浅谈现代油画肌理技法与应用剖析.docx

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浅谈现代油画肌理技法与应用剖析

浅谈现代油画肌理技法与应用

目录

摘要1

Abstract1

一、油画肌理的种类2

（一）具象肌理2

（二）意象肌理2

（三）抽象肌理2

（四）物象肌理3

二、油画肌理的表现技法3

（一）“流淌”的表现技法3

（二）“厚堆”的表现技法3

（三）“薄涂、厚涂”的表现技法5

三、肌理在现代油画中的应用5

四、肌理在现代油画中的重要性7

（一）油画肌理是表现出油画特征的主要成分7

（二）油画肌理是塑造形象的重要手段7

（三）对于成熟的画家来说,油画肌理是构成个人风格的重要因素7

五、总结7

参考文献9

致谢10

摘要：

一切绘画技术都无法使一幅画“看着真实”，绘画总归是绘画，它只能是真实事物的对等物，而不是真实事物的本身。

任何技巧、任何立塑、任何极力制作也只能是增加表现力而不能替代实际对象物。

既然我们可以利用肌理更真实地表达事物的真实性，使之成为一种油画语言，我们就没有理由拒绝研究这种语言和使用这种语言，不断地研究各种物质可能产生的表现效果，对于现代油画肌理的研究对我们探索新的油画语言和表现形式有着重要的借鉴作用。

关键词：

现代油画；肌理；技法；应用

DiscussionontheTechniquesandSkilloftheTextureinModernPainting

Abstract:

Noneofthepaintingskillscanmakeapicture"lookreal",Paintingisalwaysapainting,itisonlytheequivalentoftherealthing,nottherealthingitself.Anytechnique,anysculpture,anystrivecanonlyincreasedexpressivepowerbutnotreplacetherealthing.

Keywords:

