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立体构成课稿
《立体构成》课稿
长江职业学院童拥军
一、立体构成概述
通过对立体构成的学习，分析立体构成的各元素、构成法则，使学生观察立体、把握立体、创造立体的方法，最终启发创新意识。
立体的空间构成过程可以提高对空间深度的领悟能力、立体意识，对生存空间形成全方位的思考模式，这不仅有易于艺术全方位的创作与欣赏，也有利于现代的思维方式，有简单的平面思维转化为复杂的立体思维，由规范的几何性造型转化为自由的有机形，由直线性思维转化为非直线性思维。
立体构成所研究的是实体与虚体间的存在关系，对个体形态研究的目的在于整体形态的应用之中。
1、立体构成的概念
立体构成是建立在平面构成、色彩构成基础上的对空间设计思维进行训练方式，不是简单的纸手工、纸模型的加工，不是比谁搭的木棱高而不倒，保护是一种技艺的学习。
他是一种高级的学习活动，是有老师参与指导的高级游戏，这种游戏是学习的另一种形式。
①、立体构成定义
立体构成是在把握立体形态的基础之上，对立体空间形态进行科学解剖，研究如何将立体形态按一定的原则重新组合，创造出具有形式美感的新形态，是用单纯的形态来训练造型能力和构成能力的学科，是平面构成、色彩构成基础上的进一步学习。
立体构成的学习中包含有形体，掌握形成体态途径的，用次形体组合成超级形体，分割空间以及应用。
②、立体构成与包豪斯
构成主义，是立体主义和未来主义影响下的产物。
1913年俄国年塔林提出的“绘画浮雕”——抽象几何结构。
1919年现代设计师格罗庇乌斯在德国魏玛成立了包豪斯造型艺术学院。
“包豪斯”是德语“Bauen”建筑和名词“Haus”房子的意思，把两个次的发音合在一起则读做“包豪斯”。
包豪斯对艺术设计教育最大的贡献是基础课，约翰·伊顿提出“从学中干”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。
莫霍里·纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。
通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上；同时还借鉴现代动感雕塑并结合光效内容，创立了增加运动与时间概念的四度空间。
日本设计研究界整理与实践运用，逐渐分化为平面构成、色彩构成、立体构成三门科类，把它作为所有设计专业共同的基础课程。
③、立体构成中的维度
A、分形维度
零维——只有位置的空间“点”；
一维——只有长度的空间“线”；
二维——有长宽无厚度的“平面形”；
三维——有长宽厚的空间“立体形”。
只差一点点而没有完全围合的平面或立体，这种半立体称二．五维，传统称它为浮雕。
B、二．五维空间与浮雕
半立体，二．五维，浮雕，也叫二．五次元。
都是指介于二维与三维之间的具有立体感的形象，突起于平面但不脱离平面，只能从正、侧两个角度观赏，浮雕有高浮雕、中浮雕、低浮雕之分。
透雕，形象虽突起于平面，但仍没有完全脱离平面，虽能接触到三维空间，感受到三维空间的空气流动，但无法直接用视觉观察三维空间的变化。
B、三维空间与圆雕
立体，三维，圆雕，指具有三维空间的立体形态，也叫三次元。
形象具有长、宽、高三个维度，完全脱离平面，不附在任何背景上，可以从各个角度观赏，每一个角度都是一个完整的立体形象，又称立体造像，即把实体前后左右上下各个方面都展示出来。
软雕塑，指用纤维通过编结织缝等方法制作的立体造型。
C、多维
多维度空间，可以是各种纬度空间的组合，也可以是四维、五维、六维空间的立体形态，也称多次元。
喷泉、瀑布、空气和云雾流动的运动空间，称四维空间，时间称五维空间。
④、立体构成的要素
A、形态与空间
a.形态
形态是事物的形状或表现形式，在立体构成中，把占有三维实体空间的叫“形态”。
形态是事物的外形与内在本质在一定条件下的表现形式，它同时包括形状和情态两个方面内容。
