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外国文学
《荷马史诗》相传由古希腊盲诗人荷马创作的两部长篇史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的统称。
两部史诗都分成24卷。
《荷马史诗》以扬抑格六音部写成，集古希腊口述文学之大成，是古希腊最伟大的作品，也是西方文学中最伟大的作品。
感伤主义是18世纪后期欧洲资产阶级启蒙运动中出现的文学思潮。
因英国作家斯特恩的小说《在法国和意大利的感伤旅行》而得名。
又称主情主义。
因排斥理性，崇尚感情，也称前浪漫主义。
感伤主义发源于英国，后传入法国、俄国和德国等欧洲国家。
七星诗社是文艺时期时期法国一个著名流派，是由七位人文主义诗人组成的文学团体。
他们中以龙沙（P．deRonsard，1524—1585年）和杜贝莱（J．duBellay，1522—1560年）最著名。
七星诗社的诗人们从事过各种创作，如爱情诗、圣诗、科学诗、宫廷诗、史诗、诗歌评论、喜剧、悲剧、文艺批评和翻译等，他们的诗声望很高，但他们的主要贡献却是对于法语改革的主张。
《爱涅阿斯纪》维吉尔；维吉尔是古罗马奥古斯都时期最杰出的拉丁文诗人，生于阿尔卑斯山南高卢曼图亚附近的安得斯村。
在家乡受过基础教育后，去罗马和南意大利，攻读哲学及数学、医学。
约公元前44年回到故乡，一面务农，一面从事诗歌创作。
他的《艾涅阿斯纪》是一部西方文化史上最有影响的史诗之一，他在西方思想和艺术领域的影响堪与荷马比肩。
维吉尔《埃涅阿斯纪》歌颂了罗马祖先建国创业的丰功伟绩，被认为是文人创作的史诗
中的最好作品。
普希金主要作品我又重新造访》（1835）、优美的童话诗《渔夫和金鱼的故事》（1833）、短篇小说《黑桃皇后》是俄国著名的文学家、被许多人认为是俄国最伟大的诗人、现代俄国文学的奠基人。
19世纪俄国浪漫主义文学主要代表。
被誉为"俄国小说之父"。
“七星诗社”的诗人在改革语音、改革诗歌方面进行了有益的探索。
代表作有诗歌《自由颂》、《致大海》、《致恰达耶夫》、《假如生活欺骗了你》等，诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，小说《上尉的女儿》《黑桃皇后》等。
其中《假如生活欺骗了你》被选为人教版语文七年级下册第四课。
为抒情诗《稼轩苏辛豪放》、叙事诗《青铜骑士》、长篇诗体小说等。
《我又重新造访》（1835）、优美的童话诗《渔夫和金鱼的故事》（1833）、短篇小说《黑桃皇后》（1834）等。
对19世纪俄国文学的发展起了开创和奠基的作用，是俄罗斯文学语言的典范，享有世界声眷。
浪漫主义文学概念及特征是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。
作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
基本特征；一，浪漫主义的本质特征是主观性与抒情性，即偏重于表现作家的主观理想，预发强烈的个人感情。
第二，崇尚大自然，歌颂自然美，与资本主义城市文明相对照，鞭挞了现实社会的丑恶。
第三，重视民间文学。
浪漫主义者都把民间文学作为吸取创作灵感的源泉，从学习通俗的语言、自由地表达方式和丰富的想象力。
他们还对民间传说进行加工，赋予时代精神。
第四，艺术上喜用夸张手法，追求强烈的关丑对比出奇制胜的艺术效果。
莎士比亚的代表作及悲喜剧：
莎士比亚的代表作有四大悲剧：
《哈姆雷特》（《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。
当然还有他的经典悲剧作品《罗密欧与朱丽叶》
此外，他的喜剧作品也多有经典，例如：
《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大欢喜》
莫里哀主要作品有《贵人迷》、《女学者》、《司卡班的诡计》和《没病找病》。
代表作品 《可笑的女才子》 《伪君子》又名《达尔蒂夫》 《太太学堂》 《愤世嫉俗》 《吝啬鬼》, 《浦尔叟雅克先生》 《贵人迷》《无病呻吟》。
丹尼尔·笛福（1660~1731年），英国作家。
英国启蒙时期现实主义丰富小说的奠基人，被誉为英国和欧洲的“小说之父”。
作品可读性强。
其代表作《鲁滨逊漂流记》中，乐观又勇敢的鲁滨逊通过努力，靠智慧和勇气战胜了困难，表现了当时追求冒险，倡导个人奋斗的社会风气.
