山西的戏曲文明.docx

山西的戏曲文明.docx

《山西的戏曲文明.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《山西的戏曲文明.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

山西的戏曲文明

山西的戏曲文明

　　戏曲是人类精神文明的产物，山西戏曲历史悠久，剧种繁多，享有“中国戏曲摇篮”之美誉。

　　山西戏曲文明的孕育期

　　戏曲是由人来扮演人物，以人物故事为主线，通过唱念做打表现手法，配以音乐的一种综合艺术形式。

王国维在《宋元戏曲考》指出：

戏曲“必合言语、动作、歌唱以演一故事，而后戏剧之意义始全。

”

　　山西戏曲作为一种综合艺术，在其形成过程中，与音乐、舞蹈艺术有着不可分割的渊源关系。

如晋献公时期，优施就是一位能歌善舞的优人，而师旷是晋国的音乐大师。

到了汉代，山西歌舞百戏十分繁盛。

运城侯村出土的东汉陶制望楼，就有舞女歌唱表演陶制塑像。

这时，还出现了木偶扮人物的傀儡戏。

北魏时期的云冈石窟和沁县、榆社等地石刻，都艺术地反映了当时歌舞百戏的演出盛况。

在南北朝时期，山西的乐舞表演艺术又有新的发展。

北齐兰陵王长恭曾经戴假面具上阵作战，勇冠三军，后以此事编为《兰陵王入阵曲》乐舞。

隋唐时代，山西上党、河东、并州、代州等地，相继出现优戏与歌舞戏，当时盛行的《踏摇娘》为经常演出的节目之一。

　　上述《兰陵王》《踏摇娘》等，是以歌舞来演故事，已具戏剧之雏形。

当然，它们的产生是植根于具有悠久乐舞传统，包括三晋在内的北方沃土。

同时，由于山西是古代多民族融合之地，也受到了民族之间乐舞艺术交流之水的浇灌。

正如王国维在《宋元戏曲史》中所说：

“盖魏齐周三朝，皆以外族入主中国，其与西域诸国，交通频繁，龟兹、天竺、康国、安国等乐，皆于此时入中国，而龟兹则自隋唐以来，相承用之，以迄于今。

此时外国戏剧，当与之俱来中国，如《旧唐书?

音乐志》所载《拨头》一戏，其最著之例也。

”

　　由上可见，自先秦至隋唐，丰富多彩的民间乐舞艺术，在山西这块富饶的土地上繁衍流变，积淀了深厚的艺术素养，为山西戏曲文明的形成提供了良好沃土。

　　山西戏曲文明的初步形成

　　山西戏曲初步形成于宋金元时期。

宋金表演艺术可分为两大类：

　　一是以社火的装扮、歌舞、说唱为主。

这些表演已有简单的故事情节，将歌舞和表演故事相结合。

如新绛南范庄金墓出土的社火砖雕乔妇人，新绛北王马村出土的金代社火砖雕竹马舞、丰收舞图像，都可清楚地看到上述形象，不过尚不是完全意义上的戏曲。

但社火舞队中“装神跳鬼”等形象后来被戏剧所吸收，成为跳判、跳魁星、跳财神等戏剧表演内容。

脸谱是社火的灵魂标志和内容，山西戏剧的许多脸谱即来自社火艺人脸谱色彩，并有口诀如：

“红为忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢；黄为猛烈草莽绿，蓝为侠野粉老年；金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。

”不难看出，社火的表演艺术与戏曲的形成有着密切渊源关系。

　　二是宋金杂剧。

歌舞戏原由唐乐舞演变而来，宋金称为杂剧。

杂剧的特点是演出形式和内容较前代繁杂，故名杂剧。

宋金杂剧已有固定剧本，不过今已失传。

宋金杂剧的伴奏乐器，从山西稷山马村的金墓砖雕中可知，有大鼓、腰鼓、笛、拍扳等。

随着杂剧的发展，山西农村相继出现了露台、舞楼等不同形式的演出场所，说明宋金时代已不同于前代的随地作场表演形式。

露台，即上无顶棚的露天平台。

今山西高平市西李门村二仙庙露台，原建于金正隆二年（1157年），即为佐证。

舞楼，又称舞亭，即建有木结构顶盖的固定演出舞台。

山西现存记载这种舞台的碑刻有三通，即万荣县桥上村天禧四年（1020年）《修建后土圣母庙》碑，沁县城关元丰三年（1080年）《威胜军关亭候新庙》碑，平顺县东河村建中靖国元年（1101年）《重修圣母之庙》碑，上述碑刻内容都表明当时山西农村的舞楼已具相当规模，杂剧活动十分活跃。