自然形态：
有长度、高度、宽度的物体与空间，天然存在的形态；
人工形态：
通过对自然形态的总结、归纳、创新得到的形态。
在三维构成设计中，其形态造型的其本要素是体积、空间、结构、材料、色彩。
b.空间
立体构成存在于空间中，尤其客观存在的“体”以及所存在的环境，即“空间”。
生理空间：
体现生理需求的空间。
如橱具与炉灶之间的空间，不能超出人伸展手臂的范围。
心理空间：
心理要求是通过环境品质、空间造型的感觉得到的。
心理空间内容主要有三大方面构成。
一是心理空间场，活动空间的狭小，人们回感到压抑，活动过大，有感到空荡；二是视觉移动空间，影响视觉移动空间的因素有多种，如动势、动态的移动方向，色彩的深浅明暗空间；三是思维或想象，通过联想、想象能是有限的形体扩展成无限的空间。
物理空间：
物体所占有空间，物体的凹与凸、物体运动的空间。
如高墙房屋。
虚拟空间：
利用对空间认识的习惯性思维，制造虚拟空间，形成理念思维空间。
如在墙上画门窗及风景。
光的空间：
空间因光而生，室外空间因光而变换，室内空间因光而扩展。
B、三元形体
方体、角体、球体
C、立体三形态
实体、虚体、透明体
实体：
指存在本身的形态，具有可辨别性、可触摸性，能感知的形态。
如石块、木材。
虚体：
实体以外的那些剩余空间，一个围合的空间所产生的空间感。
如建筑内部、盒子的内部。
它们之间是相互依托、相互依存的关系，是无法分开的关系。
不论实体它们都能形成体的形态。
D、立体造型三要素
形态、体量、肌理
形态表明了立体的造型特点；
体量表明了造型的大小与多少的量化数据；
肌理表明造型的质地特征。
有了这三个基本的要素，才能有机会深入组织构成空间，才能形成实体、虚体，才能体现不同光线变化，成为立体构成中不可缺少的造型要素和组织要素。
E、立体构成的三关系（形式要素）
位置、方向、重心
这三个关系的不同比例，就构成了不同的表现形式。
2、教学目的与学习方法
立体构成的教学主要是以抽象几何形象作纯粹形态的创造训练：
一方面让学生学会如何运用立体造型的基本元素，按照构成的规律和法则去组合出不同的立体造型，探讨更多的组合的可能性；另一方面在材料和空间的运用上开展广泛的探讨和研究。
立体构成作为基础设计课程是以立体形态创造为训练主线，一个是培养学生的逻辑思维能力，即构思能力，通过理性的演绎推算而掌握形态造型规律；再一个是培养学生的形象思维能力，通过体验各种立体形态造型给人的感觉，得到经验积累，即达到艺术设计的知觉。
①、教学目的
培养学生对三维立体形态、空间机能、审美观念与创造能力的综合设计基础素质，以及对形态材料敏锐的造型知觉。
在此基础上，对形态物象形式发展进一步认知，体会并表现视觉形式的丰富性，提高对形式的表现能力，获得相应的方法与对效果的把握，并发展为综合的创造能力。
②、教学重点
如何理解和运用三维立体形态的体积、空间、结构、材料、色彩等要素。
具体就是一点状、线状、面状与体块的造型形式来创作。
③、教学难点
如何使学生摆脱习惯性的各种造型影响，从全新的角度去探求对三维造型与材料的开发运用的可能性。
④、教学要求
要求学生以三维空间造型练习为主要训练手段，利用材料的纯粹形态进行组合构造，通过对三维空间的探索，培养对三维造型的感受能力、直观力和独创能力，充分体现抽象思维、抽象表达几审美情感。
结构、材质与色彩是立体构成的决定三要素。
结构是三维造型的基本框架，对形态构成有主导作用。
材质是形态构成的视觉、触觉的主要因素，即肌理效果。
色彩在引导人们对形态造型的视觉方面，起着重要的影响作用。
三维立体构成设计作为基础课程，主要学习形态造型的形式规律法则，同时游客仪为设计者积累大量的立体形象资料。
立体构成的学习首先必须要有明确的三维观，从多个角度认识事物及事物之间、事物与所存在空间的关系，认识其构成法则及形式美法则，创造欣赏价值高的美的艺术。
3、立体构成的作用
①、思维的训练
A、平面思维：
