最新电影红磨坊观后感精选多篇 精品.docx

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最新电影红磨坊观后感精选多篇精品

电影红磨坊观后感（精选多篇）

第一篇：

红磨坊观后感

《红磨坊》片段音频与音效分析

红磨坊节选片段中交织重叠了两首歌曲，音乐一开始就是小提琴独奏将观众带入场景，全场充满忧伤情感，伴随着管弦乐团和声节奏不断的加快，观看者的情绪也被不断地调动起来，从而渐渐跟随音乐画面进入紧张的氛围。

其中独奏的那把小提琴声音显得更加的急促，随着剧情的发展，弦乐团中提琴大提琴以及低音提琴的不断压迫，更显得小提琴的虚弱无助，但同时也在不断地挣扎，与画面形成呼应，如同男主人工此时此刻的心情，夹杂着愤怒、哀伤、无助与挣扎，舞者将残酷的事实化作粗狂嘶哑的歌声，更加衬托出小提琴声的无助与柔弱。

当男主人公发出第一句歌声时，弱化的小提琴的演奏，整个弦乐队成为男主人公的伴奏，衬托着男主人公的声音，当男主人公开口唱“isysupyu，isupyu，islipsssyuski”前面都是很轻柔的在叙述内心的不满，直到最后一句，“i’sis”声线完全打开，整个舞曲由钢琴的高音部分来领导，凌乱错杂的钢琴声更是将男主人公的心碎推向了巅峰的状态。

接着两首歌的高潮开始交融，男主人公清朗深情地呼唤真爱，舞者粗狂浑浊地控诉欲恨。

弦乐团的伴奏由低音转入高音，着重表现内心的斗争。

画面不断交错剪辑，歌者，舞者，男人，女人，混乱的排练场池，漆黑的餐厅，各怀心思的人们，一切的一切，交错纷杂，鼓点将整个舞曲再次推向高潮。

到了这一段结尾的时候，小提琴的声音几乎达到了最高点，尖锐急促。

随着男女主人公的见面，伴奏声慢慢减弱，夹杂着风声，女主人公凝望着男主人公，开口唱出抒

情缓慢的歌声，音乐趋向于缓和与柔美，不在有尖锐的小提琴声。

直到男主人公转身离开，女主人公拒绝公爵后，音乐再次回到紧张的气氛，中音混杂着低音，随即再次发出尖锐的小提琴声，表达了公爵的愤怒，暗示着暴风雨的到来，伴随着一个男生的吟唱，情绪再次被带入一个复杂的高潮。

随即舞者再次开口嘶哑的歌唱，男主人公的歌声紧紧跟上，两种旋律交织在一起，混乱而纠结，画面不断插入女主人公为拒绝公爵而四处逃窜的景象，挣扎中各种物品不断跌落在地，各个声部的琴声混在一起，鼓点也在不断加重，还有其他歌者的和声，也依旧有着尖锐急促令人窒息的小提琴声，各种声音不断加强，气氛被推向一个最高点，直到最后一个黑人给了公爵重重的一拳，所有的声音戛然而止，整个音乐慢慢的舒缓了过来。

整个片段音乐旋律让人深刻，电子节拍加上爱尔兰乐风，穿插活泼明快的小提琴演奏，淋漓尽致展现了男女主人公的心理和感情。

第二篇：

红磨坊影视赏析观后感

影视赏析

《红磨坊》观后感

系别：

姓名：

班级：

学号：

歌舞昇平

场面宏大，以歌舞为主，阐述了主人公间的爱情故事。

《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画，隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中，述说着往日的热情与躁动。

红磨坊里的故事，沉在时间的某个角落，不见它在岁月沾染了尘埃，伸出手却无法触摸那易碎地仿若虚幻。

时间和地点都不是具体的，人物的名字，也并不重要，在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上，甘愿臣服在爱情的裙下。

快乐、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望，一切来得太过突然，又逝去在下一个转瞬，还来不及从梦中惊醒的人们，只看得见繁华过后的荒凉，就像是在电影院里做了一场虚空的大梦。

梦里，有一段故事，那是关于爱情。

也许不少人觉得这部电影剧情很俗，镜头很乱，但我仍坚持它是一部非常优秀的歌舞片。

故事设定在十九世纪末巴黎，以红磨坊的舞台为背景，以一台歌剧为线索，发生于一个妓女一个诗人一个男爵和一群波西米亚人之间?

