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设计学概论尹定邦读书笔记
设计学概论尹定邦读书笔记
篇一：
尹定邦《设计学概论》核心笔记
第一章
导论：
设计学的研究范围及其现状
设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
21世纪的今天，设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身
第一节
设计学的研究范围
设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
因此，设计学的研究对象便与设计的功能性和审美性有着不可割裂的关系。
就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学，物理学，材料学，机械学，经济学等进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的色彩学、构成学、心理学、美学等进行研究。
根据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分，我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史
年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：
森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
德国森珀建筑和理论家，将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
1860—1863期间《工艺美术与建筑风格》；奥地利美术史家里格尔《风格问题》1893年，装饰历史的基础。
“装饰研究”以及“艺术意志”的提出
2.20世纪最有影响的西方设计史家：
佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
《现代设计的源泉》1968年，《关于美术、建筑与设计的研究》1968年。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
《机械化的决定作用》1948年
3．后现代主义罗兰·巴特《神话》和迪克·赫布狄奇《亚文化：
风格的意义》
二、设计理论
传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
西方美术史之父瓦萨里说道：
设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。
在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
▲
在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
现代意义上的设计理论著作是从19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。
一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。
作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：
任何适用于目的的
形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。
德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。
第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。
普金深刻干感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。
对于工业革命，拉斯金的批评更为激烈。
他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与及机器生产的无生气的精密物品对立起来，手工制作象征生命，而机器象征着死亡。
拉斯金的信徒莫里斯企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。
20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。
包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。
二战及二战以后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合，近20年来，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅。
90年代，设计理论多元发展，唯一共同的目标是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。
三、设计批评
设计史家的工作建立于他的批评判断之上，设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验
1.设计批评家和设计史家的区别：
前者的关注点是当代的设计作品，后者则是设计的历史。
2.设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和设计具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评。
在这种情况下，设计批评追求的是价值判断，而这一点是今天的设计史研究所回避的。
当代20年以前设计作品，设计史的研究对象，当代20年里的设计作品，设计批评的研究对象。
批评、再创性设计批评是~~，批判性设计批评是~~〈重在于作品的价值判断〉
3.作品价值判断的标准：
形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。
就形式的完美性而言，“设计”这一感念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。
作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原理。
这些视觉元素包括：
线条、形体、色调、色彩、光线和空间。
而合理安排就是构图和布局。
20世纪的形式主义批评主要来自三个方面的影响：
沃尔夫林对美术风格史的研究、克利夫·贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；以及美国罗斯的《纯设计理论》将谐调，平衡，和节奏作为分析作品的三大因素。
在20世纪设计的发展过程中，形式主义批评对设计的纯形式研究起到了推波助澜的作用。
功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。
在设计批评中对传统继承性的讨论，集中的表现为设计中的历史主义理论，设计中的历史主义形成于19世纪，以遵从传统为特征。
最为著名的是欧文。
琼斯的《装饰的基本原理》。
与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。
折衷主义所主张的是综合不同来源和时代的风格。
尽管折衷主义受到现代运动强硬派的职责，但是它仍然成为20世纪设计界的主题。
4.设计批评包括历史的批评、再创造性的设计批评和批判性的设计批评等。
5.在有关设计的艺术问题讨论中，“趣味”这一概念与“美”有着同等重要的位置。
第二节设计学研究的现状
21世纪的今天，设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。
▲
设计的经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征。
设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
一、对当代西方设计思潮的一般看法
1.符号学理论。
图案和符号即单纯装饰性和象征性之间的应用。
