2诗两首雨巷教案三.docx
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2诗两首雨巷教案三
《雨巷》教案
教学目标
1、通过掌握意象来把握意境的营造 2、体会“丁香姑娘”的象征义
教学难点、重点
1、学习象征的用法 2、体会本文的象征意义
教学方式：
感悟法、朗读法、启发式
一、导入
我们在在前阶段的学习中先后学习了闻一多的《发现》、郭沫若的《太阳礼赞》。
这两首诗歌都是属于感情激烈奔放的爱国诗歌。
今天我们来学习一首风格截然不同的诗歌——戴望舒的《雨巷》。
二、作者介绍
戴望舒，原名戴朝实又名戴梦鸥，1905年出生于杭州。
1929年4月出版第一本诗集《我底记忆》，他的成名作《雨巷》即收入此集中。
1933年8月出版了《望舒草》1948年出版了《灾难岁月》一生留下了诗篇92首。
《雨巷》写于1928年，是诗人前期的代表作，这是一首既具有音乐美，又具有朦胧美的象征诗。
这首诗发表后，戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。
三、朗读此首诗，读完后谈谈对这首的初步印象，可以结合前两首诗来谈。
这首诗的最大的特点是什么？
明确：
朦胧。
整首诗都笼罩在朦胧的意境之中。
作者为了能营造成这种朦胧的意境采用了哪些意象（或者说是景物）？
明确：
一共是6个，主要是三个意象（景物）。
第一个是油纸伞。
这是件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写。
给读者以想象的空间。
这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落俗套。
另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。
因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。
而且和雨巷很好地结合起来了。
时间是在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠，凄清氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。
把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。
第二个是雨巷。
作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。
他小学、中学走的都是长长的青石板路。
这是种优美的意境。
小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。
（结合自身住在胡同的经历）
第三个是丁香。
整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于“丁香”两字。
美丽的事物总是和姑娘联系在一起。
丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁，为什么要选用丁香？
明确：
丁香形状象结，开在暮春时节，开花为淡紫色或白色，在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。
《雨巷》中写“一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”源于古诗李景词“丁香空结雨中愁（《摊破沙 浣溪沙》）全词是：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼
风里落花谁是主，思悠悠
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁
回首碧波三峡望，接天流
李商隐有诗：
芭蕉不展丁香结，同向春风独自愁。
丁香花开花在暮春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。
丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻。
常常赢得洁身自好的诗人的青睐。
总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。
雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。
而且丁香花虽美，但容易凋谢。
所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。
诗中另外的物象还有篱墙。
这个篱墙是颓圮的，就让人有种哀怨、凄凉的氛围。
另外的意象就是“我”和姑娘。
除了6个意象外，其他都是表情绪、动作、物态的词。
这些意象一起构成了全诗迷离飘渺的超然意境。
四、分析姑娘的象征含义
在诗中丁香一样的姑娘是重要的一个意象，雨巷、油纸伞、丁香等意象都是为了表现女子的形象而服务的。
那么诗中的“丁香一样的姑娘”象征着什么？
明确：
诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢着一个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳”的一个姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，正如作者所说的“丁香一样的忧愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。
作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。
“消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光”。
而“我”仍旧彷徨在这雨巷，仍旧希望飘过一个/丁香一般的/结着愁怨的姑娘。
“诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅，凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想，人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。
《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。
诗人明明看到了她，却又无法走近她，象梦一样来，又象梦一样地飘逝。
五、艺术特色
1． 变幻文法结构，经过巧妙组合，实现由散文到诗的转化。
《雨巷》令人叹为观止的是作者绝妙地切割散文式长句而又浑然天成组成了现代诗的神形兼备的能力。
以第一节为例：
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘，如此排列即成了散文。
诗人写诗手段是打破散文的文法结构，诗歌可以自由切割，原本相对完整的语意组合，以某种诗艺标准做原则。
此诗中诗人遵循的原则是语音，强调语音的节奏和音调，节奏有长短停顿，诗歌更注重语音的结构。
2．《雨巷》的音节特色可以说《雨巷》在音韵，节奏方面所达到的神奇效果是这首诗最为突出的成就。
总体节奏：
舒缓悠扬
①诗行的顿数基本为三顿，加上诗歌语言的音质配合，因此读起来有舒缓悠扬的效果。
②单字顿都设置在诗行的的行首。
韵律诗停顿时值需基本一致，而诗行间停顿稍长，节与节之间停顿更长，《雨巷》单字顿放行首，一开始就拉长了这个字的韵尾，起着一种强调、舒缓的效果。
③复沓句式的妙用。
以第三节为例“象我一样”“象我一样地”第四节“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷茫”等连贯上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。
复沓艺术运用的最好的是戴望舒的第二本诗集《望舒草》中的代表作《寻梦者》如“梦会开出花来的/梦会开出娇妍的花来的”“你去攀九年的冰山吧/你去航九年的旱雪吧”复沓也表现在《雨巷》首尾两节上，从而使诗歌节奏显得整齐和谐。
④词的重叠运用。
有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”，有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。
词的重叠把时值相同的顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。
《雨巷》在音节运用上又是灵动、变化而富有生命力的。
2． 诗歌的押韵
《雨巷》共7节，每节6行，每行押“ang”2到3次，如雨巷，悠长，彷徨，姑娘，芬芳等在诗行中反复出现形成了一种悠长的旋律，这样的音质就同诗人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情调很好地融合起来。
这也是音节要舒缓悠扬的原因所在。
诗歌的外在形式是要为诗歌所要表达的意境和内容而服务的。
3．不但使用“ang”的韵尾、用音节的舒缓悠扬来增添幽深空蒙的意境，而且在修辞上也使用了排比的手法来增添幽深空蒙的意境。
“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”这句是排比。