立体构成练习需要在平面设计布置时，就想象出变化成立体以后的效果，是平面设计得到改进提升，更加全面完善。
B、立体思维：
立体首先打破了平面的单一性，在横向思维的基础上又加入了纵向思维。
学会用立体的思维来选择观察角度，就能促进作品的完整性。
C、线性思维：
立体构成在除了考虑平面构图的完整外，也要考虑形态的主次、透视的合理、色彩的布置、对称与和谐，重复和渐变等关系。
这些思考都是富有逻辑推理性的线性思维。
D、发散思维：
立体构成的多角度观察与创造，就有利于这种发散思维的培养，促进跳跃性思维。
面对同一问题，力求多种思考路径，这种思维模式有利于开发创作灵感。
②、空间感的训练
A、空间形态的转换能力：
立体构成即是由基本形体、次基本形体、超基本形体组成新的立体单位造型。
B、空间感的经验积累：
立体构成中单体制作和组合，使我们感受了单位立体的形成过程和由一个形体转变成另为一个形体的过程。
大量的亲手制作刺激了头脑对空间的记忆，获得了空间意识的积累，有利于我们形成敏锐的空间感或空间想象能力，深化空间感悟力。
③、材料的应用
A、熟悉材料：
要熟悉掌握各种材料特性不能靠死记硬背，而是要通过每个艺术作品的制作实践，来熟悉材料，获得材料经验，促进材料的开发和利用。
B、材料的美感：
材料的应用不仅要以考虑物理特性为基础，而且还要在材料美感上有所体悟。
立体构成中所面临的多种材料，提供了最好的美感实践机会。
C、扩展材料：
开放的设计思维，能使人积极主动的扩展材料选择范围。
④、模拟展示
A、模型：
最突出的模型就是仿生与建筑，仿生是对事物的模拟，对自然生态的人工模拟。
B、培养动手能力：
立体构成不是理论性学习、欣赏性学习，它是在理论指导下的实践性学习。
立体构成的大部分实践内容都是样品模型的制作，在模型制作中可以直接了解所学专业的工艺特点，培养动手能力，为特种工艺的改进提供技能基础。
二、立体形态的产生
1、立体的形成
①、实体和虚体
A、实体：
占据空间的具体实体形态。
实心实体：
指整个实体都是物质的填充，填充物可是同类或异类。
如铅球、元宵。
虚心实体：
指围合体，虽然内部是虚空的，但外表体积仍能占有一定空间的实体。
如建筑、乒乓球。
可变实体：
指体积可以改变，或大或小，具有伸缩性质的实体。
如流水、伞。
B、虚体：
被实体占据以外的虚体空间。
固定虚体：
指被实体分割后所形成的固定虚体空间。
如房间。
预留虚体：
指为满足实体运动而必须预留的虚体空间。
如旋转门要留有圆柱式的虚体空间。
间隔虚体：
指实体与虚体间隔成体，实体与虚体混合共存的空间。
如框架围合、鸟笼。
可变虚体：
指剩余虚体在实际的具体运动作用中，可以不断地改变虚体空间。
如拉花。
②、实体和虚体的形成途径
切割法：
利用工具或材料，按均等、自由、偶然、形状等要求分开、隔离成实体或虚体。
围合法：
通过材料的半围合、间隔围合、封闭围合等方式，可以形成间隔实体、虚心实体。
粘合法：
用粘合、焊接等方法连接两个实体的面。
缝合法：
通过中介线材连接两个实体面。
双搭法：
通过中介材料将两个以上的实体固定在一起，并在实体间形成虚体。
插接法：
通过体面上的剪口互相插和固定体块。
自然法：
通过撕、烧、腐蚀、摔等人为方法而形成，但不能完全控制实体体态。
打孔法：
借助利器打穿实体材料，形成虚体洞孔。
卷曲法：
用力将实体面材弯卷成各种半围合度数大小不同的虚体曲面，可实可虚。
折叠法：
将实材按照固定方向来回弯曲或折叠，形成各种叠褶。
裁剪法：
利用裁减工具把实材按需要剪断或剪缺。
碾压法：
将纤维材料借助水或其他中介因素，碾压粘合成面材或虚空弯曲的形体，如毡帽。
堆积法：
通过点、粒、块、条、线、面等形体的堆积，形成一定的实体。
浇注法：
把石膏、纸浆等液态的材料凝固在一定造型的模具内，形成实体。
视错法：
通过视觉的视线将两个不同空间位置上的实体与虚体形象联在一起，形成完形。
视连法：
让视线穿透各种由透明材料制作的形体，形成一个完整的整体。
排列法：
