西方家具史.ppt

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发展史,家具,西方篇,目录,古典主义家具,古代家具中世纪家具近代家具,现代主义家具,前言,我们应该怎样看待家具,家具贯穿人类生存的时间和空间，它无处不在。

从仙人的一垛泥土，一块石头或一段树桩等最原始的坐具形态，到豪华威严的御座，再到当今高雅舒适的沙发，都充分显现了人类的进化和社会的进步。

家具以其独特的多重功能贯穿于社会生活的方方面面，与人们的衣食住行密切相关。

随着社会的发展和科技的进步以及生活方式的变化，家具永远处于不停顿的发展变化之中，家具不仅表现为一种生活器具、工业产品、市场商品、同时还表现为一类文化艺术作品，是一种文化形态与文明象征。

西方古典家具鉴赏,现代主义之前的家具设计俗称“古典家具”,什么是“古典”,“古”：

一、代表着已知和未知的遥远，代表着悠久的历史；二、代表着一种深度，代表着事物的丰富内涵。

“典”：

一、典雅、优美；二、经典。

西方古典家具鉴赏,古典家具的设计风格只接受建筑、文学、绘画甚至音乐艺术的影响。

对古典家具设计的历史和风格可以分为以下几个时期来简述。

（一）古代家具：

1.古埃及时期（公园前30世纪公元前330年）2.古希腊时期（公元前7世纪公元前146年）3.古罗马时期（公元前6世纪公园476年）

（二）中世纪：

（公元前476年15世纪文艺复兴前）1.拜占庭时期2.仿罗马时期3.哥特式风格（三）近代：

（约从1500年至今）1.文艺复兴时期：

（14世纪17世纪中叶）a.法国b.英国c.西班牙和葡萄牙2.巴洛克时期：

（16世纪末期18世纪中叶）a.法国b.英国c.意大利3.洛可可时期：

（18世纪初18世纪下半叶）a.法国b.英国c.意大利和西班牙d.美国殖民时期4.新古典时期：

（18世纪中叶19世纪中叶）a.法国b.英国c.美国（四）现代主义至今（19世纪末至今）,古代家具,一.古埃及,古代家具风格以古埃及家具为开端，希腊和罗马的早期家具都曾受到埃及很深的影响。

早在公元前4000年左右的古埃及，就已有了相当完整的家具体系。

凳类家具是椅类家具的前身，埃及的椅子则是由被称为腰架的凳演变而来的。

腰架的外形像凳子，但坐面呈弧形凹陷，人坐在上面，腰架后部翘起的部分正好支在骶部，很舒服。

渐渐人们认识到靠背可能会更舒服，于是出现了带靠背的椅子。

最初的椅子靠背很低，后来慢慢出现了带有高靠背的椅子。

古代家具,家具风格特征：

以对称原则为基础，比例合理，以直线条为主，外观富丽而威严，装饰手法丰富动人，喜采用动物腿形做家具腿部造型；常用棕叶饰，叶状平纹和狮身人面作为装饰图案；结构上已经掌握了多种结构方法，还有些金属五金件。

在涂饰方面，已采用水性涂料，颜料彩绘、或贴金箔等。

古代家具,二.古希腊,古希腊文明是在吸收了东西方文化艺术，经历了数千年的锤炼才形成的独特艺术风格，它直接催生了罗马艺术的繁荣，是欧洲古典家具的直接源头之一。

家具风格特征：

讲究比例匀称的审美观念；大量运用三大柱式的影响；形式自由活泼，造型轻巧，朴素不失优雅，把对形态与韵律、精密与清晰、和谐与秩序的理解很好的糅如家具制造中，使每一件家具均有宽阔开朗、愉快亲切的形象。