这几句字数相同，结构相似，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，表现诗人对美好理想的追求，但理想又难以实现的惆怅。
同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境。
3． 诗歌的用词。
《雨巷》在用词上也别具特色，用了大量很浓的带有情绪色彩的双音词，如寂寥、愁怨、冷清、太息、凄婉、颓圮，忧愁等借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。
彷徨、芬芳、惆怅这些双声叠韵词本身就代表着音韵和节奏，把它们巧妙地放在诗行中，形成了精巧优美，舒缓涌动而又迷蒙空灵的意境。
评论
我始终分不清到底是那个丁香一样，结着愁怨的姑娘走进了自己的梦，还是自己走进了那个水墨重重、铺着青石板、潮湿、阴冷而又幽香浮动的雨巷。
梦里氤氲、斑驳的湿气，水和光交织的色彩，连同千姿百态的和声的曼妙都终结于戴望舒的那首《雨巷》。
雨巷，早已超脱了原本的意义，升华为一种低回而迷茫的境界。
想起雨巷，不自觉地闭上眼，耳边仿佛残存着雨打芭蕉的轻灵，然后，在那条幽静，深邃而孤寂的古巷，一个裹着一身轻愁和哀怨，如同丁香花一样高洁的江南女子，就那样娉娉娜娜地踏雨而来。
然后又那样风姿绰约地与巷口的那名男子错身而过。
唯美的意韵缘于一个愁字。
丁香本是愁品，“丁香空结雨中愁”，“芭焦不展丁香结，同向春风各自愁”，对着丁香易伤春。
雨本是愁思，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得”。
古巷本是愁处，“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”，班驳脱落的城墙，勾起人是物非的叹息。
若隐若现地，矛盾和彷徨透过丁香的忧伤，透过雨丝的哀愁，透过小巷的寂寥，泄露了出来。
失望和希望碰撞着，幻灭和追求推斥着，惶惶然的迷惘弥漫在字里行间。
就是这样一种间杂着希翼的感伤召唤了灵魂底部的共鸣。
象征化的意象和着意象组合，吟唱着爱情和人生的朦胧的情伤。
丁香的素雅，丁香的高洁，丁香的易碎，似乎就在暗示生活理想的圣洁和飘摇。
那个丁香一样的姑娘，她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，莫不带有浓郁的苦苦追求却始终无法把握的象征意味。
诗人就以他自己的方式宣泄着追求完满理想的执着却又徒劳失意的那种孤苦无奈的心迹。
在《雨巷》里，姑娘的形象和抒情主人公--那个彷徨的独行者，都写满了悲剧的色彩。
他的迫求带着理想化的感觉，他所期待的姑娘，有着像洛神一样纯洁的心灵和美丽的容颜。
所以在理想的期望面前，他注定是受困于迷茫，怀有一种气质性的悲剧感。
而“雨巷”，被凄风苦雨笼罩着的狭窄破旧而又阴暗潮湿的断篱残墙，恰恰传达了当时令人窒息的时代气氛，“风雨如磐”的社会面影。
诗歌本身抑扬顿挫的音乐感，如同二胡流泻而出的旋律，低沉而悠扬，应和了诗体哀愁的基调，细腻的表述了诗人灰暗沉郁的心境。
“戴望舒氏也取法象征派。
他译过这一派的诗。
他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂；也有颜色，但不是像冯乃超氏那样浓。
他是要把捉那幽微的精妙的去处。
”（朱自清先生如是评议着此诗的韵律美。
）
借戴望舒自己的评价来结束这段文字吧。
“那时候，我们差不多把诗当作另外一种人生，一种不敢轻易公开于俗世的人生。
我们可以说是偷偷地写着，秘不示人，三个人偶尔交换一看，也不愿对方当面高声朗读，而且往往很吝惜地立刻收回去。
一个人在梦里泄露自己底潜意识，在诗作里泄露隐秘的灵魂，然而也只是像梦一般地朦胧的。
从这种情境，我们体味到诗是一种吞吞吐吐的东西，术语地来说，它底动机是在于表现自己与隐藏自己之间。
”
“半抱琵琶犹遮面”，或许这恰恰是《雨巷》感人的魅力。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。
这首诗写于1927年夏天。
当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。
诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。
诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。
因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。
用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。
南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅联在一起了。
他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落在谁是主？
思悠悠闲！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结作为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？
我认为不能这样看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。
“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。
诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。
它是比生活更美的艺术想象的产物。
再别康桥
教学目的
1．感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
2．学会新诗的鉴赏方法。
A． 通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
B．通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
教学重点 1．诗人独具特色的意象选择；
2．《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
教学方法：
诵读吟咏法，欣赏法。
一．导语：
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。
徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。
诗人志摩是怎样一个人呢？
让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二．志摩其人及写作背景。
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。
笔名云中鹤、南湖、诗哲。
中学与郁达夫同班。
1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。
同年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。
同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。
1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。
在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。
他已陷于深深的痛苦中。
1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。
选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。
1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽 遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。
“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来； ／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。
”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。
他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。
康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。
康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。
康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三．播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。
注意诗歌的节奏及饱含的深情。
四．整体鉴赏《再别康桥》。