将面材、线材、块材按一定的空间次序排列，可以得到实心实体或间隔实体。
框架法：
通过棍材、线材的围合，缠绕分割成不同的空间，属间隔围合的虚体。
开窗法：
去掉部分实体，形成通透的虚体，或在虚体部分附加上透明的材料。
搭建法：
将形体相互叠落成一定的形体，或实体、或虚体、或实中兼虚。
支撑法：
通过支撑柱使面材形成一定的虚体空间。
旋转法：
当面材旋转成体时，会因面形、转轴位、角度的不同，而得到占有不同空间的虚体。
钻挖法：
通过借助不同形态的工具，在实体上钻、挖、切形成一定形状的虚体。
皱褶法：
通过各种挤压、抽芯的方法，使软薄的面材留下疏密自然的褶皱。
组合法：
可以随意、有意地选择两种以上方法创造实体、虚体。
2、立体构成的材料
材料是构成立体的必备要素，对材质感的认识是使立体作品具有生命力的关键，可以说没有材料就没有立体的存在。
材料有结构材料和功能材料之分。
结构材料犹如人的骨骼支架，占有主要地位。
功能材料犹如皮肤起着表现和美化的作用。
①、材料的种类
A、主体材料
硬质材料：
多为不易变形的材料。
如木材、石材、金属、塑料、瓷、树脂、米粒、纽扣、瓶盖、木线条、铁丝、火柴棍等。
软质材料：
多为容易变形的材料，如毛、羽、塑料泡模块、铅、纺织品、纸、皮革、胶管、电线、拉链、毛线、丝线、纸带等。
透明材料：
如玻璃、纱、薄纸、拷贝纸、塑料薄膜、吸管、胶片等。
可变材料：
具有流动，不定型的特点。
如水、光、丝绸。
无形材料：
散落可再成型的材料。
如黏土、橡皮泥、泥沙、粉尘、水泥、面粉等。
弹性材料：
材料的物理弹性、塑性比较鲜明。
如橡胶、气球等。
B、辅助材料
指对设计主体起辅助作用的材料，根据主体的实际应用涉及到加工工具、表衬材料、支撑材料等范围。
如测量、放样、锯钻、切削、组装等工具。
如直尺、三角板、云尺、绘图模板、圆规、剪刀、钳子、裁纸刀、锯条等。
C、连接材料
依主体而定。
如502胶水、乳胶、万能胶水、双面胶纸、透明胶纸等粘性材料。
还有订书钉、线、夹子、铁钉、焊条等连接工艺所需材料。
②、材料的特性
A、载荷性：
当物体受到外力作用时会发生一些变化，这对外力的反应就是载荷性。
B、弹性：
材料受力后发生相应的变形，但去掉作用力时，材料可以恢复到原来的形状，不会变形，这就是弹性。
C、应力：
当物体受到作用力时，会从内部产生回应，这种内力就是应力。
D、蠕变：
随着时间的延续，材料的塑性会改变，直至断裂。
E、韧性：
当材料受外力会改变形状，具有耐开裂的性能，具有一定的外延性，这就是韧性。
F、安全性：
要使立体构成的所有材料、结构保证在允许工作的安全系数内。
③、材料的加工方法
A、减切加工：
用刀、电热丝、机床、钻等各种工具，使用如切、锯、割、磨、锉、凿刻、削以及热溶解等方法，将材料减少或分离。
B、连接加工：
通过不同的工艺把散落的立体形组合成一个整体。
连接加工有搭架、插接、铆接、沾合、焊接、穿缝、钉接、滑节、铰接等工艺。
C、变形加工：
通过外部环境条件的调整，来影响和改变材料的形态。
如浸泡、加热、敲打、浇注、注塑等。
D、材料的后处理：
成型后再处理。
如刮灰、上腻子、上色、上漆、打磨、抛光、上光及亚光处理等。
④、材料的利用与开发
A、原始材料：
各种天然材料。
B、新材料：
新型研发的材料。
C、身边的材料：
各种玻璃、各种胶片、各种纸材、各种塑料薄膜、各种有机玻璃、各类种子、铅笔、烟卷、吸管、火柴棍、纽扣、夹子、布纱网、布材、胶卷盒、弹簧、胶盒、纸水杯、易拉罐、橡皮泥、钢珠、铁丝、牙签、棉签、木筷、各色卡纸、KT板、吹塑纸、塑料瓶、图钉、别针。
三、立体构成的形式美法则
1、对比与调和
对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌特点，产生相对抗的因素，形成视觉上的张力，使个性更加鲜明、更加强烈、生动活泼，同时也增强了形态对感官的刺激，增强了视觉冲击力和视觉效果。