（大题）
三大悲剧家
1，埃斯库罗斯，悲剧之父，《俄狄浦斯王》 2索福克勒斯，《俄狄浦斯王》，戏剧艺术的荷马 3欧力彼得斯，《美狄亚》，心里戏剧鼻祖
一大戏剧家：
阿里斯托芬，雅典旧喜剧诗人。
作品《鸟》
三大悲剧家:
埃斯库罗斯
作品有：
《被缚的普罗米修斯》
上演时间不明，可能在公元前480年以后，是三连剧的第一部或第二部，其他两部已经佚失，是《送火者普罗米修斯》（可能为第三部或第一部）和《被解绑的普罗米修斯》（可能为第二部或第三部），配套的山羊剧不明。
《波斯人》
上演于公元前472年，是独立的悲剧，也是现存唯一的取材于历史题材的古希腊悲剧。
《祈援女》
上演于公元前470年以后，是三连剧的第一部，其他两部已经佚失，可能是《埃古普托斯的儿子们》（或《埃及人》）和《达奈俄斯的女儿们》，配套的山羊剧是《阿慕莫奈》。
《七勇攻忒拜》
上演于公元前467年，是三连剧的第三部，其他两部已遗失，是《莱俄斯》和《俄狄浦斯》，配套的山羊剧是《斯芬克斯》。
获当年头奖。
《阿伽门农》
《奠酒人》
《善好者》（或称《复仇女神》）
索福克勒斯
其作品流传至今的只有7部，即《埃阿斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《厄勒克特拉》、《特拉喀斯少女》、《菲罗克忒忒斯》和《俄狄浦斯在科罗诺斯》。
其中，《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映索福克勒斯的创作才能。
欧里庇得斯
现存作品
公元前441年，《独目巨人》
公元前438年，《阿尔刻提斯》
公元前431年，《美狄亚》
公元前430年，《大力士的女儿》
约公元前430年，《安德洛玛刻》
公元前428年，《希波吕托斯》
公元前424年，《赫卡柏》
公元前421年，《特洛伊的妇女》
公元前414年，《在陶洛人里的伊菲格纳亚》
公元前413年，《厄勒克特拉》
公元前412年，《海伦》
公元前412年，《伊翁》
公元前411年，《腓尼基的妇女》
公元前408年，《俄瑞斯特斯》
公元前407年，《醉酒的女人》
公元前407年，《伊菲格纳亚在奥里斯》
古希腊喜剧之父是阿里斯托芬。
阿里斯托芬（约前448年—前380年），古希腊喜剧作家，约著有四十部剧作，但只有其中十一部流传下来。
在阿里斯托芬之前的喜剧作家不胜枚举，但他现存的十一个剧本，却是现存于世最早的希腊喜剧。
阿里斯托芬及在他之前的喜剧被称为旧喜剧，后起的则被称为中喜剧和新喜剧。
公元前五世纪，雅典产生三大喜剧诗人：
第一个是克拉提诺斯，第二个是欧波利斯，第三个是阿里斯托芬。
只有阿里斯托芬传下一些完整的作品。
现存作品：
前425年:
阿卡奈人（TheAcharnians）
前424年:
武士（TheKnights）
前423年:
云（TheClouds）
前425年:
阿卡奈人（TheAcharnians）
前422年:
黄蜂（TheWasps）
前421年:
和平（Peace）
前414年:
鸟（TheBirds）
前411年:
利西翠妲（Lysistrata）
前411年:
特士摩（Thesmophoriazzusae）
前405年:
蛙（Frogs）
前392年:
伊克里西阿（Ecclesiazusae）
前388年:
普鲁特斯（或财神）（Plutus）
阿里斯托芬是雅典公民，拥有土地。
他交游甚广，是苏格拉底和柏拉图的朋友。
诗人敢于在剧中抨击雅典的当权人物，特别是克勒翁；曾被控告侮辱了雅典公民和城邦，但他并不退缩，仍旧继续讽刺他们。
阿里斯托芬的喜剧触及当时一切重大政治问题和社会问题，描述了雅典奴隶主民主制危机时期的社会生活。
阿里斯托芬的世界观基本上反映了自由民中的农民的利益，他提出一些新思想，但在政治上又有保守倾向。
他坚决反对雅典集团和斯巴达集团之间的战争。
他在《阿卡奈人》、《和平》和《吕西斯特拉忒》等剧中主张议和，同时也歌颂马拉松时代抗击外国侵略者的精神。
内战期间，雅典的民主越来越衰落，政治越来越腐败，政治煽动家克瑞翁的气焰特别嚣张。
诗人在《骑士》中大胆地把克勒翁描写成一个愚弄人民的骗子，还在剧中使象征人民的德谟斯返老还童，恢复马拉松时代的精神。
战后，雅典经济崩溃，一般人民更加穷困，社会上产生了理想国思想，要求平均财富。
《公民大会妇女》和《财神》等剧都反映了这些思想。
