钢琴毕业论文肖邦练习曲OP25NO12分解.docx

钢琴毕业论文肖邦练习曲OP25NO12分解.docx

《钢琴毕业论文肖邦练习曲OP25NO12分解.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《钢琴毕业论文肖邦练习曲OP25NO12分解.docx（15页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

钢琴毕业论文肖邦练习曲OP25NO12分解

钢琴毕业论文-肖邦练习曲OP.25-NO.12分解

本科毕业论文

如何演奏好练习曲—以肖邦练习曲OP.25NO.12为例

Howtoplayetudes—inthecaseoftheChopinEtudeOP.25NO.12

学院（系）：

艺术与传媒学院

专业：

音乐学（钢琴）

学号：

学生姓名：

入学年度：

指导教师：

完成日期：

2015年5月20日

摘要

弗雷得里克·肖邦是十九世纪上半叶欧洲浪漫主义著名的钢琴家和作曲家，是波兰音乐史上最重要的人物之一，被誉为“钢琴诗人”。

他将一生创作精力都奉献给了钢琴事业，创作了许多钢琴作品，这些作品都是钢琴发展史上重要的佳作，无论对演奏者还是研究者来讲，都是其艺术发展道路上汲取养料的重要财富。

文中以他二十四首练习曲中的一首——OP.25NO.12《c小调练习曲》即“大海练习曲”作为研究对象，探索了此曲的写作背景和研究意义，并对乐曲的曲式特点进行分析。

在曲子的演奏重点方面，论述了演奏中对双手琶音的处理和如何准确掌控旋律音的问题；在对同音反复等技巧的论述中，将怎样达到音断意连的最佳效果及如何最好的运用踏板的问题进行了深入的研究。

在练习方法方面提出了循序渐进，提高双手琶音的准确性和查缺补漏，完善演奏的整体性等方法。

最后在对演奏版本的选择方面提出了良好的建议。

通过以上分析和论述，力争达到在更加深入、准确地理解作品的同时，为这首练习曲以后的演奏起到指导性作用，同时对弹好肖邦的其它练习曲起到借鉴和推动作用。

关键词：

练习曲；手指；技巧

Howtoplayetudes—inthecaseoftheChopinEtudeOP.25NO.12

Abstract

AsoneoftheleadingrolesinthemusichistoryofPolandandcelebratedEuropeanromanticismpianistandcomposerinthehalfofthe19thcentury,FredericChopin,the “PianoPoet”,devotedhislifetimeefforttothepianocareerandcontributednumerouspianoworks,whichareallmasterpiecesinthedevelopmentofpianothatcancontributealottoboththeplayerandresearcherinartcause.ThispapertakesOP.25 NO.12“c-sharpminoretude”-theSeaEtudes-oneofthe24etudesasresearchobject,exploresitscomposingbackgroundandresearchmeaningandanalyzesitsbucklingfeatures.Forthekeypointofplaying,handleandaccuratemasteringoncantooftwo-handarpeggiosinplayingarediscussed;forskillslikehomophonesrepeat,howtoachievebesteffectof“Soundoffwhilemeanseven”andthebestusethepedalareanalyzedin-depth.Astopracticemethod,wayslikestepbystep,improvementoftwo-handarpeggiosaccuracy,makeupfordeficiencybandimprovedintegrityofplaywereraised.Atlast,goodsuggestionsareprovidedfortheselectionofplayingversions.Bywayofaboveanalysisanddiscussion,thispapercanguidetheetudeplayinfuturewhilestrivingtoachievemorethoroughandaccurateunderstandingonthework,meanwhile,itcanalsopromotetheplayingofChopin’sotheretudes.

KeyWords：

etude;finger;skill

引言

弗雷得里克·肖邦是波兰著名的钢琴家、作曲家，也是十九世纪上半叶欧洲浪漫主义音乐的代表人物，舒曼曾称赞肖邦的音乐像“隐藏在花丛中的一尊大炮”，他的音乐内容都与波兰有关，因为对祖国的热爱之情，使他的音乐和波兰紧紧相连，因此，民族性也成为肖邦音乐的特征之一。

他一生共创作了二十四首练习曲，共分为两集，各包含十二首，作品号即OP.10和OP.25，对弹奏技术有非常高的要求，属于音乐会练习曲，他的练习曲是在传统形式上的继承与突破，且有针对性的对比较困难的技巧进行练习，把艺术和技术完美地结合在了一起。