对比关系可以通过视觉形象的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等和色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相差异等多方面的对立因素来达到的。
调和是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，使对比双方起着过渡、中和的作用，产生协调关系，以求获得统一。
对比与调和是相辅相成的，是一种矛盾的统一、辨证的统一，可立体构成各方面体现出既对比又调和的关系。
对比与调和在立体构成各方面展示自己的表现形式，既有形体、色彩、材质等方面的对比与调和，也有实体与空间的对比与调和等形式手法。
1形体的对比与调和
2色彩的对比与调和
3实体与空间的对比与调和
实体与（空间）是互补辨证的关系，他们是通过相互作用显示各自的存在。
实体与虚体空间的对比与调和主要从实体的形态正负、虚实、凹凸等方面来表现。
2、对称与平衡
①．对称
以形体或空间的垂直或水平线为中心点，当它的形态呈现两边或四周或多面具有相同且相等的量时就称之为对称。
对称形式的特点是整齐、统一，具有极强的规律性。
②．平衡
指物理上的中心平衡和心理上的视觉平衡，它往往以同量式或异量式来表达平衡美感。
同量式即异形同量的形式，形体左右两部分形不同而量相同，从而产生形体左右之间的平衡。
同量式与对称式一样，具有稳定性，由于形体的差异，同量式又比对称式富有变化。
异量式是形异而量相近的形式，形体左右两部分形不同，且量有差异，同时又不失重心，达到视觉上的平衡和体量上的均势。
异量式具有变化性，体现出生动、活泼、自由感，但也会呈现出不规则性，在这类形式表现中特别要注意防止出现杂乱感。
与对称形体相比，平衡的形体更加强调平衡中心。
3、比例与尺度
①．比例
在立体构成中它是指形体部分与部分、部分与整体数量上的比例关系，体现出形态的美感。
比例的形式法则是指在整体形式中，如何处理部分与部分之间或部分与整体之间产生的一种量度说的美感，如长短、高低、粗细、大小、厚薄、轻重等，在配置恰当的原则下即能产生优美的比例效果。
现实世界里具有简单的比例关系的形态往往是优美的，是经得起历史的检验的规律。
立体构成中，几种比例运用的形式法则：
A.数理几何上的黄金比自古希腊时代就被公认为最美的比例——1：
。
B.黄金分割三角形
这个黄金三角形是等腰三角形，对应的还有黄金矩形。
黄金三角形的顶角为36°，每个底角为72°，他的腰与它的底成黄金比。
C.黄金分割比矩形
D.各种数列分割
比例与数列分割——运用比例与数列的秩序进行分割，具有秩序、完整、明朗的特性。
②．尺度
所谓尺度就是比较与度量的概念单位。
尺度印象分三种类型，即自然尺度、超人尺度、亲切尺度。
自然尺度是指物体表现它自身的自然尺寸；
超人尺度就是将形体显得尽可能大，比其本身更有超长的感受；
亲切的尺度是指形体造型比它的实际尺寸明显小一些。
4、节奏与韵律
①．节奏
节奏是指一种规律性的重复。
在造型艺术中，蛰一切造型元素有秩序、有规律性反复的形态和构造。
②．韵律
韵律是节奏的变化形式。
它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，酒会产生优美的律动感。
节奏是韵律的基础和条件，韵律是节奏的深化。
韵律构成的表现手法可归纳为以下几种：
A.重复韵律：
构成中，对色彩、形态、肌理、材质等造型要素进行有规律的重复阵列表现，使其特性得到加强。
B.渐变韵律：
构成中造型要素按照一定的规律渐次发展变化。
常见的有形态大小渐变、方向渐变、位置渐变、粗细渐变、厚薄渐变等形式手法。
C.交错韵律：
构成造型要素按照一定律进行有条理的交错、相向旋转等变化。
这种构成形式动感强、极具生动活泼的视觉效果。
D.起伏韵律：
构成中造型要素进行高低、大小、虚实的起伏变化，这种韵律使产生波澜起伏的感受。
E.特异韵律：