人类的意识领域就是一个符号的世界。
当代设计学不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播的功能。
德国哲学家本赛对符号学在设计领域的应用作了开拓性的研究，按照本塞的符号学对象理论划分为四种对象：
自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象，它们分别通过三种参量，即固有性、确定性、预期性来规定。
人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发，由此划分三个阶段：
规划阶段、实施阶段和应用阶段。
50年代西方设计界将符号学应用于建筑设计，认为建筑语言的形成是一个由深层结构向表层结构转化的过程。
深层结构是建筑的功能要求，表层结构是建筑的造型形式。
~~（看书上）
2.结构主义。
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
最著名的结构主义提倡者是法国人类学家莱维-施特劳斯。
《结构人类学》和《野性的思维》
对当代设计学产生重大影响的两位结构主义哲学家是福柯和罗兰。
巴特·福柯提出“无意识结构”概念；罗兰·巴特的《神话》，他认为不应从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。
借助结构主义理论，正是要回答设计与社会的关系问题。
简答题：
为什么说借助结构主义理论，正是要回答设计与社会的关系问题。
3.解构方法。
解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。
按照结构主义理论，可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析的过程被解构主义理论家称之为解码。
朱迪丝·威廉逊《对广告的解码·广告中的观念形态意义》结构主义语言到平面设计理论分析的最初尝试。
法国社会学教授博德里亚是后现代主义最著名的理论家，曾用解构方法探求广告与消费文化对当代社会的影响，他尤其对所谓原创性提出挑战。
波得·多默《现代设计的意义》提出：
设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种，显性设计是风格设计；隐性设计是工程设计。
显性设计的目的在于引导消费，而隐性设计决定设计品的功能。
自60年代后期法国哲学家的德里达《论语法学》~~，《绘画的真实》，试图用解构方法解读绘画。
一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。
4.混沌理论
混沌理论来源于自然科学界。
按照通俗的解释，是向我们说明，我们才开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。
混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。
曼得尔布罗特〈〈自然的实用几何〉〉20世纪80年代，将混沌理论运用到设计领域成了一件时髦的事，反对将设计看作是单一和
有次序的观点，主张设计家应当努力探求混沌的文化潮流。
但是，对于设计史研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。
5.绿色设计。
绿色设计起自于旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今为止仍处于萌芽阶段，但却已成为一种及其重要的新趋向。
绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动。
帕卡德
所谓多重设计，实际上是指批评者要求设计家能够因时因地地提供更多的设计以供选择，而不是说服或强迫人们接受单一的设计。
6.信息技术。
信息技术主要是指信息的获取，传递，处理等技术，它以微电子技术为基础，~~`对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。
二、对中国古代设计思想的初步研究
1.设计在传统文化中的地位。
当属技艺门类，
2.在几乎所有的设计类型中，最基本的技术因素和形式原则便是尺度和比例。
3.中国古代设计思想渊源。
墨子的设计思想：
重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美志趣。
管仲：
视装饰为忤逆。
阴阳五行说以及老子的“道”说、“无为说”，表明天下百工之作无不因循万物之质材特征和自然规律方可工成事遂的因果关系，从设计方法学的角度讲老子的“道”与良匠之道匹配的浑然一体，天衣无缝。
庄子的“天人合一”与古代风水学。
分析题：
论述庄子“天人合一”的思想与现代可持续发展设计思想的关联及启示。
4.中国的设计，西方的反应。
真正开启了中国古代设计思想研究的，应该说始于20世纪萌生的现代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯。
凡德洛。
他们的设计实践和思想，开创了现代主义建筑和产品设计的先河，并为现代主义之后的设计运动、思潮奠定了坚实的理论基础。
1908年，赖特在《建筑范例》月刊上首次提出了他的有机建筑概念，以追求建筑的实在——内部空间的真实表达为终端，通过对整体性的探索，最终找到以连续性和可塑性的结构实现整体性的具体途径。
中国的农业技术只是给西方农业甚至工业革命带去的推动作用。
赖特以其毕生丰厚的建筑设计作品和杰出的人文思想阐释了中国古代先哲的理念和东方文化的伟大传统。
分析题：
论述老子“有之以为利、无之以为用”的思想对现代设计艺术的影响和启迪。
赖特和凡德洛对中国古代设计思想的研究。
复习题
1．设计学是怎样作为一门独立的学科出现的
2．设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具有怎样的意义
3．如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义
第二章设计的多重特征
从广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。
狭义设计：
以成品为目的，具有功能性，艺术性，相应的科技含量和确定的经济意义的设计
第一节设计的艺术特征
一、设计与艺术的渊源
最早的（在古代）艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。
直到18世纪，巴托《归结到同一原则下的美的艺术》把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。
由于近代西方越来越强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。
——再有大美术小美术——奥地利里格尔《风格问题：
装饰艺术史的基础》，打破了大小美术，提出设计中内在的“艺术意志”
设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，弗朗西斯科·朗西洛提将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。
设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
~~~
二、设计的艺术含量
康德认为美有两种，自由美和依存美。
▲设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。
设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。
作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进入生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。
从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。
随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。
