浅谈舞蹈艺术的中的节奏下.docx

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浅谈舞蹈艺术的中的节奏下

浅谈舞蹈艺术中的节奏（下）

三、节奏和节奏感

3.1节奏概念

   节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。

任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。

节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。

节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。

内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。

外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。

听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。

视觉的节奏，是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由长而短、形体由大而小、高低相间、曲直有序等。

在舞蹈中节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢、能量的大小。

相同的动作由于节奏的发展变化，就可以表现出不同的情绪和情感，体现不同的、丰富的内容。

   具体的来说，节奏是什么?

首先,将时间划分为长短相等的单位"拍",再将"拍"组成为两个一组（二拍子）或三个一组（三拍子）,再把长短不同的音符组织到拍子里来,就构成了有很强烈的艺术生命力的"节奏"。

3.2节奏感理解

   舞蹈节奏感是舞者对节奏作出的某种反映和感受能力,是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的

   大自然有规律的周期性活动，人本身生理中的节律性活动，造就成人的心理世界中，具有一种本能的，而且很强的节奏感。

在这个节奏感的主宰下，使人的一切行为，包括生活、劳动、工作、学习、讲话、做各种各样的事情，无一不处于一种有序的节奏中进行。

节奏就是整个进行过程的支架。

行为活动和时间就是从这节奏中流过。

如你一句一句的讲了一小时课；一步一步的走了两小时路；一个动作一个动作的练了三小时功等等。

你的行为都是在时间中完成的。

但是要在一定的时间中完成一定的任务，就取决于你的行为节奏。

如果时间长，行为节奏就可以放慢些；如果时间短，行为节奏就要加快些，节奏是支配运动在时间中进行的关键要素。

所以说，节奏与时间有关系，可形成一定时间知觉。

但更主要的是运动的知觉，我们从进行的节奏中感受到运动。

   节奏感指乐曲的节奏性或对乐曲节奏的感觉能力，它是一种动态审美。

舞蹈与音乐有着水乳交融地关系,要好的理解舞蹈和音乐，需要好的音乐感受能力——"节奏感"，即"乐感"。

"乐感"是要更全面的理解舞蹈音乐的内涵,包括旋律与曲式其中不仅包括听觉和视觉等外部感觉，而且还包括动觉和静觉等本体感觉以及更重要的主体感觉和自我感觉等）。

这是因为音乐和舞蹈都是属于表演艺术，它不同于美术，画家创作的作品感觉很好，这个感觉指的是观众的感觉（视觉），因为美术作品本身是个死的东西，无论它是怎样的“栩栩如生”，它本身是不会产生感觉的；然而，一个音乐或舞蹈教师所创作的任何作品，都是由活生生的人即演员来完成的，人和演员都是有感觉的，这就是音乐感觉（乐感）和舞蹈感觉（舞感），这正是表演艺术的特征。

这种感觉在现代音乐和现代舞中表现得尤为明显和突出。

四、节奏和舞蹈艺术关系及其重要性

4.1节奏及舞蹈艺术关系

   舞蹈艺术的要素之一是节奏。

何谓舞蹈节奏？

舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。

舞蹈动作的运动必须是在一定的节奏下进行,必须通过节奏的速度、力度、能量及抑扬顿挫等听觉上的起伏多变,节奏的视觉化才能显现出来。

节奏感正是舞者对节奏产生的某种知觉和反应,舞者只有对节奏有了感觉,才有可能创造出千姿百态的舞蹈来。

如果没有对音响节奏产生感觉,观众甚至舞者自己也不可能直接从舞蹈动作上领悟出舞蹈作品中的深刻内涵。

   舞蹈讲节奏,因为“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”,“节拍自舞蹈产生之日起,便是它最可靠的伙伴”。