（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）
（一）提示：
自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：
骆宾王的《于易水送人一绝》：
“此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
”王勃的《送杜少府之任蜀州》：
“与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”李白的《赠汪伦》：
“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”
启发：
如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：
一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。
诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
（二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。
提问：
1． 本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？
明确：
云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
2．讨论这些意象的选择有什么作用？
－－－－－－－串讲诗句
A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。
诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。
他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。
悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。
诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。
“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。
这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。
这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。
至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
B、
第一节：
借代 第二节：
暗喻 第三节：
拟人 第四节：
移就、夸张
第五节：
照应开头 第六节：
暗喻、拟人、移情 第八节：
重叠复唱
C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：
“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。
读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。
然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。
当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。
这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。
D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。
柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。
夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。
那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。
这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。
景中见情，情中有景，情景交融在一起。
其他意象的选择也如此。
绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。
而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。
诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。
这正是本诗意象选择的独具特色之处。
（三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。
《再别康桥》在形式上具有三美：
绘画美，音乐美， 建筑美。
1、形式：
四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——建筑美
明确：
首句连用三个\\\\\\\'轻轻的\\\\\\\'，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了\\\\\\\'西天的云彩。
\\\\\\\'最后一节以三个\\\\\\\'悄悄的\\\\\\\'与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。
挥一挥衣袖，抖落的是什么？
已毋须赘言。
既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？
——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：
节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美
明确：
这首诗像一首肖邦的小夜曲。
四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6．7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。
此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。
诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些\\\\\\\'长袍白面，郊寒岛瘦\\\\\\\'的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：
金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美
明确：
八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。
画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：
第一个将\\\\\\\'河畔的金柳\\\\\\\'大胆地想象为\\\\\\\'夕阳中的新娘\\\\\\\'，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作\\\\\\\'天上虹\\\\\\\'，被浮藻揉碎之后，竟变了\\\\\\\'彩虹似的梦\\\\\\\'。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得\\\\\\\'波光里的艳影／在我的心头荡漾\\\\\\\'，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用\\\\\\\'梦／寻梦\\\\\\\'，\\\\\\\'满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌\\\\\\\'，\\\\\\\'放歌，／但我不能放歌\\\\\\\'，\\\\\\\'夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥\\\\\\\'四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！
而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！
。
诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。
画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如\\\\\\\'招手\\\\\\\'\\\\\\\'荡漾\\\\\\\'\\\\\\\'招摇\\\\\\\'\\\\\\\'揉碎\\\\\\\'\\\\\\\'漫溯\\\\\\\'\\\\\\\'挥一挥\\\\\\\'等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
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