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诗词平仄入门

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诗词平仄入门（总11页）

对诗词平仄的认识

欲知平仄，先悉四声。

其实我们于四声并不陌生，只是这里面有个差别而已。

在《汉语拼音方案》里，普通话有“阴平、阳平、上声、去声”四种声调符号，也就是我们自小学起就熟悉的俗称一、二、三、四声的声调，如妈、麻、马、骂的声调。

但我们所熟悉的四声，只是现代汉语的四声，而格律诗词里使用的四声，却指的是古汉语的四声，这就是差别。

也正因为这个差别的存在，所以在格律诗词里，平仄对于现在来说，最不容易掌握好。

古汉语里的四声（以下简称古四声），为“平、上、去、入”四种声调，在《康熙字典》的前面有“分四声法”的歌诀：

平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

虽然现在看来这样的分法不是很科学，但是难能可贵的是让现在的我们多少知道古四声的大概区别。

古四声与现代四声比较起来，是“平分阴阳，入声消失；上去仍在”。

“平分阴阳”，也就是古音里的平声在普通话里分成了阴平和阳平两种声调（也有变为去声的，如看：

看守与看见），此处略过，后面再提。

“入声消失”，不是自推广普通话后开始的，最早应当是自宋朝以后，在当时的北方话里，已经没有了入声（细究元曲，就基本上没有入声了），而现在有些方言里，仍然保留了入声的声调，比如从1数到10，用上海话或者广东话说一遍，再用贵州（或者贵阳话）说，比较一下就基本清楚入声调的变化，江浙和广东等地的方言里还保留有入声的音调，而西南的方言（属于北方话语系）里，入声一律变成阳平音调了。

比如一、六、八、十、月、雪等等。

  但入声的消失（相对于现代普通话而言），并不仅仅是转进阳平这一个声调里。

就普通话而言，按王力先生的说法，是入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。

“上去仍在”，主要是从形式符号上来说的，部分字在上声和去声之间的变化，一般的不影响平仄关系，因为上、去声的字均同属于仄类声调。

综上所述，我们可知以下粗略的古今四声对应关系：

古四声              现代普通话四声平                    阴平                      阳平上                      上去                      去入                  阴平、阳平、上、去说到这里，我们也就可以更好地理解为什么说写格律诗词，如果用今天普通话的读音（即今韵或新韵）来写，一般要在题目后特别说明，否则用古声调来套格律，难免误会。

如果是多音字，还得注意字义上的区别。

四声既明，平仄易懂。

平仄是诗词格律里的一个术语，只是一种符号象征，硬要探究这个词组的意思，那就权作“平和不平”（仄的字义为不平）解释。

作诗填词者把古四声分为平仄两大类，平声为平类，上、去、入声为仄类。

按照现在普通话的四声，则阴平、阳平为平，上声、去声为仄。

有人把普通话的阳平也划为仄类，就阳平的个别字而言可以如此，因为今古音的变化，不排除有的字古音为上、去或入声，今音已变为阳平，但把普通话的阳平划作仄声我认为是不太妥当的。

格律诗句一般为五言、七言（言，代指字数），一般是两字一顿作为一个音节的节拍，节奏点在每个音节的第二字上。

因此，一般地，五言诗有三个节奏点：

第二、四和最末一字；七言诗有四个节奏点：

第二、四、六和最末一字。

因此，平仄与节奏点有直接关系。

近体诗的平仄格律，是“句中交替，句间相对，联间相粘。

”“句中交替”，意思是说，每一句子中节奏点上的字，除句末一字外，第二字用平类声调的字，则第四字用仄类声调的字，第六字又换平类声调的字；反之亦然。

这样平仄交替，目的是使声音有高有低，灵动又悦耳。

符合该标准的称律句，否则称拗句。

“句间相对”，意思是说，一对句子的上下句之间，句中节奏点上的字，除句末一字外，在声调上要相对。

即如果七言句中上句节奏点上的字（第二、四、六字）在声调安排上是“平仄平”，那么下句节奏点上的字（相同位置，即第二、四、六字）在声调安排上就应该是“仄平仄”，反之亦然。

