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　　李清照《声声慢》

轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学史长河中，特立独行，登峰造极的沧海愁人，恐怕当数宋代的女词人李清照了。

然而要解读李清照的一腔愁绪，却发现又是怎一个“愁”字了得？

通览易安之词，充斥了太多太多的爱恨情愁！

国愁，家愁，情愁，把一个临水照花的乱世美神给折磨得颜色憔悴，花容渐损。

心灵的寂寞，国家的颓败，爱情的失落，使李清照的身心倍感孤独。

环顾女界无同类，再看左右无相知！

长夜如磐，风雨如晦，把酒问天，相知有谁？

无奈只好“黄花伴西风”！

只好“独抱浓愁无好梦”，只好“谁怜憔悴更凋零”。

李清照一出生就生活在一个名门望族里，官宦门第及政治活动的濡染，使她眼界开阔，气质高贵。

而文学艺术的熏陶，又使她深切细微地感知生活，体验美感。

文化的汁液将她浇灌得外美如花，内秀如竹。

驾驭诗词格律她如斗草、荡秋千般随意自如，品评史实人物，她又胸有块垒，大气如虹。

当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她又演绎了一部传颂千古的爱情经典。

李清照的爱情从一开始就跌在蜜罐里，就站在山顶上，就住在水晶宫里。

夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人是文学知己，情投意合。

除了一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。

在媒妁之言，父母之命的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。

这个美妙的爱情故事，经李清照妙笔生花的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。

且看这首《醉花阴·重阳》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是夫婿赵明诚在外地时，李清照给他的一首相思词。

彻骨的爱恋，痴痴的思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。

史载赵明诚收到这首词后，先为情所感，后为词的艺术所激，发誓要写一首超过妻子的词。

他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间请友人评点，不料友人说只有三句最好：

「莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

」赵自叹不如。

这个故事流传极广，可想他们夫妻二人是怎样在相互爱慕中享受着琴瑟相和的甜蜜。

这也令后世一切有才有貌却得不到相应质量爱情的男女感到一丝悲凉。

但上天早就发现了李清照更为博大的艺术才华。

如果只让她仅仅去写一点闺怨闲愁，中国历史，还有文学史将会从她的身边白白走过。

公元1107年，赵明诚之父赵挺之因与权臣蔡京的矛盾尖锐化而被罢相，不久因病去世。

死后三日，又被蔡京唆使私党弹劾几遭灭门之祸。

赵明诚、李清照夫妇从此返回山东青州故居隐居。

此后十余年里，李清照协助赵明诚搜集金石，鉴赏书画，整理校勘书史，撰写珍本秘集，在中国金石鉴赏史上留下了一笔浓重的色彩。

公元1127年，金人的铁锤砸烂了京都汴京的琼楼玉苑，掠走了徽、钦二帝，北宋随之灭亡。

高宗赵构仓皇南逃，重新立国，史称南宋。

李清照夫妻二人也被迫逃离山东青州故乡，辗转南渡到建康（今南京市）。

二年后，赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。

夫婿的撒手人寰，使李清照的情感一下子被困在干涸的爱之河床上。

赵明诚死后，李清照居无定所，身心憔悴。

不久嫁给了一个叫张汝舟的人。

这个张汝舟，却是个衣冠君子，为觊觎李清照身边尚存的文物，终于撕下文人的面纱，拳脚相加，大打出手。

曾经沧海难为水，心存高洁不低头。

李清照视人格比生命更珍贵，哪里受得这种窝囊气，便决定与她分手。

可是，在封建社会，女人要提出离婚是何等艰难之事！

无奈之际，李清照走上一条鱼死网破的道路，告发张汝舟在科举考试中作弊过关的欺君之罪。

宁可冒坐牢之苦，也要坚决解除这痛苦失败的婚姻。

这次婚姻的失败在李清照的心灵上留下了难以愈合的疤痕！

她心中的爱火永远的熄灭了，留下的只是万丈的雨恨云愁！

上苍有意要磨练这位孤独无伴的绝世才女！

欲成其名，必先夺其情，苦其心。

先是让赵明诚离她而去，再派一个张汝舟试其心志。

她驾着一叶生命的孤舟迎着世俗的恶浪，苦苦挣扎在生活的波谷浪尖！

在流亡途中，她曾被人诬陷「颁金」，即通敌的嫌疑；接之而来的是丈夫生前多年收集的金石古玩也大部丢失，她的处境也变得越来越凄凉不堪。

一连串的沧桑变故，使李清照的性格逐渐由开朗变得忧郁，在《永遇乐》中，她以凄凉的笔调感慨了自己今昔不同的心况境遇：

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。

如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去，

不如向、帘儿底下，听人笑语。

时代的沧桑，命运的变迁，性格的舛变，使她这个时期的作品充满了过去所没有的愁苦悲凉。

往日曾写到的「见有人来，袜刬金钗溜。

和羞走，倚门回首，却把青梅嗅」那种活泼消失了，「沉醉不知归路。

兴尽晚回舟」那种逸兴消失了，而今的情怀就像是在《武陵春》中所写的：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，

只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

读着这首小词，我们仿佛像坐在剧场里，抬眼望去，远处是一幅暮春的景色：

红日高悬，东风骀荡，园林内的花枝上残红已谢，一片片绿叶正缀满树梢。

再看近处，则是一所古色古香的兼做书斋的闺房，案头堆着史书，妆台放着镜奁，一只宝鸭香炉，袅袅不绝地吐着沉香的氤氲。

少顷，一位衣着淡雅的孀妇飘然轻移莲步，抬眼望了望窗外，转而踱进妆台，似想对镜梳妆，却又慵怠无力。

终展开花笺，抒写了这首回肠荡气的心灵绝唱。

久经飘零，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她眼中，却只是一片暮春的悲哀。

今非昔比，物是人非，触景生情，越发地感到愁苦。

在李清照的这一类词中，虽然没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎、民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处铭刻下抹不去的伤痕。