古代家具,三.古罗马,古罗马艺术是历史上已吸收了其他民族文化特征二形成自己艺术特色的典范。

它比较倾向使用主义，在造型上追求宏伟、壮观、豪华，在表现手法上强调写实，表现出严峻、冷静、沉着的男性化鲜明特征。

所用材料：

雪松、冷杉、榆木、橄榄木、山毛榉、大理石、青铜等；镶嵌部位用材主要为黄杨、乌木、冬青、香木、樱桃木、象牙、金、银等。

装饰形式：

雕刻、镶嵌、绘画、镀金、贴薄木片、油漆等。

装饰图案：

圆雕的带翼状人或狮子、胜利女神、花环桂冠、天鹅头或马头、动物脚、腿、植物、柱头、勋章等。

常用毛莨花叶形，这种图案的叶脉轻琢细雕，高雅自然；也多用涡轮形装饰。

中世纪家具,中世纪期间大体发展了三种潮流风格：

拜占庭、仿罗马和哥特式,从公园476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴前夕，这段长1000年的漫长历史时期，在欧洲的历史上被称为“中世纪”。

“中世纪”是文艺复兴时期崇尚古希腊、罗马文化的意大利史学家对这段历史的贬称，他们认为这千余年的历史在文化方面近乎空白，是处于古代文明与复兴之间的黑暗时代。

中世纪家具,拜占庭家具（公园4世纪公园10世纪）,家具特征：

1.家具的结构与用材：

以木材为主，同时使用的还有金属、象牙、金、银、宝石等。

2.家具的装饰元素：

吸收了很多东方风格元素，十字架、鸽子、狮子等动物图案和源泉、连珠纹、绳纹、菱形、花叶藤蔓、基督教圣徒、天使和各种动物纹样、半圆形、圆形等都是当时备受推崇的图案。

中世纪家具,仿罗马家具（公园10世纪公园13世纪）,仿罗马家具是对古罗马家具的一次复活，也是历史上第一次大规模的复古活动。

仿罗马艺术以建筑为主，因此在这种艺术风格特征引导下而产生的家具形式，带有浓重的建筑色彩，如箱柜的斜屋顶和山形墙等。

中世纪家具,仿罗马家具的主要特色就是采用了大量罗马式建筑元素如连环拱廊，以及兽爪、兽头等古罗马时期的常用图案；形体笨重而拘谨。

中世纪家具,哥特式家具（公园12世纪公园16世纪）,所谓哥特式，是指12世纪至16世纪初欧洲出现的以新型建筑为代表的艺术风格。

广泛地运用纵向线条的尖拱劵、挺秀的小尖塔、轻盈的飞扶壁、修长的立柱或簇柱，窗子多用彩色玻璃镶嵌，以形成彩色光影，为室内营造出神秘的幻觉。

这种艺术风格是中世纪艺术的最高成就。

哥特式建筑以教堂为主，这种建筑风格广泛运用纵向线条的尖拱劵、小尖塔、修长的簇柱直冲云霄，象征着自由与神圣。

这种独特而新奇的建筑风格很快就风靡了整个欧洲，至今仍为全世界的人们所喜爱，而各个国家的教堂也具有极高的艺术价值。

中世纪家具,哥特式家具继承了哥特式建筑的建筑形态、细部设计和装饰手法，通常为家具饰以尖拱和高尖塔的形象，并强调垂直向上的线条。

它的主要特征就是层次丰富和精巧细致的雕刻装饰，最常见的有火焰形饰，尖拱、花窗格、三叶形和四叶形、卷布褶皱、雕刻品和镂雕饰等图案。

通常的木材是橡木。

中世纪家具,哥特式家具是中世纪家具艺术的奇葩，其造型和装饰的特征与建筑一样，给人崇高、神圣的至高无上，产生惊奇和神秘的情感，同时也具有繁荣兴旺和力量的寓意，是人类对结构美彻底追求的结果，是一个伟大的艺术体系，直接为后来的文艺复兴风格奠定了坚实的基础。

近代家具,文艺复兴是14世纪在意大利兴起的艺术改革运动，是仿罗马之后的第二次大规模的对古希腊古罗马文化艺术的复兴。

文艺复兴式家具的主要特征为：

强调以人为本的功能主义，赋予家具更多的科学性、实用性。

外形多厚重端庄，线条简洁严谨，重视比例的和谐，采用古典建筑装饰、实用与美观的结合。

总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。

此外，不同的国家也都有各自的特点。

文艺复兴时期家具的装饰图案主要有：

扭索、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、花饰；人物、动物图案如小天使、丘比特、海豚、森林女神等。