符合该标准的称为“对”（即平仄相对），违反了则称“失对”。

“联间相粘”，我们知道，绝句一共四句，律诗一共八句（排律除外），按照两句为一联的说法，绝句第一、二句组成一联，称为首联，第三、四句所组称为尾联。

而律诗除首联和尾联（第七、八句）外，第三、四句称颔联，第五、六句称颈联。

故“联间相粘”的意思，就是本联的末一句，与下一联的第一句，句中节奏点上的字的平仄声调，必须相同。

这称为“粘”。

违反了称为“失粘”。

粘对是包含在平仄中的，作用主要是使声调跌宕起伏多样化。

既知平仄，可看格式。

以这首七绝为例来看看格式：

欢歌唱罢舞翩跹        

（1）平平仄仄仄平平青海花儿与少年        

（2）仄仄平平仄仄平策马昆仑天路上        （3）仄仄平平平仄仄冰泉玉树水晶妍        （4）平平仄仄仄平平句中交替：

第

（1）句中节奏点上的字“歌、罢、翩”的声调为“平仄平”。

余不一一。

句间相对：

第

（1）节奏点上的“歌、罢、翩”三字声调为“平仄平”，和第

（2）句节奏点上的“海、儿、少”三字声调“仄平仄”相对。

第（3）句和第（4）句也是相对。

联间相粘：

本联[首联<第

（1）、

（2）句>]的末一句[第

（2）句]节奏点上的“海、儿、少”的声调是“仄平仄”，与下一联[尾联〈第（3）、（4）句〉]的第一句[第（3）句]节奏点上的“马、鞭、路”的声调是“仄平仄”，相同。

律诗的平仄同理，此不举例。

从上例中可以印证：

1、上例的格式称为“平起式”，即第一句第一个节奏点（第2字）用平声字。

同理，“仄起式”就是第一句2一个节奏点（第2字）用仄声字。

2、上例的格式第一句最末一字用的是平声字，称为“平收”，有的又习惯称“平脚”，把头尾结合起来，称为“平起平收”式，有的又习惯称为“平平脚”。

3、把头和尾进行排列组合，格律诗的格式有四种：

平起平收、平起仄收（平仄脚）、仄起仄收（仄仄脚）、仄起平收（仄平脚）。

要注意的是每一种格式全篇的平仄次序都不一样。

4、首句用不用韵不强求，格律诗是偶数句必须用韵，且必须是平声韵（这也是前面介绍平仄节拍时多处提到“除最末一字外”的主要原因），韵位上的字还要不重复。

奇数句末不用韵，且必须用仄类声调的字。

5、“一三五不论，二四六分明”，意思是说句中第1、3、5个字可用平声字也可用仄声字，一般情况下可以说如此，但不绝对。

特殊情况下一三五也是要讲究的。

6、七言是五言的扩展，把头上两字去掉就是五言。

五言格律诗无论是五律或五绝，同样得遵守押韵、平仄、对仗等格律。

平仄是格律诗中最重要的因素。

平仄规则确立以后，一直应用到后代的词和（元）曲。

格律诗中平仄规则也有需要注意的地方：

一是避免孤平。

一般的说，就是除最末一字外，句中不能只有一个平声字。

孤平是格律诗的大忌。

二是句末避免三连平和三连仄。

即句末三个字（术语称“三字尾”）不能连着都用平类声调或仄类声调的字。

三是写古典诗词不可因噎废食，毕竟抒情表意才是根本，如果出现拗句现象，可以采取本句自救、对句相救（术语称“拗救”）的办法弥补。

不过拗救是一种技巧而非格律。

词的平仄：

可以说，词是长短句形式的格律诗，因为每个词牌都有固定的字数、句数和押韵、平仄等规则。

由于词的形成与格律诗有密切关系，并且有些词是从格律诗演变过来，词到后来又与所合的音乐分离，以律句作词句无形中成为一种习惯，所以总的来说，格律诗的平仄规则，一般的，词也适用。