当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。
在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。
三、设计的艺术手法。
设计的艺术手法主要有：
借用、解构、装饰、参照和创造。
▲
借用：
在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。
广告设计中经常使用。
环艺设计中~~，借用作用~·
解构：
以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。
~~··作用~~···装饰：
在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。
装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。
好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
参照：
设计属于创造。
在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。
参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。
参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
创造：
创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。
篇二：
尹定邦《设计学概论》
尹定邦《设计学概论》
第一章导论：
设计学的研究范围及其现状
设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围
设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史
年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：
森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
世纪最有影响的西方设计史家：
佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，涉及美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。
美术史与历史学有密切联系，同时涉及到古迹和文物的考察与鉴定。
美术发生史必须以考古材料为基础，这就与考古学有密切的关系。
此外美术史还与一般文化史、民族学、民俗学有交叉关系，但是它是以美术作品为第一性资料，同时伴有审美判断，这两点可与历史学、考古学、文化史、民族学、民俗学划清界线。
美术史需要哲学、美学、美术理论的指导，还涉及美术批评，但它是以具体作品阐明美术历史的发展，又与哲学、美学、美术理论、美术批评区别开来。
二、设计理论
传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。
在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
▲
在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。
一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。
作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：
任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。
德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。
第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。
普金深刻干感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。
对于工业革命，拉斯金的批评更为激烈。
他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与及机器生产的无生气的精密物品对立起来，手工制作象征生命，而机器象征着死亡。
拉斯金的信徒莫里斯企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。
20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。
包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。
二战及二战以后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合，近20年来，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅。
90年代，设计理论多元发展，唯一共同的目标是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。
三、设计批评
1.设计批评家和设计史家的区别：
前者的关注点是当代的设计作品，后者则是设计的历史。
2.设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和设计具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评。
在这种情况下，设计批评追求的是价值判断，而这一点是今天的设计史研究所回避的。
3.作品价值判断的标准：
形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。
就形式的完美性而言，“设计”这一感念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。
作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原理。
这些视觉元素包括：
线条、形体、色调、色彩、光线和空间。
20世纪的形式主义批评主要来自三个方面的影响：
沃尔夫林对美术风格史的研究、克利夫。
贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；以及美国罗斯的《纯设计理论》。
在20世纪设计的发展过程中，形式主义批评对设计的纯形式研究起到了推波助澜的作用。
功能主义理论在设计中具有代表性的体现主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。
在设计批评中对传统继承性的讨论，集中的表现为设计中的历史主义理论，设计中的历史主义形成于19世纪，以遵从传统为特征。
最为著名的是欧文?
琼斯的《装饰的基本原理》。
与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。
折衷主义所主张的是综合不同来源和时代的风格。
尽管折衷主义受到现代运动强硬派的职责，但是它仍然成为20世纪设计界的主题。
4.设计批评包括历史的批评、再创造性的设计批评和批判性的设计批评等。
5.在有关设计的艺术问题讨论中，“趣味”这一概念与“美”有着同等重要的位置。
第二节设计学研究的现状
设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。
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设计的经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征。
设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济
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