modernoilpainting,texture,skill,application

前言

肌理在油画技法里占着至关重要的位置，它和色彩组成了油画技法的两大支柱，这两者的相互融合表现出了独特的油画之美。

肌理是指油画的媒介与技法在画面上集中表达，从而呈现出的材质效果。

不同画家的作品的表面，好象人的皮肤一样，肌理、光泽各不相同,给人以不同的美感。

对油画材料、工具、技法的不同运用，可以产生各自不同的画面效果，这就是通常所说的油画肌理。

油画肌理包括基底材料、底层色、油、笔触、刀法等综合体的运用所形成的色层关系，和最终画面处理等多种技法有机结合而呈现于画面表层的一种整体效果。

一、油画肌理的种类

油画肌理的内容包罗万象，形式花样繁多，因此，油画肌理的表现形式也就多种多样，总的来说基本有以下四种形式。

（一）具象肌理

在布景中，为了切实的再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果，所使用的便是具象肌理。

它的基础特性是模拟客观物象的视觉状态，真实地塑造舞台布景形象，因此它能很真实地再现客观物象。

虽然它多被运用于现实主义布景体现，但是把它运用于某些非现实主义的布景的局部处理中，或许能发生很奇特的效果。

（二）意象肌理

意象肌理是指提取客观物象本身特性，变成布景之内某一种形式。

意象肌理的主要目的是表现客观物象，虽然没有完全的模仿物象，但是它是在具象和抽象两者中的肌理形态，从而具备了更大的包容性。

由于在具体演出中，意象肌理不仅可以暗指客观的形象，还能传达纯正形式美感，因此意象肌理的表现空间更为广阔、发展更加长远。

（三）抽象肌理

抽象肌理不以模仿再现客观物象质感或暗示某种景物形象感为目的，不强调所用材料物质特性。

它的全部内容和表现力不集中在再现模仿客观物象的质感，也不集中在暗示某种景物形象感，而集中在形状、大小、起伏、强弱等抽象造型元素中。

抽象肌理作用是为演出提供舞台空间，且这个富于形式美感的舞台空间与舞台气氛、演出节奏相一致。

（四）物象肌理

在布景表面直接使用材料进行排列或组合形成的肌理形式便是物象肌理，也称材料肌理。

它着重材料自身的形象特质和物质特性，重视物质材料本质与彼此矛盾。

物象肌理对跨出舞台油画肌理简单模仿客观物象的限制具有非常重大的意义，因为它使用了媒介物质的自觉和自主化，。

值得一提的是，油画肌理表现中大批肌理形态是边缘的、交叉的、综合的。

具象中包含抽象的方式，抽象经常来自某些具象的启发，这两者息息相关，而意象就是位于具象和抽象两者之中的某种形态，物象则具备具象和抽象两者的特点，而且要素更为繁琐。

二、油画肌理的表现技法

（一）“流淌”的表现技法

我们在绘画的创作进程中经常会应用薄涂技法，将较多的调色剂加入到颜料中，从而在画图时使颜料在图画上呈现流淌的效果。

流淌效果早已是现代油画技法中一种独特的油画肌理创作手法，在创作现代油画时得到了普遍使用。

到现在为止，在油画肌理的表现技法中，主要包括色层上流淌与画底上直接流淌两种方法。

在油画的创造过程中，想要在色层上制造出流淌效果，那么在稀释时就不仅仅只用松节油，尤其是对于色层较厚的画面，因为这样可能会出现吸油现象，另外还有几率破损还没有全部干的色层，溶解流淌过的色层以至于露出底色，这个时候应该在颜料中适当放进一定量的调色油或者是媒介剂，从而增加颜料的稠度，避免上述的现象发生；在画底上直接流淌技法则需要严格控制调和油的品质，比如说：

如果使用松节油，由于底料中的乳胶成分少，它会吸收松节油，那么颜料在画面上流淌时就会出现周围扩散和晕染现象，底料中的乳胶成分非常充足的话就不会出现晕染现象。

（二）“厚堆”的表现技法

“厚堆”技法是油画创作中很常见的一种技法，由厚涂衍生出来的一种现代创作技巧，它可以很好地突出或者强调画面的中心。

对于厚堆技法在实践应用中的手法与效果，是仁者见仁智者见智的，这也正是不同艺术家的不同创作风格和审美趣味的重要体现。

厚堆技法一般应用于直接画法中，如果创作者掌握非常高的厚堆技法运用水平，那么就可以在此基础上形成自己独特的创作风格。

著名油画家忻东旺就非常喜欢在人物画中运用厚堆技法，例如在关节部位（颧骨、鼻尖、手指骨节等）运用厚堆技法形成鲜明的肌理效果。

由于这些关节部位是人体比较突出的部位，如果运用厚堆技法形成鲜明的肌理效果，然后再经过一定的人物造型设计，那么就可以创作出生动的人物形象，在一瞬间抓住观众的眼球，形成他独特的艺术创作风格。

忻东旺的大部分人物作品都是采用直接画法在现场一次性完成的，先由松节油稀释颜料起稿，然后从人物的重点突出部位开始着手刻画，一般都是从头部开始，使用猪鬃刷子上脸部基本色，注意调整脸部色彩的冷暖变化，接下来继续刻画人物面部细节；在脸部的颧骨或者额头部位使用未经调和的稠厚颜料直接“贴”上，然后再使用刮刀在画面上进行色块的堆砌，有一些颜料就会逐步融入到皮肤中，而颧骨、额头等突出部位则故意留下刀痕，画面大致完成之后，若画面的色彩关系存在不到位现象，则使用刮刀从颜料盘中刮取一些颜色补充上去。

直接画面的颜料没有经过多次调和，因此其色彩饱和度比较高，再加之结合画面的肌理效果，因此给人一种猛烈的视觉冲击感。

除了上述表现方法以外，还可以直接用刮刀把颜料堆砌到画面上，接着用刷子进行相应的堆扫处理，这样制作处理的肌理效果不仅有别于直接厚涂，同时还能够增加画面局部色块的厚薄感。

油画艺术家闫萍在油画创作中便经常用到上述技法，其在油画创作时应用堆砌技法时，一般都是从颜料管中挤出纯色直接使用，使用刮刀堆砌和刷子涂抹进行表现，这样不仅能够形成一种强烈的厚堆肌理效果，同时还能在每个色块之间形成较为明快的色彩对比效果，这些表现技法能更多表现出画者创作的激情及情感的宣泄。