近代家具,a.法国文艺复兴时期家具形式法国文艺复兴时期的家具技艺精湛、轮廓分明的木雕为其主要的装饰手法，这些反复精致的木雕富丽繁华。

装饰图案有橄榄树枝叶、月桂树叶、阿拉伯式图案、玫瑰花饰、涡轮花饰、圆雕饰、贝壳、鹰头狮身带翅膀的怪物、菱形物、女人像柱等，家具连接处都被这些华美的装饰图案所隐蔽起来。

近代家具,b.英国文艺复兴时期家具形式英国的家具一直都非常具有本民族的特色，生动而富丽的文艺复兴家具风格在英国也被处理成具有英国式独特韵味的形态单纯而刚劲，形成一种朴素严谨的风格；家具的共同特色是采用巨型的瓶状支柱，这种瓶状支柱经常装饰着槽纹和毛莨花叶，腰部弧度极大，显得比较臃肿厚重。

近代家具,c.西班牙文艺复兴时期家具形式西班牙文艺复兴时期的家具特征是：

华丽耀眼而实在，看起来高贵、富足。

厚重平衡的比例和矩形形式，结构简单，线条粗犷，极少运用建筑细部的装饰；家具体型大，富有男性的阳刚气；色彩鲜明，用压印图案或简单的皮革装饰，图案包括短的凿纹和几何形图案等；喜欢采用铁和银的玫瑰花饰、星状装饰以及贝壳作为装饰。

雕刻依然精致靓丽，曲线细微。

近代家具,巴洛克家具：

法国：

路易十四式家具英国：

复辟式家具-晚期雅各宾式（詹姆斯二世）家具-威廉、玛丽式家具洛可可家具：

法国：

摄政式家具-路易十五式家具英国：

安妮女王式家具-早期乔治式家具-齐彭代尔式家具新古典家具：

法国：

路易十六式家具-摄政内阁式家具-帝政式家具英国：

亚当式家具-赫伯怀特式家具-谢尔顿式家具-维多利亚时代家具美国：

联邦式家具-帝政式家具,近代家具,英式家具,近代家具,威廉、玛丽式家具,这个时期的家具风格摒弃了过去的宏达和华丽的风格，形成一种唯英国本土所有的简洁洗练的家具形式，腿部大都是旋制部件，用“S”形拉杆连接，荷兰酒杯脚和涡卷脚是弯曲底脚的基本形式，还有喇叭形脚和馒头形脚。

近代家具,威廉、玛丽式家具,威廉三世登基后，许多荷兰工匠远道而来，成为制造家具的劳力，王后玛丽非常热爱家务，她喜欢刺绣特别是日本刺绣，所以壁挂和椅面的织物都有十分精致的图案。