钢琴练习曲的训练是钢琴演奏和学习过程中不可或缺的。

钢琴练习曲是作曲家专门为练习和克服钢琴演奏技巧难点而创作的乐曲，它具备一种或多种特定的技术训练和表现手法，以此来达到训练手指和提高音乐表现力的教学目的。

一、概述肖邦OP.25NO.12练习曲

肖邦的钢琴练习曲包括了乐曲所应具备的多种要素，包括旋律、节奏、速度、力度和音乐表现等，这首练习曲更有其独特的侧重性。

（一）创作背景特征及研究价值

1．创作背景特征

在浪漫主义时期以前，已经有很多单一的技巧性练习曲。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫算是最初在练习曲的世界里崭露头角的，他的《十二平均律集》里面，前奏曲就是起到练习曲作用的一种体裁。

浪漫主义时期的很多艺术家受到当时非主流音乐的影响，他们不再创作单一的技巧性练习曲，而是追求感性思维。

因此，作曲家们运用夸张的表现手法，把钢琴演奏技巧达到巅峰。

而肖邦受到很多前辈的影响，在他们的创作基础上，更进一步地提升，把艺术和技术完美地结合。

他一生共创作了二十四首练习曲，分为两集，每集有十二首，即OP.10和OP.25。

其中，OP.10写作于1829年—1832年，OP.25写作于1832年—1836年，但是OP.25NO.12这首曲子是肖邦在1831年11月听到“华沙起义”失败的消息之后饱含着对革命者的悼念和对祖国命运的担忧之情而创作。

总体来看，肖邦练习曲OP.10和OP.25的写作背景十分复杂，在他的创作生涯里，肖邦分别经历了背井离乡、和自己心爱的人分离、身体有疾病等等一些问题。

OP.25NO.12——c小调练习曲，又名大海练习曲，它与作品10号第12首的c小调“革命”练习曲创作的时间差不多，并且在调性上还相同，都是c小调。

两手作品都运用了宏伟浩瀚的创作特征，给人以震撼和号召的听觉感受，同时两首曲子也给我们带来一种波涛汹涌的气势，同时饱含了肖邦作品中共有的爱国主义情怀。

2．研究价值

肖邦的OP.25NO.12是本集练习曲中的最后一首。

它的技巧练习针对性很强，主要针对了双手的琶音跑动，具有非常强的目的性；其次，在双手琶音练习的基础上，还包含了同音反复和快速跑动等技术难点；此外，本曲的标题为“大海练习曲”，在演奏时具有强烈的画面感，情绪激昂，汹涌澎湃，展现了在“华沙起义”期间革命者排山倒海的英勇之气和起义失败后肖邦对于祖国命运的忧虑之情。