?

充满了戏剧的味道，因此剧情上稍显粗糙和俗套也就不足为怪；导演以红黑两色为基调，加上艳丽的充满碰撞感的色彩，配合上华丽的场面以及让人眩晕的剪接，倒也合味道。

不过最让我震撼的，是电影里的歌曲。

有趣的是，不同于其他歌舞片诸如《音乐之声》《芝加哥》《歌剧魅影》等，《红磨坊》里绝大多数的歌曲不是专门为它而作的，它们一般都是70到90年代的带着浓浓摇滚味的流行歌曲，经过音乐制作人的挑选整理和改编后成为电影原声，初听还有点歌剧的正儿八经的感觉，其实在这外表之下都藏着摇滚硬核！

影片采用倒叙和男主角自叙的方式，叙述了一段发生在20世纪初歌舞厅中一段凄美浪漫的爱情故事。

剧情讲的是一个年轻的穷作家不顾父亲的反对去到灯红酒绿的红磨坊，在那里邂逅了美丽的舞女沙婷，而且不顾一切的爱上了她。

在男主角浪漫爱情的号召下，沙婷为之所打动，俩人坠入了爱河。

但是在公爵的百般阻挠和沙婷被病魔的折磨下，他们的爱情终归没有逃脱悲剧。

故事情节虽然没有那样的新颖，但是拍成电影后从听觉与视觉的角度去表达它，提高了影片档次也增加了看点。

有光鲜耀眼的舞台设计，和舞女们漂亮的衣服画面冲击力很强。

再加上好听的歌声，让观众眼前一开，记忆犹新。

《红磨坊》是一部歌舞剧片，剧中有巨型的歌舞剧的表演，所有的人都欢腾，气氛活跃很有带动力，还有在男主角在向沙婷表达自己对她的爱慕的时候也是以歌唱的方式，还有后面对公爵反抗也是以歌唱的方式。

在表演方面的精彩弥补了剧情的不完美。

使影片更有了看点。

正因为剧中漂亮的服装和场景还有人物形象的设计舞台化，都让观众耳目一新，赢得奥斯卡最佳服装奖也是理所当然的。

影片在人物形象的设计方面都是很丰富很有立体感的，性格明朗。

男女主角为了爱情奋不顾身，红磨坊的老板为了赢得利益逼迫沙婷卖身于公爵，以及公爵为了得到沙婷的虚荣，使用各种手段逼迫沙婷和他在一起。

把每个人的特点展现的到位，形成鲜明的对比。

影片有出彩的歌舞，歌舞在剧中几乎没有停止，无时不刻都有歌舞的存在，节奏澎湃，串连起一场又一场的高潮。

理所当然，影片最出彩的还有华丽的歌曲，片中将许多那时流行歌曲给全新的改编，演唱营造出全片"复古又创新”的气氛，颇受观众的喜爱，男主角优美嘹亮的歌声，让人心弦一动。

还有磨坊中强大的歌舞阵容，欢快的舞蹈，吸引人的歌舞表演，都无不让观众有所感叹和震憾。

影片除了有华丽的画面对比还用了大量的快速剪辑，这样更加增加了影片的气氛。

影片歌颂了纯洁凄美的爱情故事，赞颂了为追求真爱，追求自由反抗压迫的精神。

但是沙婷这种自由的觉醒并非是自身的，而是在爱情的号召下所做的抉择，从而也从另一个角度粉刺了性工作者，艺妓，和舞女缺乏自觉性的意识，对自由没有追求，宁愿遭受别人的摆弄。