　　元杂剧，又称北杂剧，是综合和继承前代文艺形式成长起来的一种新型艺术，而山西为元杂剧的发祥地之一。

元杂剧“通常由四折（每折一套曲）组成，有时因剧情需要可加楔子一、二小令穿插在剧中间或剧首。

每本杂剧末尾有二、四或八句诗，以结束全剧。

”（张林雨《山西戏剧图史》）唱腔通常由正末或正旦一人通唱到底，其他脚色则对白。

唱词在音乐上要求严格又富于变化，每只曲有不同名称，不同只曲可联成有序的套曲。

伴奏乐器有鼓、笛、拍板等。

洪洞广胜寺明应王殿元泰定元年（1324年）《尧都见爱大行散乐忠都秀在此作场》壁画，就是元杂剧演出的形象史证。

伴随着元杂剧的兴起与发展，一大批杂剧作家陆续涌现，其中山西籍剧作家有14位，“元曲四大家”山西籍就有三位，即关汉卿、郑光祖、白朴，只有马致远是大都（北京）人。

兹将山西14位杂剧作家介绍如下：

　　关汉卿（约1219―1301），解州人，写作杂剧66种，今存杂剧18种，如《窦娥冤》《鲁斋郎》《拜月亭》《单刀会》等，其中《窦娥冤》为其代表作，王国维说：

“即列于世界大悲剧中，亦无愧色也。

”（《宋元戏曲史》）。

关氏的剧作成就，奠定了他在中国戏剧史上的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。

　　郑光祖，生卒年不详，襄陵人，后寓居杭州，剧作约18种，以《倩女离魂》《梅香》《登楼》负盛名。

　　白朴（1226―约1306），?

T州（今河曲）人，著杂剧16种，今存《梧桐雨》《东墙记》等。

　　乔吉（1280―1345），太原人，作剧11种，有《金钱记》《扬州梦》《两世姻缘》等。

　　吴昌龄，大同人，剧作有《西天取经》《花雪印》《东坡梦》等。

　　李寿卿，太原人，剧作有《吹萧》《月明和尚》等。

　　刘唐卿，太原人，剧作有《奉母》《捧印》等。

　　石君宝，平阳人，剧作有《李亚仙》《秋胡戏妻》等。

　　李潜夫，绛州人，剧作有《灰阑记》等。

　　于伯渊，平阳人，剧作有《斩吕布》《小秦王》《鬼风月》《珍珠旗》等。

　　赵公辅，平阳人，剧作有《晋谢安东山再卧》《栖凤堂》等。

　　狄君厚，平阳人，剧作有《火烧介子推》等。

　　孔文卿，平阳人，剧作有《秦太师东窗事犯》等。

　　罗贯中，元末明初太原人，剧作有《宋太祖龙虎风云会》《忠臣孝子连环谏》《三平章死哭飞虎子》等。

　　李潜夫，绛州人，剧作有《灰阑记》等。

　　于伯渊，平阳人，剧作有《斩吕布》《小秦王》《鬼风月》《珍珠旗》等。

　　赵公辅，平阳人，剧作有《晋谢安东山再卧》《栖凤堂》等。

　　狄君厚，平阳人，剧作有《火烧介子推》等。

　　孔文卿，平阳人，剧作有《秦太师东窗事犯》等。

　　罗贯中，元末明初太原人，剧作有《宋太祖龙虎风云会》《忠臣孝子连环谏》《三平章死哭飞虎子》等。

　　由上可见，元杂剧时代山西戏曲已有表演班子、表演舞台和剧作家，山西戏曲已进入初步形成时期。

正如王国维在《宋元戏曲史》中所指出的：

“知我国戏剧，汉魏以来与百戏合，至唐而分为歌舞及滑稽戏二种。

宋时滑稽戏尤盛，又渐藉歌舞以缘饰故事，于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主。

至元杂剧出而本制遂定。

南戏出而变化更多，于是我国始有纯粹之戏曲。

”不难看出，山西戏曲的初步形成与进步，说明山西戏曲文明已进入一个新时代。

乔吉画像

　　山西戏曲文明的发展

　　山西四大梆子的勃兴，标志着山西戏曲文明进入了一个新阶段。

据调查，明清时期山西仅戏台就有2000多座。

明末清初，山西学者傅山曾为山西一些地方戏台题联，充分反映了当时山西戏曲之繁荣：

　　曲是曲也曲尽人情愈曲愈秒

　　戏岂戏乎戏推物理越戏越真

　　梆子腔，又称山陕梆子。

其特点是，截枣木为梆，击节，故名梆子腔。

清人朱维鱼在《河汾旅话》称：

“村社演戏曰梆子腔，……盛行于山陕，……但节以丝木，使稍谐音调相演唱。

”