但差别也有：

一是在于因为词是“长短句”，在“粘对”上得因词牌的不同而灵活应用。

二是有的词牌中对平仄的要求比格律诗对平仄的要求还严格。

简单的说，是因为词与音乐分离了，为了保证分离后的词仍然具有音乐美所致。

格律诗中，平类只平声，仄类有三：

上、去、入声，实际意味着凡是规定用仄类声调字的位置，上、去、入声三种字用哪一种都行。

而在词中，规定用仄声字的位置，有的词牌规定更细，细到必须用上声或去声或入声；用平声字的位置还得分别阴平还是阳平-------平分阴阳最早即是如此而来。

如李清照论词就说“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊、轻重。

”------分五声，就是平分阴平、阳平，加上上、去、入三声。

如此过细的规定，在〈宋词三百首〉里有迹可循，如周邦彦一改初期词只分平仄不问四声--------和格律诗对平仄的运用一样--------精密的运用四声平仄。

但是这样过分的拘泥却又害得词不达意，既不如苏辛词，又不如婉约派。

然而也因此形成并延续了一些词牌中必须分阴阳辩五音（唇、齿、喉、舌、鼻五个不同发声部位）的仔细。

词中避免孤平，一般的主要指五字句以上的词句，五字句以下除四字句比较特殊外，一到四字句其实不存在这个问题。

因为格律诗只限于五、七言，最短的律句是五言，少于五字  的在诗中不作律句要求（六言格律诗虽有，但少见，在本文中不提）。

词不仅和格律诗一样要避免句末（三字尾）三连平和三连仄，而且还因词中有三字句，故三字句也得遵守避免三连平和三连仄的规则。

词中也有拗句现象。

自从词和音乐分离以后，词句中的平仄一般就按律句来处理了，故词中凡是不合律的句子都是拗句，不能因为前人词中用了拗句，就当作固定的词的格式了，词也总得按照词谱的平仄格式来，否则和新体自由诗没什么差别吧方文山的自由诗歌还一韵到底呢。

词虽然和音乐分离了，但由于词整体上也遵守平仄格律，故词的音乐美依然存在。

由传统诗词特别讲究音乐美来看，是否可以认为，中国人的天性，本来就是乐天的呢

诗论:

初学者如何掌握格律诗的平仄

对于初学者来说，哪怕就是死记硬背，都要记住格律诗最基本的四个句式:

1、平平平仄仄2、仄仄仄平平3、仄仄平平仄4、平平仄仄平你先不要管这几个基本的句式是怎么来的，它的生成有什么规律，反正你只要记住这几个基本的句式就行了。

这四句按这个顺序排列已经构成了一首五言绝句。

如果要把它变成七言绝句，只需在句首加上两个字的平仄即可:

1、【仄仄】平平平仄仄2、【平平】仄仄仄平平3、【平平】仄仄平平仄4、【仄仄】平平仄仄平五言变七言的方法:

句首平则加仄，句首仄则加平。

值得注意的是，这四个基本句式中的任意一句都可以作为一首格律诗的起始句。

一首格律诗的起始句确定以后，就可以运用“对”与“粘”的方法得到后面的句子。

“对”是相对于“出”而言的。

自古作诗，有出句必有对句，有对句必有出句。

通俗地讲，上句为“出”，下句为“对”。

如果出句（上句）是:

仄仄平平仄那么对句（下句）是:

平平仄仄平。

要求是，平出仄对，仄出平对。

“粘”是相对于“对”而言的。

有对句必有粘句，有粘句必有对句。

通俗地讲，一首格律诗除了起始句外，偶数句为“对”，奇数为“粘”。

感觉上，出句与对句是面对面站着，对句与粘句就是背靠背站着。

下面标注说明:

1、仄仄平平仄（出句）2、平平仄仄平（对句）3、平平平仄仄（粘句）……要求是，平对平粘，仄对仄粘。

有了起始句，我们就可以对粘出若干句子，具体流程就是:

起句——对句——粘句——对句——粘句——对句……对句终结，粘句过渡，无论多少诗句都可以用对粘的方法生成。

下面，我们以五言为例，用四个基本句式对粘出四首绝句和四首律诗:

