速写教材山东艺术学院张丽华.docx

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速写教材山东艺术学院张丽华

速写教材——山东艺术学院张丽华

一速写概念的界定与外延

（一）速写即素描

速写是一个文学语汇，指及时、快速、简捷的报道文体，绘画上借来指画家即时即地所作的随笔式即兴写生。

人们往往把以色调塑造形象，空间、质量感、体感、色感、光感等因素全面，刻画效果完备、周密的长期黑白单色画称为素描，而将以简略手段作的随笔称作速写。

广义地理解素描，则可以把黑白略图、随笔，包括白描归纳其中，英文“SKETCH”一词就包括了随笔、草图、梗概、短篇、小品、短曲、独幕剧……等多重意义，也指素描、速写。

速写作为动词理解时，意为快速地描写、写生，以抓取对象主要特征。

罗曼·罗兰著《米莱传》说米莱“在劳动之后惯于在画室里工作，有时候把脑子里产生的想法速写下来。

”现更多地作为名词使用，比如“速写课”“速写本”“画速写”。

由写生意义引伸出的速写还有版画速写，雕塑速写，色彩速写等。

某些用素描速写作底稿创作的铜版画、石版画，保留了原稿的速写韵味，可与素描速写同一而论【图1】。

中国绘画是有“速写”使用记载的，元代黄公望《写山水诀》说自己“皮囊中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有生发之意。

”清代布颜图《画学心法问答》说：

“吾每出使一方，必囊袭笔砚，于经过之山川，遇有人力未能，天工施巧之处，必驻舆停骖，舒毫采取，……”这便是中国画中的速写写生，只是画法可能与今天的不同。

有人把中国的“白描”也列为素描速写，从单色朴素意义上讲未尝不可，但其间的塑造性、程序性、整体性与西方素描速写意义相去甚远【图2】。

（二）速写素描之异同

速写应该归为素描，但训练或应用中的长短期作画形式、面貌和观察、表现手法，却有了约定俗成的区别，二者不能互相代替。

如果上述对素描速写狭义的解释成立的话——长期作业靠“磨”，雕琢的工夫很深，求真求实求精的味道很浓，脑、眼、手、笔的协调时而主动时而又是被动的。

长期素描的目的在于过程，也在结果，思索的秩序性，刻画的塑造性，把握的完整性等全在过程中体现出来，画面是一种过程的完结的外在形式，在这一过程中，稍有不慎，便会把个性抹掉【图3】。

作为短期作业的速写却一直将情绪调动放在第一位，画面结构及笔法的施展紧紧围绕瞬间激发的情感设置，始终处于活跃的状态，即使是心态沉稳的“慢写”也容不得木然处之。

常见有人能坐下来抠一张精到的长期作业，却无法以速写形式表现物象；也有人能画一手漂亮的速写，却不能将之再作深入的研究。

长期作业把形、质、量、色等因素恰如其分地统一在一起，短期作业则只取其一项——质，作尽力渲染。

造型观念上，二者有其一致的地方，都将立意、形神、结构、黑白等因素依意念统一成一张画，但在思路和入手方法上又有很大不同。

速写概念中，时间短，手法简略、单纯、生动，并准确地表现物象外在内在神态特征等几个要素，将速写推到了由情绪提炼笔触的境地。

作为一种基本功和造型素质的训练，二者都十分必要。

琢磨、制作、精益求精，微妙地观察、刻画和敏锐、松灵地放胆直书，下笔便入木三分，都是作为画家锤炼艺术素质和感觉所必备的。

使长期作业不流于紧、死、腻而追求张弛有度；短期速写不流于草率、简单、浮躁、油滑而追求言之有物，应该成为写生者所时时予以自检和提防的。

速写的速是速度，即指素描的短期样式和随笔即兴之作，之所以与素描分开，是因为人们已经习惯于将长期作业称为“素描”而将短期作业称为“速写”了。

速写仍然要求在时间上缩短，在速度上加快，要求情绪的浓缩，笔触的凝练。

写，就不是描，至少要求手法上的肯定与贯气。

我们写字时应有这样的体会，如果掉下或空下一个字事后再补上时，字里行间的气韵总无法连贯。

这种气息的连贯不是可有可无的，许多人难以驾驭画面的缺憾之处就在于难以把握这种连贯性。

在速写中有时只是笔触间的笔意连续性，有时是笔顺之间的内在逻辑性，而到了画面上，就是作者对自身精气神的调动和对于画面固有气息的控制了。

长期作业里面的“描”不仅是一种面貌，也是一种心态，一种观点，要求平心静气，将画笔磨砺尖细，把画纸铺展平坦，深入地“抠”进去，无论观赏者作怎样的褒贬，初学者作“朴素地深入细致的描绘”是不可动摇的。