综上所述，对于这首练习曲进行技术性的研究和分析，具有一定的理论价值和现实意义，对于演奏好这首练习曲和克服演奏技巧都具有指导意义。

（二）曲式结构研究

这首曲子是带再现的单三部曲式，内容如下：

A段是从第1小节到第22小节，是呈示性段落，用了陈述性写法，因此旋律比较明显，调性比较稳定，结构非常规整。

以平稳进行为主，乐句之间是互相加花关系。

从第1小节到第11小节为c小调，第12小节到第22小节为C大调，它们是同主音大小调关系。

B段是从第23小节到第46小节，它的结构比A段稍显自由，具有更多展开的意义。

但是，它与A段材料不同，体现了对比性，矛盾冲突，具有展开性和统一性。

从C大调转到降A大调（第23小节到第29小节），第30小节到第36小节为c小调，第37小节到第38小节为g小调，第39小节到第46小节为c小调。

A′段是从第47小节到第83小节，是A段的变化再现，它的结构和材料都比A段有所扩充，旋律比较明显，和A段是加花关系。

全曲的调性布局如下：

结构非常规整，旋律很明显，在双手琶音的同时旋律音隐藏在进行之中。

总体的调性调性布局是c小调开始，然后转入C大调，在旋律进行的过程中经过了降A大调，后又回到c小调，不久又游离到g小调，最有通过c小调的过度将旋律终止在C大调。

二、肖邦OP.25NO.12练习曲的演奏分析

肖邦的《大海练习曲》是一首双手琶音练习曲，技术难度很高，其技术训练目的也很强。

双手琶音、快速跑动、清晰发音、同音反复、踏板运用、身体放松是常见的演奏技术障碍。

（一）肖邦OP.25NO.12练习曲的技术分析

1．双手琶音技巧的分析与应用

这首曲子看起来都是双手琶音，不易分清楚声音的强弱。

然而，旋律是在琶音中隐伏的，我们首先要分清楚旋律音有哪些？

经过音有哪些？

例如谱例2.1中第一小节的第一个音和第九个音是旋律音，我们需要单独反复练习，使自己能够明确该曲的旋律线条。

此外，我们在弹奏旋律音时候的感觉与其他音是不同的，在触键时，经过音需要稍浅的触键，但是旋律音需要有一种手指推得比较深的感觉，并且指尖要站立地非常牢固，用大臂的感觉往前推。

如图2.1所示。

图2.1

这首曲子如大海涌动般波涛汹涌，以分解和弦进行为主，要求双手不断地迅速跑动，并且，对手指的灵活性有非常高的要求。

例如谱例2.2中的第70小节到第80小节，断断续续地跨越了4个八度的琶音上行之后，又如川流不息的波涛奔流不息，要求手指快速跑动，还要迅速换指，所以，弹奏时要单独拿出来重点练习，可避免从头至尾一遍一遍地练习。

需要特别重视的是慢练时避免多余的动作，时刻保持掌关节的运动，才能够使手指的灵活性和独立性得到锻炼，还要更多地运用手指的力量，使音色更加饱满，明亮。

只有养成这种提速练习的习惯，才能做到手指快速跑动的速度的提高。

如图2.2所示。

图2.2

这首曲子的速度较快，琶音跨度也大，中间还有许多变化音，因此，我们在快速演奏时，想要准确触键有点困难。

在演奏的时候，很容易把节奏放慢，也易把音弹错。

例如谱例2.3中的第15小节到第20小节，双手琶音不断地跨越4个八度，这就需要演奏者将每一组乐句分解开来，结合分手练习法，将每一句弹奏清晰、准确，尤其是对节拍重音的把握，在保持乐句连贯性的同时增强起伏感和连贯性。

如图2.3所示。

图2.3

但是谱例2.4中第30小节到第31小节，这两个地方是调性交换以及变化音很多的地方，并且一小节中包含两次上下跑动，因此，我们在弹奏时对触键的准确性要求颇高。

急剧的转调和频繁的变化音的出现增强了此乐句的演奏难度，双手手指要统一力度，在同音换指的同时将手迅速张开，尽量准确的伸向下一跨度音。

这种练习要多进行，力争唤起手指的距离记忆感，使得在快速弹奏中不至于出错。

如图2.4所示。

我们在演奏这首曲子的时候，如果过快过狠地冲向键盘，极易发出“砸琴”的声音，但是，触键或起键的速度过慢，将会发出沉闷的声音。

这些错误的触键方法皆会对声音的清晰度造成影响，从而使整首曲子的音色不够出彩、饱满。

第21小节到第23小节这样调性位置的交替，需要格外注意这种问题，若触键方法错误，则没有办法体现声音的强弱对比。

图2.4

2．键盘地形学的分析与应用

上海音乐学院钢琴系教授周微编著的《西方钢琴艺术史》中提到肖邦的时候曾写到他的“键盘地形学说”，从字面是不难理解，钢琴键盘是由52个白键和36个黑键组成的，白键是一个水平面，每个黑键比白键要高出一公分多。

肖邦的这首练习曲的创作十分重视这种个体手指的差异，无论在指法的编配上还是在音与音之间的连接上都安排的比较舒适、顺畅，只要稍加练习都能够很好的达到训练手指和表现音乐的综合目的。

3．同音反复技巧的分析与应用

同音反复是钢琴作品中常用的一项技巧，以训练手指在弹奏中迅速离键和快速衔接的动作为重点。

曲中在双手琶音的过程中贯穿有很多同音反复，弹奏时需要连贯且听不出换指的痕迹。

例如谱例2.5中第一小节的右手琶音上行，第三个音（右手5指）和第四个音（右手1指）弹奏相同的两个音符，5指需要尽可能弹得较深且长，弹完之后不能马上离开，弹完之后要先提起手腕，5指尽可能延长，等待1指的迅速衔接，当1指下键的瞬间把握好时间差，迅速离开琴键。