“生命的机能是动,而舞便是节奏的动,或更准确点,有节奏的移易地点的动……”可见舞蹈与节奏有难解之缘。

舞蹈还要讲究节奏感。

舞蹈的节奏感必须凭借人的形体运动和动作组合去体现,所以它不仅具备形体美感,还要具备在节奏中韵律化了的律动美感。

广义而论,一切形体活动都有舞蹈因素,或者都可以称之为舞蹈,但若作为舞蹈艺术来要求,恐怕仅有形体的节奏运动还不够,还必须有韵律化了的律动美感。

律动美感与形体美感在韵律化中的节奏组合,恰恰是舞蹈艺术的精髓,所以说,没有节奏也就没有舞蹈。

具体实践中,编排舞蹈动作时都要在节奏的延续中进行,往往大声地数拍子,通过计数来规则和明确动作节奏。

既要依附节奏去组织发展动作,又要在乐感中巧妙地韵律化动作,使其达到形体美感与律动美感的和谐一致。

   音乐的节奏与舞蹈节奏密不可分。

因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志,连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。

音乐的节奏也有表情因素,譬如强弱、轻重等。

音乐节奏的变化往往决定舞蹈节奏的变化,是舞蹈艺术不可缺少的“骨肉之亲”。

不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格,这在不同形态的舞蹈中表现得尤为鲜明。

人们常说,有什么样的音乐就有什么样的舞蹈。

我们在编排、表演或学习某个舞蹈时,往往都是先从了解音乐、体会音乐开始,然后才逐步掌握舞蹈的节奏感,把握动作的韵律和韵味。

现代舞中也有一些“无声的舞蹈”,如法国香榭里舍芭蕾舞团的《创始世纪》、美国现代舞《动作》、《边界》等,尽管它们没有音乐旋律和其他音乐要素,但仍然不可能失去存在于时间中的内在节奏。

当舞蹈只用流水、刮风等自然音响陪伴时,它也是一种节奏现象。

而人体运动本身就具有天然的节奏性,不过它被舞者融化在动作中了,成为舞蹈不可分离的重要因素。

舞蹈中静止的形态也具有潜在的节奏感。

一般来说,静止的形体难以产生舞蹈,如生活中的睡卧、沉思、读书、写作,等等,都不是舞蹈,但舞蹈并不排斥形体律动进行中的短暂静止的形体,为什么呢？

因为这时的形体静止,只是系列律动中对比存在的瞬间状态,这种静止往往呈现在律动节奏之中,静中有动,静中又蕴涵着律动美感。

如我们常见的舞蹈中的静止画面和舞蹈动作中的亮相等,这些雕塑性姿态并不是真的停顿,亮相和静止的画面实际上只是一种假象,是暂时的歇歇脚,起到了“驿站”的作用,动作的本质永远是有节奏的运动。

他们正是在短暂的静止状态中,表现出一种独特的艺术美感,这是舞蹈中不可缺少的艺术表现手段,因为一个毫无静止、对比和变化的舞蹈,时间久了,观众是会感到烦躁不安或生硬乏味的。

4.2节奏对舞蹈艺术的作用

4.2.1节奏给舞蹈神奇莫测的千变万化创造出新的奇异的特殊形态

   节奏好像色相单纯和规格化的色块,而舞蹈动作好比两股冷暖对比的色流,当色流在单一的色块间交叉流动时,就会产生这样或那样的色变,这些色变有时强烈、有时平淡,当这种色变在有规律的节奏中重复出现时,它会使人产生积

1极振奋的情绪。

譬如我国各地的秧歌舞,不论是“陕北秧歌”,还是“东北秧歌”,或者是“山东鼓子秧歌”,尽管它们的舞步、舞姿、锣鼓点、乐曲各有不同特色,但在节奏与乐句不断重复、逐渐强化上都是完全相同的。

绘画其实也讲节奏,主要体现在规律的线、墨、色的处理上,结构、构图、透视以及画家做画的内在气势等方面,也都有节奏感,只是绘画中的节奏感的表现不像舞蹈和音乐那样强烈感人。

譬如《红绸舞》,绘画和舞蹈都是表现一种线条美,因为绘画是平面空间的静态艺术,它以固定的平面形式和有限的线条---红绸的律动变化来体现节奏;而舞蹈是用不固定的时间与空间形式和无限的线条---红绸的律动变化来表现节奏的。