因而影片所揭示的是浪漫爱情背后艺妓以及性工作者的生活社会问题，是值得进一步思索的。

这部影片是很值得去看的，不但在听觉与视觉上让人感受到活跃的气氛还有强烈的画面冲击力和好听的歌声都值得回味。

还是比较喜欢这部影片的，很喜欢作者在人物性格方面的设计，和画面的视觉感受。

《红磨坊》这部电影给人的最直观的也是最令人难以忘却的色彩感受就是红磨坊中浓烈妖艳的色调。

由于故事发生的地点是红磨坊——一个享乐主义风行时代背景下的风流场所，所以，在这个场景中，道具设置的雍荣华贵，服装色彩和化妆效果鲜艳浓烈，都突出了故事中人物纸醉金迷的生活状态，也为影片故事中爱情故事的发展铺设了整体的色彩基调。

从服装设计的角度来看，首先故事发生在十九世纪末二十世纪初的法国巴黎，所以男女演员礼服的设计具有较为明显的时代特征和欧洲文化背景下的地域特征，在颜色上，很明显妓女的服饰颜色以红色为主色调，十分妖艳，也非常鲜亮，打造出了舞妓的风骚形象的。

另外，影片中舞妓的服装多次给观众呈现出了“春光乍泄”的“视觉冲击”，把妓女这一特定身份的放荡形象塑造的非常生动。

从演员的化妆造型的角度来看，给我们留下深刻印象的几个角色就是一群高举享乐主义旗帜的“艺术家”、红磨坊中的妓女以及红磨坊的老板。

影片中一群享乐主义的艺术家是一群性格很疯狂的人，他们的造型设计非常古怪，迎合了他们的性格特征。

红磨坊的老板给我印象最深的地方是他脸上的腮红，像是喝醉了酒的样子，纸醉金迷的生活“酒不醉人人自醉”，这突出了他在纸醉金迷的生活中沉醉的生活状态。

红磨坊中的一群妓女虽然各自的形象有所区别，但是其化妆造型普遍的特点是“黑眼圈，白脸蛋”，化妆非常的浓烈，由于舞妓的个人形象本来是要在人前卖弄的，所以她们的化装造型浓烈妖艳就很贴切的反映出了她们的职业特点。

从场景设计的角度来看，《红磨坊》中给我印象最深的场景有两个，一个是男主人公居住的旅店，另一个就是有着闪烁着霓虹灯招牌、装有霓虹灯的风车的红磨坊，可以说这二者之间形成了一种很鲜明的对比。

男主人公和那群享乐主义艺术家居住的旅店从外面看，色调阴暗、条件简陋、死气沉沉，体现出他们的身份较为低微，处于社会的底层，从内部看，屋内条件比较简陋、物品凌乱，刻画出这个出身于社会下层的作家简单廉价的生活状态；与之形成鲜明对比的就是红磨坊，从外面看，红磨坊光鲜闪耀，以红色为主色调的霓虹灯闪烁，动感十足，既大气又精致，这是一个奢华的风流之地，从内部看，红磨坊的装潢相当奢靡，尤其是女主人公所居住的闺房，不仅在室内装饰和道具设置上突出了豪华奢侈的气息，而且场景布置层次感很强，增加了画面的美感和整个场景的空间性。

总体来看，《红磨坊》所展现的就是19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，所以其美术设计都围绕着这个基调突出了主题。

由于是大型的音乐歌舞剧，《红磨坊》的灯光运用非常多变，感觉灯光师非常沉静地调控着现场的气氛。

在舞台上，在主人公的幻想中，在孤独的窗口，灯

光的聚集、散射、静静地照耀，都给人强烈的视觉氛围感受。

可以上一秒还绚丽多彩、热闹非凡，下一秒就用纯色打光、冷冷清清。

《红磨坊》的音乐也极有感染力，无论是剧中人的演唱还是转场时的音乐，非常棒的听觉盛宴。

甲壳虫、艾尔顿?