锻炼找得出东西、微妙地观察、精致地表现，是长期作业的起码要求【图4—①】。

速写则要在段时间内，抓住对象最“本质的特征”给以强化，以最简捷、洗练的笔触予以表现【图4—②】。

（三）速写画什么

这里可以给速写一个定义：

在短时间内，用简练生动的笔法，表现物象的形神。

“速”是“短时间”，是速度，“写”是笔法、笔触，这几个修饰词的运用以准确、生动地表达物象形、神为目的。

速，除去速度、短时间的意思外还有绘画的心态。

速，不意味着笔走龙蛇，浮皮潦草，心事满腹时“扫”下的笔触是“留”不住的。

笔要依据内容有法度有节制地行走，反映了一段时间心绪流程中的“那一刻”。

即使是绘画欲望很强烈很情绪化时，在短短的一瞬间，笔触游走时也是很沉稳很肯定的，心中没有杂念没有干扰，不为出版不为展览、教学示范，就是心无挂碍地去描摹事物或修炼笔迹。

具有书写意义的“笔触”应该成为速写概念中的关键词。

笔触是对物象的翻译转换，画家对物象的一切感受、评价均由笔触实现。

速写中的其他意思，如合适新颖的构图，准确生动的造型等与其他训练方式和绘画样式基本一样，唯独笔触是与别的样式拉大距离的关键（笔触对于画种的意义也是一样，除了工具材料和民族审美习惯，画种本身也是在锤炼自己的笔触，强调笔触塑造的独特性，强调与别者拉大距离）。

另外，“写”还有不犹豫不描摹，下笔直书的意思，书写之间有轻重缓急节奏韵律变化等讲究，写出的笔法要好看，有组织意识有全局观念，有整体气氛和耐看的局部细节。

如果以为强调笔触有忽略其他之嫌，也可“学术”地解释为“以情绪控制的受造型制约的笔触”，或“由情绪控制笔触以表现情绪化的内容”。

再说物象的形、神。

对形的理解，大多数画家只限于写生，以揭示自然形态的可视效果为基本任务。

纵观人类绘画艺术长廊，写实性具象绘画以反映可视的自然景观事物为手段（有时是目的，就是在画质感、色感，画瞬间即逝的很有价值的人类活动或自然现象，旨在记录这些有意义有价值的人物、事件、场景、画面），以表现对它们的认识和态度。

这是人类掌握一套表现手法，创造一种反射自然的形式的进步，在绘画史上有伟大的意义，且将经久不衰。

不论其他样式的观念、形式对其作怎样的反叛，只能作为这种主流形式的注解和补充。

记录也有很强的主观意识（很难设想没有主观意识），掺进了强烈的个人色彩，民族色彩，历史色彩及长官意志（当然是避免不了的），这也正是有人质疑“写实”的症结所在。

写生、写实、具象的界限和尺度是不好把握的，对原始人来讲，怪异的洞窟壁画、岩画是非常写实的，白种人拿了自己的照片给非洲原始部落的人看，如此“写实”的画面他们竟看不懂什么东西，对达利来说，具象的图式形象下又隐藏着何等抽象的理念。

当然，我们的写生、写实有了“惯性”的积累，不必为“看不懂”再打笔墨官司。

写生性速写应尊重即时即地的客观感受，忠实地研究正常状态下的事物，以沉稳的心态，饱满的情绪，满怀不断发现并解决新问题的表现欲望，注视笔下的线条所表达的内容，放心大胆地抒写。

形似首先建立在写生、形准的基础上。

神似的定义较模糊，不排除形象准确、光影效果自然、绘画心态严谨而且表现手法放松等。

这是很难的。

手法、笔触的运用是传神的重要因素，或者说决定性因素，因为塑造笔触的质量直接受物象启发，又直接反映出对物象神态的捕捉、翻译、转述意义。

画老人笔法苍劲老辣，画儿童秀润清丽；画高山强调笔意挺拔，画流水追求手法委婉。

笔法本身的改变所反映的不就是物象的神韵吗？

到一定程度后，再加进一些夸张、变形的对形象的处理，这就是“变形”了。

变形表面上是对物象的歪曲，实际上却使歪曲了的形象更符合对象的特征。

速写主要用以写生，但不仅仅限于写生，想象画，草图，创作构思构图等都属速写的范畴【图5①～6】，画家们为实现某种构想，常常在纸上随意地勾勒某种符号，这些符号往往比精雕细刻的大作更富有表现力和魅力，它提供给观者以想象的空间，而不是抹杀观者的能动的参与。