对颜料进行二次处理也是一种主要的表现方式，其可以呈现出特殊的艺术效果。

在油画肌理处理中对颜料进行处理的方法有很多种，目前应用最多的主要有以下三种方法：

1．将颜料板上遗留的废弃颜料堆积在一边，待其表面干燥之后再加入新鲜的颜料，使用这种颜料在画面上进行堆砌处理，在质感、色彩上会产生一种意想不到的艺术效果。

2．在创作前，将油画颜料挤在吸油性能好的毛边纸上，等颜料中的油性成分完全被吸收之后开始油画创作。

利用这种无油的颜料表现出来的肌理可以产生一种亚光效果，使整个画面产生一种细碎的颗粒感。

3．油画创作时在颜料中加入一定比例的沙子和木屑，也可以呈现出独特之感。

以上阐述的几种表现方法主要用于一些特殊创作对象，如风景、建筑等。

（三）“薄涂、厚涂”的表现技法

油画创作技法中的薄涂与厚涂属于一个相对概念，在一幅油画作品中薄涂与厚涂的处理必须做到相辅相成，只有这样才能将这种肌理表现效果发挥到淋漓尽致。

薄涂技法一般都是在多层透明罩染技法下完成的，19世纪著名画家安格尔便是此表现技法的最早代表人物之一。

他在创作时并没有采用传统罩染方式，而是首先用石墨起稿，紧接着用几近透明的褐色勾勒出轮廓，最后再进行整体的色调处理，采用大面积铺设的方式来进行色调处理。

在作画过程中，人物的细节以及突出部位采用不透明色描绘，而在明暗光度过渡的地方颜色湿润时用扇形笔进行适当的晕染，从而让整个画面较为平整且无任何笔触。

在画作完成之后，对画面中的一些微妙色彩关系用透明罩染的方式来处理和调整，等到画面完全干燥之后就涂抹上光油，这样就可以使画面呈现出一种古典的光亮美。

厚涂技法的典型代表是20世纪画家弗洛伊德，在他的作品中大部分画面质感都比较粗糙。

弗洛伊德喜欢直接用颜料来描绘对象，不喜欢用油来营造出某些效果。

他的创作方法与忻东旺大相径庭，很少有作品是一次性完成的，总是要经过很长时间，每涂一层颜料，就要等到它干燥之后再用稠厚笔进行重叠覆盖，再进行细节部位的刻画处理，作品在经过一遍遍加厚色层之后便形成了一种粗糙的厚重笔触。

在整个创作过程中大面积使用小笔触、铺涂技法营造出一种鲜明的厚薄对比，既能突出画面的重点，也能起到统一画面效果并有效衬托厚涂部分。

三、肌理在现代油画中的应用

16、17世纪，欧洲的许多画家已经把笔触作为重要的油画造型手段，通过明显的笔触来制造丰富的肌理。

如荷兰的伦勃朗、西班牙的格列柯、佛兰德斯的鲁本斯等，笔触、肌理在他们的画面中已随处可见，可以说和这些画家的风格特征已密不可分，成为他们特有画风的符号和标志。

20世纪以来，随着各种流派的陆续出现，关于传统的观点进行了更加大胆的探究，油画表面肌理也跨进了前所未有的自由时代，应用了各种材料、工具和手法。

将油彩和另外的媒介混合，或者在画布上粘贴各种各样的物质，例如纸片、稻草等，使现代油画肌理发生了重大的改革。

重肌理是西方绘画的一大特色，西方大师们一直以来就把作品的肌理变化看作是构成画面的主要视觉语言之一，通过画面肌理的制作来达到烘托渲染画面的目的，用肌理来表现主题的特性，使整个画面的肌理与主体内容达到一个完美的结合。

西方现代的绘画大师们更是继承和发扬了这个传统，比如印象派的作品、野兽派的作品、表现主义的作品、及当代综合材料绘画等等，画面肌理丰富而多变、高低不同、厚薄不一、耐人寻味、让人流连忘返。

不重视肌理表现、不重视形式只重视内容和思想，这是国内过去对绘画学术问题研究或技法论述时常犯的一个错误。

究其原因，一方面和过去我们的画家出国机会少，很少看到西方绘画作品原作，主要是通过看画册学习模仿有关。

那时进口画册很少，国内印刷技术比较落后，画册印刷质量不高，画册中画面肌理表现看不清楚，甚至完全看不到，所以对肌理有所忽视。

但另一方面也和大多数人的固有思想有关。

众所周知，在一个相对简单的空间里，在中国长期生存的西方绘画经历了很长一段时间的封闭状态，以至于对西方的绘画艺术只有一孔之见，再加上我们这个历史悠久的文明和民族强大的同化能力，使得西方绘画艺术往往是扭曲得四分五裂，甚至是反转操作。

同时我们