衣服起伏、转折形象画错，就会直接影响人物的本质造型和动态特征。
对这些部位的点、线、面造型特征应认真观察和刻画，不可有丝毫的放松。
相反，衣服远离人体呈松弛状态的形象，则呈现某种偶然性，除其线条美感可能有一定的表现意义之外，对塑造人体形象不具有严格的意义。
对这部分衣服形象的表现，应适当放松，不要过于拘谨和细密。
②衣纹
衣纹的产生除受人体形象的制约外，还受其本身式样和质料等因素的影响。
刻画衣纹的目的，一是表现人体形象，二是表现衣服的美感，三是在整体素描效果中体现一定的疏密节奏。
因此，在表现众多的衣纹形象时，要有一定的组织和取舍过程。
在这个过程中，应分清哪些是体现人体造型的必然性衣纹，哪些是无关紧要的偶然性衣纹，从而有所强调、概括和取舍。
不过，也应当认识到，即使是属于必然性的某些衣纹，也存在偶然性因素。
如在肘部关节内侧是必然要出现衣纹的，尤其是较薄的衣服的衣纹往往鲜明地体现着上臂和下臂的形体形象，衣纹的走向往往呈“之”字弧形，主要衣纹指向肘端，这些是其必然性；但其具体细节可能随时变更，又
体现着某种偶然性。
在刻画它们时，应进行选择，只要抓住其基本特点，画出来舒服、合理、生动就可以了，没必要一丝不苟地追求与客观形象的完全一致。
③衣服式样对人物形象的身分、气质有很强的渲染作用，但对衣服式样，包括可能存在的花纹图案、装饰物等细节的表现不要过于突出，否则会使头部和手的形象相对减弱，使半身像素描失去应有的重点和中心。
七、表现方法
为了提高作画效率，画出主要形象，常见的表现方法是轮廓线造型和明暗色调相结合的手法。
另一种表现方法是不出现任何一条明显线条的全因素素描画法。
半身像素描与其他素描一样应坚持有感而发，对不同形象运用不同的表现方法，进行大胆的尝试。
教学难点：
1、动态、神态的把握和表现。
2、手与衣褶的描绘。
3、画面的完整性。
教学重点：
1、人物半身像写生的构图特点
2、作为肖像画的一般要求，人物上半身体态的生动自然与脸部、手部的传神刻画。
3、色调、明暗层次、边缘线、体面透视与空间感的关系。
4、艺术的概括手段和各种表现手法、风格的分析。
解决办法：
准备图片让学生观摩体会，并在范画中具体分析，在学生绘画过程中具体问题具体分析，不断引导
教学准备：
提前准备好学生观摩图片
教学过程：
1、头、颈、胸、腰、臀、四肢的比例与动态规律。
2、衣褶的形成规律和描绘方法。
3、整体塑造与重点刻划。
4、手的结构与造型。
5、构图特点与写生的方法步骤。
6、优秀作品赏析。
7、人物动态速写的方法。
作业：
男女半身像各2张
作业检查：
1、人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地；
2、是否准确地表现了人物的比例动态、结构体积和色调空间；是否正确地表现了手和衣褶的结构；在深入刻画的同时是否仍保持与整体的统一；
3、检查对象是否存在于一定的空间中；画面上是否既有大的效果又有丰富的细部，刻画人物是否初步到底形神兼备的地步。
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