绝句一例：

平平平仄仄，（起）【平起不入韵】仄仄仄平平。

（对）仄仄平平仄，（粘）平平仄仄平。

（对）二例：

仄仄仄平平，（起）【仄起入韵】平平仄仄平。

（对）平平平仄仄，（粘）仄仄仄平平。

（对）三例：

仄仄平平仄，（起）【仄起不入韵】平平仄仄平。

（对）平平平仄仄，（粘）仄仄仄平平。

（对）四例：

平平仄仄平，（起）【平起入韵】仄仄仄平平。

（对）仄仄平平仄，（粘）平平仄仄平。

（对）律诗律诗是绝句的叠加，但仍然是运用对粘的方法得到的。

一例：

平平平仄仄，（起）【平起不入韵】仄仄仄平平。

（对）仄仄平平仄，（粘）平平仄仄平。

（对）平平平仄仄，（粘）仄仄仄平平。

（对）仄仄平平仄，（粘）平平仄仄平。

（对）二例：

仄仄仄平平，（起）【仄起入韵】平平仄仄平。

（对）平平平仄仄，（粘）仄仄仄平平。

（对）仄仄平平仄，（粘）平平仄仄平。

（对）平平平仄仄，（粘）仄仄仄平平。

（对）三例：

仄仄平平仄，（起）【仄起不入韵】平平仄仄平。

（对）平平平仄仄，（粘）仄仄仄平平。

（对）仄仄平平仄，（粘）平平仄仄平。

（对）平平平仄仄，（粘）仄仄仄平平。

（对）四例：

平平仄仄平，（起）【平起入韵】仄仄仄平平。

（对）仄仄平平仄，（粘）平平仄仄平。

（对）平平平仄仄，（粘）仄仄仄平平。

（对）仄仄平平仄，（粘）平平仄仄平。

（对）平起，就是起始句第二个字是平声。

仄起，就是起始句第二个字是仄声。

入韵，就是起始句最后一个字是韵脚（平声）。

不入韵，就是起始句最后一个字不是韵脚（仄声）。

至于七言绝句和七言律诗，按照前面所讲的方法，只需在五言绝律的句首加上两个字的平仄即可得到，这里不再赘述。

【小结】格律诗，包括绝句和律诗，算上五七言，共有一十六种格式，如果要一首一首地背诵这些格式口诀，势必有很多困难。

其实，各种格式口诀是不需要背诵的，只要懂得变化的规律，各种格式就会烂熟于心并运用自如。

这个变化的规律就是以基本句式作为起始句，运用对粘的方法衍生出其余句子。

我们还可以运用对粘的方法创造出十句、二十句乃至上百句的排律。

下面对平仄运用中的疑难问题作说明:

1、在出句与对句的对应关系中，明明要求平仄要相对，但为什么会有平仄不相对的情况？

如：

出句“平平仄仄平”，按平仄相对的要求，对句应是“仄仄平平仄”，但结果变成了“仄仄仄平平”。

造成这种情况的原因，主要是平仄运用要照顾到格律诗的韵脚。

格律诗的韵脚押的是平声韵，一般不押仄声韵。

在出句“平平仄仄平”与对句“仄仄平平仄”的对应关系中，对句最后一个字是韵脚所在位置，所以应该用一个平声字，这时候就要把不是节奏点的第个三字改成仄声字，结果就变成了“仄仄仄平平”。

2、在对句与粘句的对应关系中，明明要求平仄相粘，但为什么会有平仄不粘的情况？

如：

对句“平平仄仄平”，按平仄相粘的要求，粘句也应是“平平仄仄平”，但结果却变成了“平平平仄仄”。

造成这种情况的原因，是因为粘句不入韵，不入韵就说明需要用仄声字，如果粘句还是“平平仄仄平”就不符合要求，需要把此句中最后一个字改成仄声字，这时候仍然要把不是节奏点的第三字改成平声字，结果就出现了“平平平仄仄”。

3、关于“一三五不论，二四六分明”的规则。

为什么要“一三五不论，二四六分明”呢原来，诗句是有节拍的，一般是两个字为一拍，第一个字是节拍弱音，第二个字是节拍重音，节拍重音就是节奏点。

格律诗有单个字自成一拍的，这个字就是这一拍的节奏点，一般为诗句最后一个字。

节拍弱音字处于一三五的位置，节拍重音字处于二四六的位置。

属于节拍弱音的字因为无关紧要，可平可仄，于是便有了“一三五不论”的说法。

而属于节拍重音的字因为相当重要，平仄固定，不能随意变动，于是也就有了“二四六分明”的规定。