这两个手指需要连接紧密，5指和1指要利用手腕的惯性带动，同时要恰到好处的掌握离键的时间，不可以有断开或跳动的感觉。

如图2.5所示。

图2.5

4．踏板技巧的分析与应用

这首曲子运用的是音后踏板的踩法，即手指弹奏出新的音符，然后快速地踩下踏板，这样可以使声音非常纯净。

而踏板在这首曲子中起到至关重要的作用。

例如谱例7中的第7小节到第8小节，这两个小节中暗含着一条旋律，若任意使用踏板，那么，声音听起来会比较浑浊，作品的英雄性没有办法得以体现。

如图2.6所示。

图2.6

（二）肖邦OP.25NO.12练习曲的练习方法

1．由慢及快，逐渐提高手指的准确度与灵活性

我们在弹奏旋律音之后，虽然手指离开，但是，在我们的听觉中需要继续保留这个旋律音，使旋律连贯。

这首曲子的旋律线条像歌唱一般连贯。

柔美的旋律不断地变换着调性与和声色彩，丰富多样的形态变化，完美地描绘出人类丰厚的情感世界。

我们只有内心歌唱每一个声部的旋律线条，使每个音符都处于小心翼翼的控制之下，才能真真正正把乐曲的旋律线条“歌唱”起来。

而造成技术问题的一种原因是因为速度过快。

针对这个问题我们首先要解决好速度问题，俗话说：

“欲速则不达”。

在初始练习时，不可以由于自己追求快速，却不顾后果。

所以，我们在练习时，可以把曲子划分成较小的段落，用节拍器调换不一样的速度，由慢到快。

这首曲子需要先按照四分音符每分钟76到80的速度进行分手练习，对曲子熟悉之后，再逐渐加快至每分钟116到120的速度进行练习，还可更快。

若触键方法错误，则没有办法体现声音的强弱对比。

所以，手指触键就应该达到稳中带透。

而我们在弹奏这首曲子的时候，应该处理好音乐的强弱变化，力量分配也要合理。

2.把握各项技巧，不断全面完善

首先，这首曲子的同音反复虽然不是这首练习曲所针对的练习的主要内容，但是对于整曲的流畅性具有很重要的作用，我们在练习时，在慢速、准确练习的基础上，保证换指时两个音之间的连接紧密，不可出现断奏这类现象，保证乐句的连贯性与完整性。