但诗人的态度是矛盾的，他一方面认为贫富不均的现象不合理，另一方面又认为富裕意味着脱离劳动，而没有劳动就不可能产生财富，因此他对于平均财富的思想也有怀疑。
阿里斯托芬对妇女问题也非常注意，他反对妇女没有政治权利的不平等现象，批判轻视妇女的思想。
他在《吕西斯特拉忒》中认为，妇女也了解政治问题，能够挽救城邦，治理国事，但他又不主张妇女彻底解放。
阿里斯托芬反对诡辩派的新教育，提倡培养心灵、注重节制的旧教育。
他对神采取嘲笑态度，同时仍旧拥护传统宗教。
阿里斯托芬留下一些关于创作的言论。
他在《阿卡奈人》中提出，他写作喜剧的目的是为了发扬真理，支持正义，给人民指出教训，把他们引上幸福之路。
他在《蛙》一剧中提出，推崇一个诗人的标准，要看他是否为国家教好人民。
酒神在剧中宣称，使人类堕落的诗人应当处死。
他最早明确地表述了文艺的社会功能。
《阿卡奈人》（公元前425）是阿里斯托芬第一部成功的喜剧。
在“开场”中，农民狄开俄波利斯看见雅典公民大会不让一个提倡议和的人讲话，他给了那人八块钱币，派他替他自己一家人同斯巴达人议和。
在“进场”中，雅典附近受战祸最深的阿卡奈人（合唱队）用石头追打狄开俄波利斯，指责他叛国。
他在“对驳场”中争辩说，他并不想投靠斯巴达人，他本人也受到他们的蹂躏，但雅典人也要对引起战争负责。
有一些阿卡奈人不服，请主战派将领拉马科斯来帮忙，狄开俄波利斯当场和他扭打，把他打败，并去和伯罗奔尼撒人通商。
接着的“插曲”表现了作交易的场面，显示和平的好处。
拉马科斯再度出征，在“退场”中，他跛着脚上场，他在战争中负伤，痛苦万分。
狄开俄波利斯却由两个吹双管的女子伴着，饱食大醉，得意洋洋。
《阿卡奈人》通过漫画式的夸张手法和表面上很不严肃的讪笑打诨的场面来反映生活，很像闹剧。
例如，狄开俄波利斯和拉马科斯的争辩本来是件正经事，但两人却在台上撒野，通过扭打来解决问题；又如，有一场写一个农民在战乱中丢掉耕牛，几乎把眼睛哭瞎，他来到狄开俄波利斯的市场上买“和平眼药”，谐谑地表现了农民的和平愿望。
这些场面都很滑稽。
但是，在“退场”中，堂皇的雅典将军在台上哇哇大叫的场面就很丑。
在这些滑稽和丑陋的事件中，寄寓着非常严肃的思想。
《阿卡奈人》的政治作用在于扫除雅典公民中的主战心理，号召订立和约。
诗人在剧中指出，战争对政治煽动家和军官有利，对人民有害；他认为战争双方都有过错，主张各城邦团结友好，发扬马拉松精神，共同对付波斯的侵略威胁。
阿里斯托芬正是从这个思想高度去俯视脚下的现实，才把生活中丑陋的本质挖掘出来，尽情地加以嘲笑。
狄开俄波利斯是个典型的阿提刻农民，他头脑清楚，有机智，有胆量。
拉马科斯是一介武夫，头脑糊涂，虚荣心强，外强中干。
《鸟》（公元前414）也是阿里斯托芬的杰作之一，是现存的唯一以神话幻想为题材的喜剧。
剧中有两个雅典人和一群鸟一起在天和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”。
这个国家是一个理想的社会，其中没有贫富之分，没有剥削，劳动是生存的唯一条件。
这部喜剧讽刺雅典城市中的寄生生活，是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。
在艺术性方面，《鸟》无疑是阿里斯托芬最优秀的作品。
剧中情节丰富多彩，由合唱队扮演的飞鸟出入林间，五色缤纷。
全剧富于幻想，抒情气氛浓厚。
在阿里斯托芬的剧作中，这部喜剧的结构最完整。
阿里斯托芬的想象力非常丰富，他的戏剧情节是虚构的，往往流于荒诞，但主题很现实。
他喜欢采用夸张手法，仿佛是一面凸凹不平的镜子来映照生活，镜中的形象虽然是漫画式的，但反映了生活的本质。
他有时还采用象征手法，把一些抽象概念拟人化。
阿里斯托芬富于机智，善于使用谐音字，并戏拟悲剧中的诗句，产生喜剧效果。
他运用民间的朴素生动的语言，配合着城市里的文雅语，台词灵活生动。
他的剧中有美丽的诗，也有粗野的场面。
海涅曾说，阿里斯托芬的喜剧像童话里的一棵树，上面有思想的奇花开放，有夜莺歌唱，也有猢狲爬行。
不和的金苹果
恩格斯曾经称阿里斯托芬为“喜剧之父”和“有强烈倾向的诗人”。