她喜爱中国瓷器，因而产生了开敞的陈列柜，18世纪这种柜传入美洲后至今仍受美国人民的喜爱。

家具的表面涂装在这一时期越来越受重视，一方面是保护薄木表面的需要，另一方面则来自人们对细腻光润的装饰效果的喜爱。

油漆之后再抛光，更能强调精工细作的薄木图案，并能获得良好的手感和光洁度，硝基漆和大漆被广泛使用。

近代家具,安妮女王式家具,1702年，根据英王继位法规定，玛丽的妹妹安妮继承了威廉三世的王位，史称安妮女王。

1714年安妮去世，由于她没有子女，斯图亚特王朝的远亲，德国的汉诺威选帝候到英国继承王位，史称乔治王朝。

安妮女王执政期间的家具被称为安妮女王式家具。

近代家具,安妮女王式家具,这一时期的家具仍然具有荷兰式家具的遗风，比前期威廉-玛丽式家具更加轻盈、优美、典雅和舒适。

“S”形的腿所采用的优美曲线成了安妮女王式家具的典型标志。

这种优雅的曲线被用在椅子、桌子、餐具柜、烛台等众多家具的腿部，而与之相适应的脚被称为猫脚。

安妮女王式家具简洁的造型、均衡的比例和完美的曲线著称。

这一时期雕刻的图案多为扇贝、断山、“C”形和毛莨叶饰。

常用木材有榆、山毛榉、紫杉、果木等。

由于新的生活习惯，这一时期诞生了很多新的家具形式。

女王喜欢饮茶所以小茶桌出现了，搜集中国瓷器的爱好又要求备有瓷器柜等。

近代家具,乔治式家具,从乔治一世于1714年继位起到1837年维多利亚女王统治时代为止，统称乔治王朝。

乔治一世的家具最初沿用安妮女王的风格，但更多的装饰开始采用柔和温婉的曲线形，并且比安妮女皇风格有着更多的华丽装饰，尺寸较大，精心雕琢的弯腿，雕刻富丽堂皇，椅背通透，局部饰金箔。

“S”行腿被动物形腿取代，成为球爪脚或蹄形脚。

狮头、植物涡卷叶饰、复杂的岩石和贝壳、女神像等巴洛克的手法仍有沿用。

桃花心木在这一时期开始大量使用，取代了胡桃木的地位，成为表现豪华的古典雕刻题材的最佳选择。

在乔治二世和三世期间，英国出现了影响整个家具世界的几位大师齐鹏代尔、亚当兄弟、赫伯怀特和谢尔顿。

近代家具,乔治式家具,近代家具,齐鹏代尔式家具,17551760年间，他设计了一系列具有中国情调的家具。

齐鹏代尔设计的座椅是最具代表性的，采用材质细腻易于雕刻的桃花心木做基材，背板采用薄板透雕技术，将带装饰、网格花纹装饰及岩石与贝克巧妙的结合在一起。

齐鹏代尔在整个乔治王朝的中期，几乎成了最高水平的代名词。

其原因主要是他在1754年出版了有名的名流与家具师指南。

他是英国最有权威和成就的一代家具大师，也是第一个得以本人名字给家具风格命名的平民。

近代家具,亚当式家具,细节是亚当式家具的生命。

将古典的对称形式作为核心，形成一种规整、优美、朴素的古典美。

形体变小，彩绘厚重，结构简单，更注重装饰美和适用性，多数地方都是方形直线框架构成，装饰图案以花饰、带饰、凹槽纹样、公羊头饰、斯芬克斯、月亮女神、维纳斯、丘比特等古典题材居多。

近代家具,赫伯怀特式家具,如果说齐鹏代尔式是法国路易十五式在英国的表现，亚当式是路易十六的英国处理，那么赫伯怀特式就是对上述两种风格的兼收并蓄和创造发挥。

赫伯怀特式家具早期受洛可可式家具影响较大，但主要作品还是新古典风格的。

喜欢采用上粗下细的腿部造型，并在脚部做收份处理，腿部断面为方形或圆形，局部起线或加凹槽，椅背的造型一般有椭圆、轮形、心形、遁形及双驼峰形。

近代家具,谢尔顿式家具,谢尔顿早期的设计师近似路易十六式的古典样式，部分雕刻喜欢用赫伯怀特常用的S形曲线，对一些平面部位进行镶嵌，后来还喜爱陶瓷镶嵌。

他喜欢复杂的机械装置，如折叠桌、家具中的暗抽屉和密道、各种巧妙的机关和多功能的结构，都是他的独到之处。

它的设计基本以直线为主，强调纵向的伸展，家具的脚部用金属箍住或加上轮子。

家具功能很多，梳妆桌可做书桌、书架。

他设计的椅子尺度适当，比例相宜，大部分为方形靠背，也有盾形的，其装饰图案有奖杯形，竖琴形、梯形、垂花饰、X形、菱形和竖栏形等，坐面前宽后窄，软垫在坐框上，坐框外露，扶手略向外张直到坐面并与坐框相连。