　　梆子腔的产生受到昆山腔的影响。

昆山腔又称昆曲，元末明初产生于江苏昆山一带。

昆山腔的特点是：

“腔调圆润优美，细腻徐缓，不用起板，不用过门，多为一板三眼;咬字发音，行腔起住，非常讲究。

要求：

字清、板正、腔纯;格严谨，用长短句曲牌。

伴奏以笛为主，配合笙、三弦、月琴等。

”（张林雨《山西戏剧图史》）昆山腔传入山西，与行商天下的明清晋商有很大关系，如山西临汾籍富商亢氏，曾命家伶演出昆曲《长生殿》。

足迹遍天下的晋商，引进和传播外地剧种是很自然的事。

　　梆子腔是在前代歌舞杂剧的基础上，结合本地乐舞而形成。

山西梆子有四大类，即蒲州梆、上党梆、中路梆、北路梆。

　　蒲州梆是明中叶后期，晋南艺人汲取北杂剧、昆山腔传统剧目和表演艺术，结合本地群众喜闻乐见的内容，逐渐形成的新剧种。

清初，蒲州梆腔渐臻成熟，光绪时极盛。

其剧目有《周仁回府》《红梅阁》《教子》等，名伶有侯俊山、老元儿红、郭宝臣、二宝红、盖陕西、一条鱼、三盏灯等。

　　上党梆，因流行于秦汉时的上党郡（今长治、晋城一带）而得名，上党梆虽为梆腔，实为昆曲、梆子、罗罗腔、卷戏、皮簧等五种声腔同台演出的剧种，并受蒲州梆影响而形成。

上党梆在其发展过程中，形成了“州底”和“潞府”两大流派。

“州底”派流行于原泽州府属高平、陵川、阳城、沁水等地，“潞府”派流行于长治、长子、襄垣、屯留、黎城、潞城、平顺、壶关等地。

上党梆较早的戏班是鸣凤班。

晋城青莲寺道光九年（1829年）碑载：

“有鸣凤班者，行戏四十余年矣。

”清至民国初年是上党梆鼎盛期，这一时期戏班多达200余个，有剧目千种，名伶有赵清海、郎不香、申灰炉、曹火柱等。

　　中路梆是在蒲州梆子基础上，吸收晋中祁太、汾孝秧歌及打击乐，进而在唱腔对白表演上发生变化，形成既高亢又清柔的风格。

从近年在平遥、介休、灵石等地发现的戏班舞台题壁看，中路梆的形成不晚于清道光年间。

同治年间，随着山西票号的发展，在山西商人的支持下，商路即戏路，中路梆沿商路大大扩展了其活动范围，一直到民国初，可谓中路梆的成熟期，特别是后期涌现出大妞妞、二妞妞、丁巧云、丁果仙等坤角，引起了中路梆的大变革。

　　北路梆，因形成与主要活动范围在山西北部而得名。

其早期唱念用“蒲白”，可知北路梆是蒲剧北上，与当地语言和民间艺术融合而成。

清同治到民国初年，是北路梆鼎盛期，活动范围除山西忻州、雁北地区外，还流行于内蒙、陕北、河北张家口等地，戏班有大昌盛、三顺园、五梨园等，名伶有老十三旦、云遮月、盖七省等，传统剧目有400多个，大多取材于历史演义和古典小说。

　　山西除四大梆子外，另有地方小戏曲52种，可谓繁花似锦，瑰丽多彩，诸如：

　　上党落子，流行于晋东南地区，约清道光年吸收河北武安落子和本地地方小曲而形成，同治年戏班发展较快，光绪年演出内容和形式已由原来的演民间生活小戏，发展为能演朝代大戏，时有班社20多个，剧目100多个。

唱腔为宫调式，板式变化为主，曲牌为辅。

　　朔州大秧歌，流行于朔州及内蒙部分地区。

约明末清初在当地踢鼓秧歌和小秧歌基础上演变而成，早期无职业班社，只有民间业余活动，清中叶已上演《顶灯》《泥窑》等大戏，渐成晋北一个重要剧种。

祁太秧歌

　　广灵大秧歌，流行于山西广灵、灵丘、浑源、阳高及河北蔚县、涞源等地。

咸同年间出现季节性班社，传统剧目65种，有《搬窑》《三贤》等。

　　汾孝秧歌，流行于汾阳、孝义一带。

早期为地秧歌，艺人作季节性活动，舞台表演仅有二三人，以唱为主。

剧目有《绣荷包》《二姐算卦》《做满月》等。

　　祁太秧歌，流行于祁县、太谷、介休、平遥、文水、交城、孝义、榆次等地。

早期为元霄节闹红火中的踩街秧歌，光绪年兴起，有德盛社、吉庆社等职业班社。

剧目有《大观灯》《吃油馍》《哭五更》《卖豆腐》等。

　　左权小花戏，流行于左权、和顺、榆社一带。

初为说唱形式，清末民初吸收当地民歌小曲，发展为小戏歌舞表演形式。

剧目有《放风筝》《卖扁食》《妓女告状》等。

　　河曲二人台，流行于晋西北、陕北、内蒙西部。

河曲素称民歌之乡，民间歌舞历来盛行，二人台即在此土?

暗?

生，同治年已有职业、半职业班社。

剧目有《走西口》《小寡妇上坟》等。

　　临县道情，流行于临县、方山、离石、柳林、中阳及陕北佳县、吴堡等地。

源于道教音乐，形成于清初，道光年已盛行。

传统剧目有《高老庄》《卖布》《二妻争夫》等。

　　晋南眉户，流行于临猗、运城、永济、万荣等20余县。

一说清嘉道年间由陕西传入，又吸收当地民歌俗曲、说唱艺术演变而来，光绪年兴盛，职业班社增多，以唱功见长，曲律很严，剧目有《放饭》《三进士》《古