相传阿喀琉斯的父母举行婚礼时,没有邀请不和女神厄里斯,她来到席间扔下一个“不和的金苹果”,写着“赠给最美的女子”.赫拉、雅典娜和阿弗洛狄忒三位女神果然争夺起这个苹果来.宙斯要她们找特洛伊王子帕里斯评判.三位女神各许帕里斯以最大的好处,赫拉许他成为最伟大的君主,雅典娜许他成为最勇敢的战士,阿弗洛狄忒答应他娶一个最美丽的女子.帕里斯判定阿弗洛狄忒是最美的.他随后到斯巴达做客,拐走了斯巴达国王墨涅拉俄斯的妻子,美丽的海伦,并劫走大批财富.希腊各部落公推阿伽门农为首领,联合攻打特洛伊.战争进行了十年,众神各助一方.最后,奥德修设计把一只内藏兵将的巨大木马遗弃城外,假装撤退.木马被特洛伊人拖进城中.入夜,希腊人里应外合,终于攻陷特洛伊.战后,希腊人各携财宝奴隶还乡。
了解古希腊文学的分期和每个日期的文学成就
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（1）公元前12世纪至公元前8世纪
氏族公社制向奴隶制社会过渡时期，又称“荷马时代”，主要成就是神话和史诗。
希腊神话包括神的故事和英雄传说两大部分。
而以宙斯为首的奥林波斯神话影响较大。
古希腊文学的最高成就是荷马史诗。
荷马史诗之后，出现叙事诗人赫西俄德，写教诲诗《工作与时日》和《神谱》。
（2）公元前8世纪之公元前6世纪
奴隶制城邦形成期间，主要成就是抒情诗和寓言。
抒情诗琴歌成就最大，代表诗人是萨福、阿纳克利翁和品达。
寓言为《伊索寓言》。
（3）公元前6世纪至4世纪初
奴隶制发展全盛时期，史称“古典时期”。
主要成就是戏剧和文艺理论。
悲剧代表是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇德斯三大悲剧诗人。
其代表作品分别是《被绑的普罗米修斯》、《奥狄浦斯王》和《美狄亚》。
喜剧的代表作家是阿里斯托芬，他最著名的喜剧是《阿卡奈人》。
文艺理论的杰出代表是柏拉图和亚里士多德，牵着主要理论著作是《理想国》，后者的主要著作是《诗学》。
（4）公元前4世纪至公元前2世纪
史称“希腊化时期”主要成就是新喜剧和田园诗。
新喜剧的代表作家是米南德。
田园诗的代表作家是忒奥克里托斯。
中世纪文学类型的分类：
教会文学、骑士文学和城市市民文学。
城市文学：
又称市民文学，它是12世纪以后随着工商业中心城市的兴起而产生的反映市民思想感情的世俗文学。
分为叙事诗和抒情诗。
城市文学是在民间创作的基础上发展起来的。
它取材于现实生活，充满乐观精神。
其主要内容是揭露、抨击封建主和僧侣的残暴、贪婪、愚蠢，赞美市民的勇敢、机智、聪敏，具有鲜明的反封建、反教会的倾向。
在艺术上，它的主要手法是讽刺，风格生动活泼；因受教会文学影响也采用隐喻、寓意和象征等手法。
城市文学的主要形式有短小的韵文故事、长篇叙事诗、抒情诗和戏剧等。
在欧洲国家中，法国的城市最为发达，其城市文学的成就也最高。
《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜剧》。
但丁原来只给自己的作品取名为《喜剧》，后人为了表示对它的崇敬而加上“神圣”一词。
起名《喜剧》是因为作品从悲衰的地狱开始，到光明的天堂结束，带有喜剧的因素。
《神曲》全长１４０００多行，分为《地狱》、《炼狱》（又译《净界》）、《天堂》三部分。
每部分３３歌，加上序曲，共１００歌。
长诗采用中古文学特有的梦幻形式，叙述但丁在“人生的中途”所做的一个梦。
在梦中，但丁在一个黑暗的森林中迷路了。
黎明时，他在阳光的沐浴下朝山顶攀登。
突然，在他的面前出现了三头猛兽——豺、狮、狼，诗人惊慌呼救，这时出现了古代罗马诗人维吉尔，他遵从圣女贝阿德丽采——即但丁青年时倾心的女子的命令，搭救但丁从另一条路走出绝境。
但丁在维吉尔的带领下游历了地狱和炼狱。
地狱共九层，上面宽下面窄，像一个大漏斗。
地狱阴森恐怖，凄惨万分，凡生前做过坏事的人的灵魂都被罚在地狱中受刑，并根据罪孽的大小安排在不同的层次，罪孽越重，越在下层，所受的刑也越重。
例如，在地狱的第八层，诗人看到了已死的教皇尼古拉三世，以及当时还活在世上的，迫害过诗人的教皇卜尼法斯八世。
他们的身体头朝下地被埋在地洞中，两条腿在外面剧烈地扭动着，挣扎着。
诗人见后高兴地说道：
“真是罪有应得！
他们在世上把善良的人踩在脚下，而把凶恶的人捧在头上。
让他们永远受罪吧！
”
炼狱里的灵魂的罪孽比地狱中灵魂的罪孽轻些。
炼狱是一座浮在海上的山，四周有美丽的海滩，山外有山脚，顶口是地上乐园。