现代画家对素描过程和作品的描述是“亲密的、愉悦的、即兴的、有争议的、心灵的、直接的、自然的、流畅的”，这些描述同样适用于速写。

思考题：

对照世界大师速写思考什么是速写的实质。

比较素描、速写这一对不甚准确却又约定俗成概念的异同。

实践题：

研读大量大师素描、速写作品，希望发现笔触与精神之间的内在联系。

二速写——作为一种素质

这里的素质是广义而言，首先包括了人的品格塑造。

一个对生活无比热爱的人，对人与人、人与自然以融洽的心态和目光看待的人，一个能体会出中华大地无山不美无水不秀的人，才可有资格谈文论艺。

速写是一种纯粹的艺术，玷污不得。

在与人的对话中，与自然物象对话写生中，蕴含在大千世界中的美会随着审视交流悄悄潜入心底，而后流露笔端。

认真体会这种和谐融洽的关系，心绪得以平慰，心境得以净化，品位得以升华，未尝不是一种人格品质的提升。

是的，速写作品如果不是拿出来示众，大多是没有“用”的，它不能买卖换钱，不能送人观瞻，不能展览获奖，不能直接迅速地转化为大作而出版，有些速写因为是画家自己的窃窃私语甚至永远羞于见人。

但这一过程对于自己确是至关重要的，它有如作家的日记，毫不掩饰地记录了作者的情感和心灵，使自己的生命在那么一段特定的时间里，有了那么一种异样的体验（或曰“活法”），那是十分美好的，不能再现不能重复也不能准确地表述。

有人用了“读”这个字，读山，读水，读人，读物，读画，读书，读历史，读人生……，读，是一种无形无声的交感，是一种无言的心领神会，是一种近于窃听天籁的悄然传递。

写生，是用一支朴素的笔放松从容地去梳理心智与自然的次序，是用笔用心在倾听，在读。

感受美，记录美，捕捉美，传达美，该需要怎样一副澄明的心境和人格！

难以想象，一个心地龌龊，满腹猜忌，心怀残杀、破坏欲望的人，一个眼光不离权财色，总怀有索取占有意念的人，会在平凡的世界里发见激动人心的美，会坦然地坐下来作一帧美妙的写生！

能在物我交融的境界中认真地读，就是一种最好的锤炼品性训练素质的生存生命方式。

说到绘画造型的素质训练，虽只属于浅层意义，也是很有必要的，没有量的积累就不会有质的提高。

艺术最终还要讲究造型，其他写形、变形只是造型的一个分支。

造型就要有能力有底气有主动性，里面有相当一部分来自素描速写的写生，更何况作为一个画家，除去翻画报抄照片摆模特之外，总还得有自己的东西，总还得在造型中加进自己的理念、观点、理想。

天然总是美的，许多自然物象的形色线本身就比我们拙劣地弄出的痕迹不知要高明美妙多少倍，忽视了从自然中提炼汲取该是多么可惜，蔑视了纯天然美的积累沉淀又是多么无知。

素描速写是用笔在看，用笔在思考，如若训练到自己的脑、眼、手能像敏锐的感光胶片一样，把瞬间即逝的自然美记录下来，然后给以顺乎自然的修正提纯，将是令人满意的事【图6】。

速写写生造型的训练也在过程之中，这是最简单的绘画工具，也是最单纯的表现方法了，然而最起码的造型能力的训练又是最难的，速写中不因为手法简练工具简捷而对刻画对象的形神关系和表现技巧有所姑息迁就。

能在写实的造型风格中画出“品位”是不容易的，这需要功力。

另外，速写常常帮助我们发现别致新颖的构图，对于改变惯常的思维方式和驾轻就熟的图式有相当大的帮助，许多大创作中所需要的人物、环境、道具等也都依赖速写写生完成。

有时，画一棵树一幢房，并不是缺少这一形象的储存记号，也不是缺乏默写树或房的能力，而是不断训练一种技巧一种感觉一种样式，将对物写生臻于完美，使之具有绘画性【图7】。

思考题：

思考速写对于绘画素质的作用；速写对于人格塑造的意义；速写与造型的关系。

三工具，材料

速写无所谓工具，随便一支划得出痕迹的笔，随便一张着得上痕迹的纸都可用来作速写，许多艺术家出于对某种工具的“顺手”或偏爱，即对这一工具的性能和效果有些独到的体会，于是形成某些美的规范。

另有艺术家出于对“画种”语言的尊重，也在速写中保持着某些表现手法和语言的习惯，使速写样式表现