近代家具,维多利亚时代家具,维多利亚时代（1837-1901）是家具由传统走向现代的过渡阶段，家具样式变换频繁，新古典主义之后，古希腊式、土耳其式、威尼斯式、古埃及式及路易十五式轮番登场。

维多利亚女王（亚历山德拉维多利亚）（1819年5月24日1901年1月22日）于1837年继承王位，英国历史上在位时间最长的君主，在位时间长达63年。

维多利亚女王是第一个以“大不列颠与爱尔兰联合王国女王和印度女皇”名号称呼的英国君主。

她在位的63年期间是英国最强盛所谓“日不落帝国”时期，她在位期间直到她去世后，到第一次世界大战开始的1914年，英国都称为维多利亚时代，1914年以后英国开始走向衰落。

维多利亚时代被认为是英国工业革命的顶点时期，也是大英帝国经济文化的全盛时期。

维多利亚时代科学发明浪潮汹涌澎湃，维多利亚人信仰科学进步，对于工业革命充满了乐观和信心。

汽船的出现使得运输和贸易达到了前所未有的繁荣兴旺，四通八达的铁路交通贯穿东西南北。

维多利亚时代的文艺运动流派包括古典主义，新古典主义，浪漫主义，印象派艺术，以及后印象派等。

艺术界呈现出群星夺目的盛景。

近代家具,维多利亚时代家具,近代家具,维多利亚时代家具,近代家具,维多利亚时代家具,近代家具,维多利亚时代家具,事实上，你很难对维多利亚样式进行准确分类，它其实包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰运用，是当时家具和其他用品设计的典型特征。

维多利亚时期新材料和新技术的发展使得物品种类面目一新，胶合板、铁与黄铜管都能制作出简单而实用的物件，也适用于装饰设计，他们使得装饰变得丰富起来。

大部分的维多利亚式设计是装饰性的，家具采用曲线的形式，凸出的装饰和复杂雕饰的框架，用机器复制装饰细部。

近代家具,法式家具,近代家具,路易十四式家具,17世纪后期，法国受到意大利巴洛克艺术风格的影响，也进入了巴洛克时代。

由于法国国王路易十四的移植和培育，这种艺术风格得到了充分的发展，形成独特的法国巴洛克，并成为欧洲的巴洛克艺术发展中心。

1661年法国路易十四开始亲政，这位欧洲君主专制政体中最有权威的皇帝，自称为“太阳王”，提出“联邦国家”，国王成为至高无上的权威。

法国的巴洛克家具一般被称为法国路易十四式家具，这时期的家具主要是宫廷家具，大多是精致华丽的雕刻，以及精巧的镶嵌细木工艺和青铜雕饰镀金银，非常生动豪华。

推动法国路易十四式家具风格发展的艺术大师有查理拉布尔、间拉包特和安德列查理士鮑里，尤其是拉布尔是法国路易十四式巴洛克艺术风格的奠基人。

他层于1642年至1645年赴意大利罗马学习，吸取意大利巴洛克艺术营养，研究装饰艺术。

回国后，他担任首席宫廷画师，领导美术学院和葛布林缀织厂。

1660年开始为王石担任装饰设计工作，把缀织厂，家具作坊等集中起来，改成专为凡尔赛宫生产室内装饰用品的工厂。

近代家具,路易十四式家具,路易十四时期的扶手椅，一般在笨重的靠墙桌旁使用，所有木构件都是雕刻装饰。

强有力的栏杆腿上，有方形和蜜瓜形，布满了浮雕纹样；底腿横撑由腿部扭曲交织到中心，连体结成X形；带凹槽的弯曲扶手，由靠背处向前顺势而下，与座面前部的扶手支撑柱连为一体，成为一个涡卷形，有很强的动势感。