约翰、麦当娜、斯汀、涅磐、皇后乐队、u2以及bysli等歌手的歌曲都收录在电影中，音乐阵容强大。

关键是观众能享受到与电影剧情相辉映的演奏与歌唱，也是歌舞剧中最必不可少的元素之一。

虽然是由五光十色、纸醉金迷的奢华画面构成，《红磨坊》给我的感觉非常压抑，沉甸甸的，就像《偷自行车的人》给我的感觉一样。

下层阶级受压迫到了一种让人喘不过气来的压抑、悲愤。

不同的时代背景，不同的地理环境，同样的受压迫，同样的黑色笼罩。

《红磨坊》是一部值得一看的电影，并且可以与1952年的豪斯顿导演的同名影片一起欣赏，应该会收获很多。

我自己看的时候是投入了感情进去的，在影片的喧嚣浮华中，浪漫的不受尘世羁绊的爱情显得难能可贵。

除去社会背景中资本主义世界的奢华甚至糜烂，除去影片表面绚丽的声画效果，《红磨坊》巧妙运用歌舞剧片的外表向大众展现它的主题——心灵的碰撞，是男女青年即使在浮世中也能守望彼此，守望爱情，影片的教化意义颇为强烈。

不枉《红磨坊》使影坛沉寂了三十年的歌舞片卷土重来，掀起新一轮歌舞剧电影的浪潮。

第三篇：

红磨坊

专辑中文名:

红磨坊

专辑英文名:

uliug

别名:

梦断花都

艺术家:

原声大碟资源格式:

p（注意这是无损音乐格式，所以很大！

）

发行时间:

2019年05月08日

地区:

美国

语言:

英语

01uby--vibi

02lyl--isiguil;lil'ki;y;pik

03bus--bysli

04spkligis--li';jibb;luly;liz;ilki

05yig--vli

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07ilvlui--b;gviiy;uisz

08yi'lllyy--ilki

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10lplvly--gg;ilki

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专辑介绍:

影片《红磨坊》的一个最大特色，就是其中的插曲基本上都是一些经典流行歌曲改编的，而且改编得很成功。

象男主角isi在和女主角si初次相见时演唱的一曲《yusg》，就是摇滚歌星lj一首脍炙人口的作品，不过稍微改变了一下歌词而已，就准确表现出男主角作为一个情窦初开的少年，那种爱情至上的纯真感情，尽管有些肉麻，但不能否认很能打动人。

让我感到意外的是isi的扮演者gg，虽然他不是职业歌手，但那高亢嘹亮的嗓音相当有天分，演唱这首歌时所需要的那种激情非常到位，开篇的一句“我的就是我的歌”已经显示出不俗的音乐素养，而后平稳流畅的歌声更是一气呵成，没有丝毫拖沓，在专业的美声男高音里，仍然没有被淹没，实在难得。

在宣传版的原声，不仅有gg演唱版，还增加了一个纯音乐的版本。

作曲家igsg以钢琴为主轴，辅以弦乐流畅舒缓的旋律，给人以情到深处，尽在不言中的美妙感觉。

收尾部分的钢琴则采用地道的古典技法，展现出男主角温柔典雅的绅士气息。

当然，作为一部歌舞片，如果都是些陈年旧作，难免引来非议。

但是说创作者偷工减料，难免有些偏颇，因为这部影片的主题歌《y》是地地道道的作品。

蛰伏好一段日子的教父级制作人vis一出手就不凡，这首《y》不仅有着朗朗上口的优美年旋律，更在风格上保持了和其它引用作品的统一性，因此没有一点突兀的感觉。

vi避重就轻的手法，使两位非职业歌手的主演在演绎这部作品时，发挥了自己的最高水平，酣畅淋漓的歌声成为全片的一个亮点。