炼狱也分为七层，这里每一层分别住有犯过骄、妒、怒、情、贪、食、七种罪孽的亡魂。
他们的罪孽较轻，可以得到宽恕。
经过烈火的焚烧，断除孽根后，他们可以升入天堂。
地上乐园里飘着吉祥的云朵，花瓣般的雨珠，这里出现了圣女贝阿德丽采，她接替维吉尔引导但丁游历天堂。
天堂庄严光辉，充满欢乐和爱，住着生前正直行善的人，他们享受着永远的幸福。
天堂也分为九重。
九重之上是上帝的天府。
天府是上帝和天使们的住所，充满上帝的光和爱。
但丁见到了圣父、圣母和圣子“三位一体”的奥秘诗人觉得，在那天府里才真正见到了人类最理想的境界……
这便是《神曲》的主要内容。
《十日谈》以其独特的结构，用一百个生动的故事，表达了文艺复兴时期新兴市民阶层要求个性解放，反对禁欲主义的进步思想。
用现实主义的表现方法，反映了广阔的社会生活画面，无情地揭露了那些披着神圣外衣的天主教神父在暗地里干的可耻勾当。
《十日谈》中，揭露教会的黑暗和腐败，讽刺教士的奸诈和伪善，赞扬手工业者、商人的智慧和才干，歌颂真挚的爱情和高尚的情操，体现了作者反对教会禁欲、高扬人性的思想，是一部现实主义著作。
为欧洲近代短篇小说奠定了基础；痛斥了中世纪基督教会对文艺的指责，维护文艺的崇高地位；为文艺复兴时期的创作和理论打开了一条通道。
现实意义：
《十日谈》对欧洲文学和世界文化思想的发展产生了深远的影响。
走进作品《堂吉诃德》：
原名《奇情异想的绅士堂吉诃德·台·拉曼却》，作者在序言中申明：
“这部书只不过是对于骑士文学[3]的一种讽刺”，目的在于“把骑士文学地盘完全摧毁”。
但实际上，这部作品的社会意义超过了作者的主观意图。
在这将近一百万言的作品中，出现了西班牙在16世纪和17世纪初的整个社会，公爵、公爵夫人、封建地主、僧侣、牧师、兵士、手艺工人、牧羊人、农民，不同阶级的男男女女约七百个人物，尖锐地、全面地批判了这一时期封建西班牙的政治、法律、道德、宗教、文学、艺术以及私有财产制度，使它成为一部“行将灭亡的骑士阶级的史诗”，一部伟大的现实主义文学名著。
作品主人公堂吉诃德是一个不朽的典型人物。
书中写道，这个瘦削的、面带愁容的穷乡绅，由于爱读骑士文学，入了迷，竟然骑上一匹瘦弱的老马努马难得，找到了一柄生了锈的长矛，戴着破了洞的头盔，要去游侠，除强扶弱，为人民打抱不平。
了解哈姆莱特：
《哈姆莱特》是莎士比亚最主要的悲剧作品之一，叙述了丹麦王子哈姆莱特当时在德国维登堡大学读书，他的叔父克劳狄斯毒死老哈姆莱特，篡夺了王位，并霸占了哈姆莱特的母亲。
哈姆莱特回国后，通过父亲的鬼魂，叙说自己致死的原因。
他遵照鬼魂嘱咐，决定为父报仇，这时叔父国王克劳狄斯，开始对哈姆莱特产生了怀疑。
在大臣波洛涅斯的策划下，利用其女哈姆莱特的情人奥菲利娅去试探他，又指使哈姆莱特两同学（罗森格兰兹和吉尔登斯吞）前去打探，都被哈姆莱特识破。
哈姆莱特利用剧团在宫廷演戏的机会，准备杀死国王。
结果他误杀了情人奥非利娅的父亲，奥菲利娅因为父亲被哈姆莱特杀死，疯癫自尽。
国王乘机挑拨波洛涅斯的儿子雷欧提斯以比剑为名，设计用毒剑刺死了哈姆莱特，该剧的结尾，哈姆莱特、国王、王妃、雷欧提斯同归于尽。
古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮.它形成和繁荣于法国,随后扩展到欧洲其他国家.古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物.
第一
受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。
古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突，表现感情服从责任，个人服从义务的主题。
不少作品直接歌颂国王贤明，或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人。
对于不利于社会稳定的非法活动加以犀利抨击，表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性。
第二
宣扬理性，要求克制个人情欲。
布瓦洛指出：
“首先必须爱理性：
愿你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒。