「故乡何处是？

忘了除非醉」；「年年雪里，常插梅花醉」，「今年海角天涯，萧萧两鬓生华」；「空梦长安，认取长安道」，这使我们想起杜甫在逃难中的诗句「感时花溅泪，恨别鸟惊心」。

李清照这时的愁早已不是「一种相思，两处闲愁」的家愁、情愁，她这时是《诗经》的《离黍》之愁，是辛弃疾「而今识尽愁滋味」的愁，是国家民族的大愁，她是在替天发愁！

浙江金华有南北朝时因沈约曾题《八咏诗》而得名的一座名楼，李清照曾避难于此，登楼遥望这残存的半壁江山，不禁临风感慨：

千古风流八咏楼，江山留与后人愁。

水通南国三千里，气压江城十四州。

单看这首词的气势，哪像一个流浪中的女子所写呀。

倒像是一个亟待收复失地的将军或一个忧国伤时的臣子。

木兰横戈好女子，老矣不复志千里。

但愿相将过淮水！

从这些诗文中可见，她真是「位卑未敢忘忧国」，何等地心忧天下，心忧国家呀！

这与她早期的闲愁闲悲，真是相差十万八千里。

这愁中又多了政治之忧，民族之痛啊！

感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。

可是，这还不是李清照最伤最痛、最孤最独的。

已渐入暮年的李清照身边没有自己的孩子，一个人孤苦伶仃的守着一个孤清的寂寞小院，身边没有亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋。

她时常感到自己像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这世界上没有一个人读懂她的心。

她一个人孤寂茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出了这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁忺摘。

守著窗儿，独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个、愁字了得！

下面，着重从文学欣赏的角度分析一下这首词的时代背景和艺术成就。

宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。

李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。

秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。

明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。

建炎三年（公元一一二九年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。

金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝流离颠沛之苦。

避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。

绍兴二年（公元一一三二年），清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。

清照无儿女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。

亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。

《声声慢》词，就是李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。

全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。

通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。

词评家评为「千古创格」、「绝世奇文」，堪称抒情写意的佳作。

总结前人研究，《声声慢》之美妙，大抵有四点：

（一）迭字运用，创意出奇——

首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。

唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：

「中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅』。

房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清』。

『凄凄惨惨戚戚』六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。

」

下半阕又用「点点滴滴」两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。

有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。

或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其「以故为新，以俗为雅」；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。

其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：

「此十四字之妙：

妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。

觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。

继而『清清』，清清，内也，非复外矣。

又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。

又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。

故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。

似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！

不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。

故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。

且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。

」

（二）叙写伤感，层次分明——

整阕词，总共可分三节九个层次。

「寻寻觅觅」以下七组迭字是第一节。

这一节可分三个层次：

「寻寻觅觅」，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。

这个遗失的东西，可能是流亡以前的太平生活，也可能是与赵明诚间的幸福与爱情，更有可能是钟爱一生的书画金石；总之，是她十分喜爱的东西，如今不复存在，所以她要「寻寻觅觅」。

「冷冷清清」，叙写外在环境的寂寞；「凄凄惨惨戚戚」，转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次，由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。

自「乍暖还寒时候」到「却是旧时相识」，是第二节。

上节七组迭字，总言心情的悲伤；这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：

「乍暖还寒时候，最难将息」，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。

「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。

「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，写雁声过耳之可伤，为第三层。

换头三句，仍分三层，渲染可伤的情事：

「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

」写懒摘黄花之可伤，为第一层。

「守着窗儿，独自怎生得黑」，写日长难熬之可伤，为第二层。

「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。

从各种不同的层面，就悲伤心情作渲染挥洒，是借镜辞赋的写作手法。

「以赋为词」，北宋词人周邦彦最为专擅；李清照亦长于写赋，故也能借镜赋法填词。

至于末句「这次第，怎一个、愁字了得」，则总结前面三节六层可伤之事。

前文蓄势厚实，故此处总结顺理成章。

（三）藉景象描述，表现悲戚心情——

上阕「乍暖还寒时候，最难将息」，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。

凸显结果，就可以省略原因，而且曲折有味。

「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。

「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，透过北雁南飞，曲写家破夫亡、漂泊南方的悲苦。

下阕「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

」菊花的枯槁憔悴，愁损容颜，正是李清照不幸遭遇的现实写照。

「守着窗儿，独自怎生得黑？

」是愁苦已极，度日如年的反映。

「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。

用「兼」字、「细」字，细腻道出愁人的苦闷：

「一叶叶，一声声，空阶滴到明」，诉诸听觉，象征诸般苦难对作者的摧残。

「点点滴滴」四迭字的运用，活现了细雨的连密不断，愁苦的络绎不绝。

总之，全词藉景抒情，运景入情：

透过冷冷清清，乍暖还寒，晚来风急、雁过、满地黄花、梧桐细雨诸景象，以表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境。

如怨、如慕、如泣、如诉，读之使人动容。

（四）以声摹情，展现乐章之美——

词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。

夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：

「《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。

」李清照作词主张分辨五音。

夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：

《声声慢》用舌声的共十六字：

淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。

用齿声的四十一字：

寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。

全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：

「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得！

」二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。

不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。

这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。

宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。

（夏承焘《李清照词的艺术特色》）