构成造型要素在规律性表现中求突破变化，进行某个要素的强调，造成视觉上的跳跃，达到奇特的效果。
节奏与韵律共同的特征是既有重复又有变化，没有重复无法形成节奏，而没有规律性的变化，也无法产生韵律性的美感。
四、立体构成中的面材构成
面材，也叫板材。
他所表现的特征是平薄和扩展。
隆起是平面走向立体的第一步，是二维到三维间的分形式维度的变化。
隆起方式的不同形成不同的面材，有平面、折曲面、薄壳面等三大类。
依据隆起的幅度形成浅浮雕、中浮雕、高浮雕乃至透雕。
1、面材的种类
①、按透明度分类
透明面材：
玻璃、塑料薄膜等
半透明面材：
拷贝纸、纱等
不透明面材：
木板、石板、厚纸等
②、按材质分类
木质面材、金属面材、化学面材、石膏面材、玻璃面材、布质面材、纸质面材
③、按最终形态分类
平板面材：
折曲面材：
薄面材通过折曲可得到折曲面材。
薄壳面材：
面材拉伸、减缺、重合使平板面材形成薄壳。
2、面材的形成方法
①、模压
不切压纹：
不对材料进行破坏，利用模具加工形成凹凸的浮雕效果。
单层模压：
利用模具只做一次性模压处理。
多层模压：
利用模具反复做多次的模压处理。
②、折曲（无切多折）
单向折：
将面材沿单方向折曲，形成瓦楞折。
对向折：
折曲方向相对，形成台棱折。
变向折：
折曲方向有规律反复变换，形成蛇腹折。
等距折：
折曲距离相等，并行成重复的规律。
中心折：
折曲点由中心开始，形成放射状的折曲效果。
弧线折：
折曲痕迹为弧线状，形成旋涡式折曲效果。
③、切割
切割法：
路径上有直线、曲线、斜线、折线；形状上有横切口、竖切口、角切口、中心切口、圆弧切口，每种都可采用单切、双切或复切。
切折法：
切割后附加折叠的方法，有一切多折和多切多折之分。
挖切法：
挖掉面材局部定量，形成空洞。
分方挖、角挖和圆挖，完全挖切和不完全挖切。
④、肌理
指附加在面材表面的某种形体或雕刻的某种形态洞孔。
粘贴法：
通过纸屑细小颗粒的粘贴堆积，制作出犹如天然材质的表面触感。
翻卷法：
翘、翻、卷等不同程度的翻卷，可以形成刺激、柔和等不同的触感肌理。
编织法：
通过线、条、棱、棍等细长物体彼此间的穿编，形成凹凸不平的肌理。
3、面材的组合形式
①、二．五维空间的综合训练
单体面材：
相同的形态，不同的结集方式。
不同的形态，同的结集方式。
规律性结集，自由性结集。
如重复、放射、点结集、面结集、聚散等结集。
单元面材：
以单元形体为组织单位，可以按块式单元、条式单元重组。
自由面材：
类似仿生。
②、面材的排列
A、层面排列：
排列不是粘合的整体，不论靠得有多亲密，随时都可以散落成个体，几每个形体都不失自己的独立性质。
a.堆积式：
将面材纵向堆积。
面为水平向上的堆积稳定，面为垂直时的堆积稳定性差，需要考虑层与层之间的转角。
b.平铺式：
将面材水平铺展，稳定性最强。
c.倾斜式：
就象已倒下的多米诺骨牌。
B、连接排列：
不是粘合的整体，但因有连接点的存在，随时都可以散落的个体不能摆脱约束，不能完全独立。
a.单点接触：
众面材只有靠一个单点连接在一起。
b.单边接触：
面材的一个边连接或以一个边为中心连接围绕在一起，或连接在平面以上。
c.双边接触：
面材的两个边同时连接在一起，呈现出一种围合状态，或连接在平面的局部接触、全面接触形成组合。
薄壳面：
利用不同的单体做渐变式排列，有方到圆，由曲到直，有大到小。
如悉尼哥剧院。
③、连续翻转的多面材
一个面材可以通过各种连续的翻转形成多个面。
这种连续翻转可分成连续直面立体，连续曲面立体，形成转换空间。
④、面材综合
不同大小、不同形态、不同材质、不同组合方式，所有的不同因素都可以使面材形成一个整体，成为变化丰富的造型。
如面材穿插组合、面材围合组合、面材等量组合、面材变量组合、面材自由组合。
五、立体构成中的线材构成
线材在立体构成中所表现的特征是长度和轮廓。
1、线材的种类
根
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