其次，该曲中对于踏板的应用也非常重要，如果踏板运用不得当，会导致旋律声部的不清晰，破坏整首乐曲的音乐感，所以正确掌握该曲的踏板运用方法显得至关重要。

在练习时，应当在保证旋律准确性的前提下，尽早加入踏板的练习，进行慢速演奏，使手与脚达到完美的配合。

最后，在该曲的音乐方面，该曲的标题为大海练习曲，所以如何表现大海的汹涌澎湃便成为了主要的表现内容。

应当在每一乐句中，适当的运用渐强与渐弱，使听众可以准确的感受到大海中海浪汹涌的感觉。

把它的技术性和艺术性完美地结合。

三、肖邦OP.25NO.12练习曲各版本的简介及选择

（一）肖邦OP.25NO.12练习曲各版本的简介

笔者目前已经找到七个版本的肖邦练习曲，分别是：

1.黑泰尔版

德国版本，版本编订：

伊格纳齐·弗里德曼，出版商：

布莱特科普夫—黑泰尔公司，于1912年完成，湖南文艺出版社于2001年引进并出版。

2.帕德列夫斯基版

波兰版本，版本编订：

伊格内希·简·帕德列夫斯基，人民音乐出版社于1995年1月引进并出版。

3.亨勒版（原作版）

德国版本，版本编订：

埃瓦尔德·齐默尔曼，指法编订：

赫尔曼·凯勒，出版商：

慕尼黑G·亨勒出版公司，人民音乐出版社于2001年12月引进并出版。

4.科托版

版本编订：

阿尔弗雷德·科托，大约于1914年完成，出版商：

法国萨拉波特出版公司，上海文艺出版社于1985年8月引进并出版。

5.维也纳原始版

版本编订：

维也纳原始出版社，上海世纪出版公司于2005年7月引进，上海教育出版社出版。

6.米库里版

版本编订：

卡尔·米库里，出版商：

多佛出版公司，在纽约于1998年出版。

7.波兰国家版

版本编订：

扬·艾凯尔，大约完成于2005年，波兰音乐出版社有限公司出版，上海音乐出版社于2006年引进并出版。

（二）肖邦OP.25NO.12练习曲版本的选择

我们在接触一首新的作品时，可供我们选择的版本有很多，在这种情况下，我们要持有谨慎的态度去选择。

大多数的人们认为演奏者要用未经别人编订的版本，这种选择体现了对作曲家原作的崇高敬意，有相对的合理性，但是也有弊端.在原作中未发现任何附加标注，对于学生阶段的演奏者充满了困惑，而有的带有注释的版本有编者标定的痕迹，恰好弥补了原作版的不足，使我们能够充分理解作品。

因此，我们要格外重视版本的选择。

具体建议如下：

1．以原作版本为起点

原作版与其他版本相比较，它最能够比较真实地再现乐谱的原貌。

大多数的原作版都是依据作曲家的手稿装订成册的乐谱，没有任何的改动，不存在附加的或省略的音符和标记，所以，可信度较高，我们可以把它作为全面理解作品的可靠依据。

这些对了解原始的谱子有很大帮助。

2．不同阶段有所侧重

因为每一个学习者的学习能力和对音乐的理解能力都有所不同，所以，对于每一个学习者来说，应该选择适合他们的版本，初学者可以选择标注颇多的“演奏版”。

我们在选择版本的时候，只能是相对地认为哪个版本较好或者较差，因为每个编者对音乐的理解是不一样的。

所以，我们在选择音乐作品版本的时候，要持有欣赏与理解的态度，才能够更充分的感受到音乐的美好。

结论

肖邦是欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的代表人物，他的练习曲是技术型的曲子，他的每一首练习曲，技巧训练的目的性非常明确。

例如OP.10NO.5《黑键练习曲》，是专门为练习黑键而作的，在感受优美音乐的同时克服演奏者弹奏黑键的恐惧心理；OP.10NO.12《革命练习曲》，是专门为练习左手跑动而作的等等。

这些说明肖邦练习曲具备十九世纪以前练习曲的共同点——技巧性。

其次，肖邦练习曲还具备个人的情感色彩——悲痛、隐忍，爱国等等，这些均被融入到肖邦的练习曲中，他巧妙地结合了技巧和情感，在各个方面都比之前的练习曲有很大的进步空间。

钢琴作品OP.25NO.12《大海练习曲》，是专门练习双手琶音的技巧性练习曲，通过讲述如何练习这首曲子的双手跑动，声音的清晰度，同音反复以及踏板的应用，对提高乐曲的演奏水平起到一定的指导作用，但这只是其中的一小部分，在肖邦练习曲的演奏过程中还会遇到很多技术性和音乐表现方面的诸多问题，这些都需要在不断的刻苦钻研中发现并寻求更有效地解决方法。

肖邦的练习曲是钢琴发展史上里程碑式的杰作，它以其独特的艺术魅力和无以伦比的研究价值为学者和演奏着所崇敬和喜爱，是通向钢琴成才之路的重要阶梯。

演奏好每一首作品的同时如能够更深刻、全面的把握曲子的内涵和外延才是一位合格音乐人的职责所在。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：

上海音乐出版社，2007：

89.

[2]林育.怎样弹好肖邦钢琴练习曲[M].上海：

上海音乐学院出版社，2006:

106.

[3]索洛甫磋夫.肖邦的创作[M].北京：

人民音乐出版社，2001：

68.

[4]毕琨.音乐作品“真理”的“澄明”——读《悲情肖邦——肖邦音乐中的悲情内涵阐释》[J].中央音乐学院学报.2010,（01）:

42-46.

[5]于润洋.悲情肖邦[J].钢琴艺术.2010（03）:

28-30.

[6]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：

人民音乐出版社，1983:

265.

[7]但昭仪.浅论肖邦音乐风格——为纪念伟大的波兰作曲家肖邦诞辰200周年而作[J].音乐探索.2011,（01）:

89-92.

[8]赵世民.守住艺术音乐钢琴的底线[N].音乐周报,2015,03（3）

[9]方怀群.试论肖邦练习曲在钢琴艺术史中的开创性[D]（硕士学位论文）.上海:

上海师范大学2013:

07.

[10]杨燕迪.再议中国的西方音乐研究:

当前处境与学科愿景[J].音乐研究.2013（03）:

11-19.