”要以理性去处理个人与国家利益、家庭义务和荣誉观念的矛盾，因而爱情或情欲只能放在第二位。
有的作家将吝啬、伪善、淫邪等等看作是不符合理性的情欲横流，力求加以讽刺。
第三
尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。
古典主义作家敢于揭露社会上的恶习和弊端，对披着宗教外衣进行罪恶活动的不法分子和团体给予毫不留情的打击。
尤其是喜剧，主张在笑中移风易俗。
第四
古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。
这是宫廷和贵族上层生活的折射。
其中，高乃依的悲剧排除了古代悲剧的灵魂——命运观念。
他笔下的英雄是自己命运的缔造者，不再屈服于超人的力量。
这种人物虽然不由自主地投入意料不到的事件中，但他能从自身吸取必要的力量，战胜巨大的困难。
古典主义喜剧、寓言和散文则接触到第三等级，具有较广的文学视野和较多的民主精神。
较之悲剧，喜剧、寓言和散文反映的生活面要广阔得多，思维也较为活跃。
喜剧描写到资产阶级、平民、学者、医生、戏子、仆人、厨师等等；寓言除了以动物写人外，也接触到同样多的人物；散文除了记录重大的历史事件以外，还有人物特写，哲理沉思，善于思索人生的重大问题。
3艺术特征编辑
第一
从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。
这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。
就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来；人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。
古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同，它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。
戏剧冲突十分尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰。
从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。
第二
有一套严格的艺术规范和标准。
例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。
这个主张在16世纪已有人提出。
古典主义的理论家发展得更为明确：
须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲；在一天中进行；在一个地点进行。
“三一律”的提出者断言，亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则，其实，《诗艺》中根本没有提地点一致。
然而，古典主义者“正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的，因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后，他们还是长时期地坚持这种所谓‘古典’戏剧”。
“三一律”虽有使剧情集中，冲突尖锐的作用，但更多的是束缚。
此外，古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。
第三
主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。
高乃依和拉辛的悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。
诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折；诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。
古典主义诗剧往往是完美的艺术
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