座面和靠背是华丽的葛布林织物包面，整件家具庄严、厚重、豪华，表现了使用者的身份、地位和权势。

近代家具,路易十四式家具,法国路易十四时期后半期，出现非常罕见的安乐椅。

椅的四腿和扶手支撑都是S形，并带有凹槽，腿底端处以涡卷纹收尾，腿间横撑也是曲线的X形装饰。

高靠背顶部为半圆弧形，两边附加以“耳状物”，一直连向扶手，并与靠背、座面同样覆盖以葛布林织物包面。

近代家具,路易十五式家具,1724年，路易十五亲政。

沙龙沙龙是一种聚会活动的场所，18世纪，法国上流社会的男女常在沙龙中谈论文学、艺术、哲学或举办小型舞会。

法国上流社会的生活方式也被视为全欧洲最优雅高贵的。

椅类家具中，扶手椅是最常见的形式，“佛提尤”和“柏吉尔”是典型代表。

长椅又称卡那椅是沙龙中妇人卧室的必备椅。

角椅也是沙龙活动的典型产物。

组合椅是可以适应人体不同姿势要求的休息用椅，也是蓬皮杜夫人在宫中最喜欢的座椅。

近代家具,路易十五式家具,近代家具,路易十六式家具,兴盛于十八世纪后半期的法国路易十六式家具使法国洛可可家具之后出现的，前者是对后者的创新，并吸收了古代希腊、罗马家具文化所形成的一种艺术风格。

设计的重点采用古代建筑形式，按照建筑的支撑结构。

家具外形采用长方形，体积有意缩小，家具的腿如同建筑的柱式，腿部多采用由上而下逐渐收缩的圆腿或方腿，表面平直或刻有凹槽。

直线和矩形成为设计的基础。

装饰题材采用古典的纹样。

家具表面装饰很少采用镀金的青铜件，只是在支架和突起处的边框上少量的包铜装饰，艺术趣味重新回到单纯、秩序和坚固持久的建筑形体以及古典的对称。

法国路易十六式家具的创新主要是取消了洛可可浪漫的曲线结构和过分的装饰，将路易十五式纤巧优美的装饰与单纯直线的古典对称融合在一起，创造一种新的、高雅的古典艺术之美。

近代家具,路易十六式家具,近代家具,美式家具,近代家具,联邦式家具,美国的家具风格主要植根于欧洲文化。

我们所说的“美式”家具，一般指FederalStyle（联邦式风格）。

联邦式家具与新古典主义家具相似，后者曾于1760年以后风行欧洲。

新古典主义摒弃了巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华，建立在一种对古典的新的认识上，强调简洁、明晰的线条和优雅、得体有度的装饰。

美式家具和欧式家具在一些细节上的处理很不一样，比如，美式家具的油漆以单一色为主，而欧式家具大多会加上金色或其他色彩的装饰条。

现代家具,新艺术是与先前的历史风格的决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折中主义的混乱局面。

新艺术又拒绝了西方艺术的另一种趋势自然主义。

新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰。

新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇拜的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。

新艺术运动风格,新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。

现代家具,随着新艺术运动、立体主义、风格派、构成派等现代流派的产生和发展，导致了机器美学的产生，所谓“机器美学”，就是用净化了的几何形来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。

其中，风格派的蒙特里安和里特维尔德的设计对现代设计影响较大。

现代主义,1919年4月，格罗皮乌斯在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。

“包豪斯”一词是格罗皮乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两词的词根构成。

包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。

密斯是包豪斯第三任校长，他的名言是“少就是多”。

1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国会馆，同时设计了巴塞罗那椅，它们成了现代建筑和设计的里程碑。

现代家具,高技术风格源于2030年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。

不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓的“游击队”风格。

高技术风格的发展与50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。

高科技风格,高技术风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，所以常常遭到非议。

现代家具,后现代主义是旨在反抗现代主义的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评领域、建筑及设计领域中。

文丘里出版了建筑的复杂性与矛盾性一书，这本书成了后现代主义最早的宣言。

针对现代主义“少就是多”的信条，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。

后现代主义,“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。

索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性没有永恒，只有瞬间。

索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型。

它色彩艳丽，造型古怪，看上去象一个机器人。