绘画给人的感觉是永恒和稳定的,而舞蹈给人的感觉却是多变而短暂的。

可见它们虽然都讲节奏,都有节奏感,但它们因为各自的艺术形式和表现手段不同,他们的节奏表现形式和美感也各不相同。

4.2.2节奏可以加强舞蹈中的形象感

   从当代一些舞蹈作品中不难发现,它们的创作动机和灵感来自大自然的节奏,换句话说,大自然的节奏给他们提供了形象。

如波涛的流动、鸟翅的飞翔像人的手臂运动,引发了创作天鹅、大雁、波浪等舞蹈形象。

还有的舞蹈借助某种道具的飘荡,想象波浪、海波有节奏的律动。

民间传统舞中有不少是玩道具和乐器,节奏是它们的特性,如“花鼓舞”、“长鼓舞”、“腰鼓舞”、“花鼓灯”、“阿西跳月”、“英歌”、“芦笙舞”,等等,举不胜举。

爱尔兰和美国的踢踏舞,舞者脚部做出轻快而又复杂的踢踏节奏,在这些节奏中透出它独有的机敏和欢畅。

看过舞蹈《黄土黄》,人们就会感到它是依托敲打身上的胸鼓的节奏和动作,来展现黄土高原儿女们的那种“有一把黄土,就饿不死人”的朴素而深沉的中国农民的精神气质,“黄土情结”和“黄土文化”的魅力正是在激越的节奏之中爆发出来的。

独舞《雀之灵》,创造性地发挥了肢体的表现力,以手臂、肩、胸、腰等有节奏、有层次的节律运动,形象地表现出孔雀的机敏、轻巧和高洁,塑造出集真、善、美于一身的傣族少女崭新的人物形象,具有无穷的魅力。

同样双人舞《两棵树》,通过热烈的鼓声、巴乌独奏的旋律和模拟小鸟有节奏的叫声,以及双人舞诗化的动作造型,表现恋人如林中小鸟呢喃倾诉,它们动作的一刚一柔、一顿一挫、一张一弛,在节奏的不断变化中,渲染了舞中的主题,表现出“树与人”同根连理、不可分离的深刻含义。

4.2.3节奏对舞蹈表情相当重要

   中国舞蹈一代宗师吴晓邦先生认为:

“舞蹈表情有刚柔粗细、抑扬顿挫、轻重缓急之分,人的感情都是在这十二个字的对比中进行的。

”表情必须放在强弱（力度）、快慢（速度）、动静、虚实、大小（幅度）的对比中进行,这种力度、速度、幅度的变化便是舞蹈的节奏。

舞蹈表情之所以能有起伏变化,完全依靠节奏的作用,由于种种节奏的存在,才使舞蹈中的人物表情栩栩如生、形神兼备。

节奏所产生的舞蹈律动,可以说是舞蹈表情的生命,也是舞蹈表演艺术中所要求的形式美的一个主要部分。

4.3节奏来源于生活,生活充满了节奏

   生活节奏因地域等条件的不同而有所差异,其表现形式有快有慢、有舒有缓,但生活节奏与舞蹈节奏还不能等同。

“日常生活必须靠某种艺术形式上的媒介体表现出来时,我们才称作节奏。

在音乐上节奏是传达生活的韵律,在舞蹈艺术上节奏是靠人体运动作媒介去传达生活上的真实。

”按照这一解释,不难找到节奏在舞蹈上的定位。

从根本上说,舞蹈来源于生活,但还需从日常生活向舞蹈作艺术化的转换,这时的节奏便成为经过一番组织加工,注入了情感的、可以充分表达人的内心情绪的象征性因素。

生活的节奏通过舞蹈的律动表现出来后,会产生不同的艺术韵味和效果。

江南水乡的舞蹈节奏恬静而舒缓、西北高原的舞蹈节奏强烈而昂扬、草原民族的舞蹈节奏反映出勇敢豪爽的特色……尽管地域、民族、环境不同,但舞蹈节奏传达的情感却是相通的。

五、结论

   “音乐是舞蹈的灵魂”，节奏是音乐的精髓。

音乐要通过节奏和节拍限定舞蹈动作的时值和速度，进而通过生动的艺术形象及其包含的思想内容让演员进入角色和进行情感表达。

节奏进行的过程是演员情绪展开的过程。

在舞蹈艺术中，节奏有着至关重要的作用。

   舞蹈与节奏的结合形成完整的舞蹈艺术。

舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态。

当节奏的作用充分表现在舞蹈的优美之中，舞蹈将更加打动人心。

千变万化的节奏用以表现多姿多彩的生活,舞蹈艺术的精髓永远闪烁着生命。