高中美术教学心得体会优选.docx
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高中美术教学心得体会优选
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赠人玫瑰，手留余香。
篇一：
高中美术教学心得体会
高中美术教学心得体会
高中美术教学心得体会一：
高中美术教学心得
高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。
其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。
怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。
由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。
针对这些偏见，需要我们去改进。
下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。
一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。
美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。
然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。
老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？
美术《课标》也建议：
“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。
”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。
案例：
《漂亮是美术鉴赏的标准吗？
》普通高中课程实验教科书第6课。
教师出示欣赏作品。
罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》
米洛斯的《维纳斯》
师：
请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由读画5－8分钟。
师：
同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。
课件出示话题：
（1）作品表现的是什么内容？
（2）作品给你什么感觉？
（3）你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？
（4）这些作品是用什么材料雕成的？
学生：
（摘录学生答案）
1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。
但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的原因是什么？
2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权力。
3、我知道《欧米艾尔》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？
她在想什么？
?
?
师：
同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料供大家参考。
（课件出示部分作品的相关资料）
从这一案例可以看出：
学生们畅所欲言。
有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。
他们宛若一群艺术评论家。
这不正是鉴赏课要达到的目的吗？
这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。
教师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是教师一个人的独角戏，教师应该是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。
因为只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。
二．其次，多层面激发学生学习兴趣，探索多元化教学方式。
学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。
如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性？
因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
教育家第斯多惠曾明确指出：
“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。
”兴趣是最好的老师，所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。
兴趣的培养离不开想象力的培养。
爱因斯坦说：
“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”毕加索所创造的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时展现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。
在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。
在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。
一）尝试多领略知识融汇贯通，拓展学生创新思维。
美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。
新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。
让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。
多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。
例如：
1）在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐（如高山流水）、诗词（如望庐山瀑布）这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境。
2）在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开始先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，提供大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在，最后让学生听音乐画一幅抽象画。
二）鼓励审美个性，培养审美意识
美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。
因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。
而要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。
美学家曾经说过：
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。
因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
如：
在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：
画的是什么？
怎么画？
色彩、用笔有什么特色？
哪个地方给你感触最深？
然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：
有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。
可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
通过以上的课堂教学实践，我认识到：
美术鉴赏没有固定的方法，我们应该在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到触类而旁通，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养，达到美术课程标准的教育目标。
>高中美术教学心得体会二：
美术教学心得体会>>（2300字）
不少老师认为：
美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。
其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。
创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。
美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
一、绘画中用发散思维的方式去想象
二、提供培养创造思维能力的情景
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：
“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。
而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。
”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
篇二：
高中美术新课改心得体会清镇一中杨德成
高中美术新课改心得体会清镇一中杨德成
次培训的一大亮点。
学习过程中我心情起伏，课改要求高中要实行学分制，高中阶段，学生必须修满三分，每修满十八学时得一分。
学校要以五个系列九个模块作为标准来排课。
这五个系列是指1、美术鉴赏2、绘画、雕塑3、设计、工艺、4、书法篆刻5、现代媒体。
九个模块是指美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、电脑绘画、摄影滠像。
开设的模块非常丰富，有更多的内容供学生自主选择，同时对学校的硬件设施要求也提高了，我们美术教师还得
好好的提高自己专业素质以备供学生选，特别是在后面的几个模块上。
培养学生的方向性也发生了巨大的改变，高中美术新课标一改美术学科只要求学生学会了解、欣赏古今中外美术的有关作品，而要求学生在欣赏中用美术专用术语说出自己的观点，在美术作品的对比中发现中外艺术各自的特色。
强调学生对祖国优秀民族文化、乡土文化的理解和热爱；重视对世界艺术多元化发展的了解。
注重学生学习的方法和过程，提高他们的美术素养；强调创新精神，培养他们解决问题的能力；提倡质性评价，促进学
生个性的发展。
今后的美术课怎样上，我认为首先要谋求课程的基础性、多样化和选择性的统一。
其次，将学术性课程与学生的经验和职业发展有机结合。
除了在传统的学科课程中引进与课程目标相匹配的、鲜活的、有时代感的课程内容外，适时增加新的课程领域或门类。
倡导学生自定学习计划。
让每个学生在入学的时候，根据自己的兴趣、爱好、特点以及学校所提供的课程信息，选择学习的课程，确定学习的基本进程，由此形成个人的学习计划。
随着学习进程的深入，学生可以根据自己的内部和外部的情景变化，不断调整所形成的计划，
以尽可能适应自己的需要和特点。
新课程改革是一个新生事物，但还是对原有的教学模式的改革而并非革命，是对原有旧的教学模式中不适应现代教学的方法的改造，而不是全盘否定。
虽然在实施过程中会有这样那样的问题，但我想它的实施应是一个循序渐进的过程，在实践中逐步展开。
所以只有结合自身学校的实际情况，经过不断的学习、实践……才能使高中美术新课改顺利地进
行下去。
在各级领导的关怀下，在同门的相互支持鼓励下，让我们携手共进，为咱们四川的美
术教育事业的蓬勃发展而奉献出自己最大力量！
篇三：
美术教学心得
美术教学心得
在农村中心小学上课并不比学校上课的时候，有多媒体设备。
在实习学校，一个教室只有一块黑板。
美术不像语文数学，可以在黑板上板书，在课堂上讲述。
美术必须要非常生动形象。
在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神
农村的小孩子在学校以外的地方很少受到美术熏陶。
而且学校有时并没有开美术课。
所有四年级的学生的美术基础就相当于二年级的学生。
而我必须带领他们入门。
所有，备课必须要仔细，认真。
在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养探索的精神、大胆创新的精神。
在第一节美术课的时候，可能是因为没有道具，没有多媒体设备，只能在黑板上演示。
学生们并不怎么感兴趣。
那节课上的并不好，教学效果也没有发挥出来。
下课后，我进行了反思。
为什么那些学生对美术不感兴趣，对美术课不期待。
我就思考，要想让学生向喜欢语文数学一样喜欢美术，那么就要培养学生对美术的兴趣。
因为兴趣是最大的动力。
所以，在第二节课上课之前，我特别的准备了一张水彩画，
而且让学生相互传递看看。
学生们在看到那张栩栩如生的水彩画之后，非常开心。
然后就问我，这张画是怎样画出来的？
我再耐心的讲解。
于是，这节课的教学效果比第一节课好很多。
爱美之心，人皆
有之。
小时候总是会想这个东西真漂亮！
看到美丽的图画，除了“漂亮”、“美丽”几个字就没有其他的辞藻来形容，但是当我们学了美术之后，就会开始从色彩、线条、造型等各方面来评论一件美好的作品，俨然一副艺术家的风范。
一学
期过去，
我发现教
师从来都
不是单纯
的教书，而是要关注学生的各个方面。
无论成绩好的还是成绩差的。
所以，每次上课时，我都会提前到教室。
然后，看看每个学生下课的时候在干吗？
找找与他们的共同话题，在课余活动中更加了解他们。
在这时就会发现，每个小孩子都很可爱，都有很多尚未发掘的优点。
当然，在实习的时候，我发现自己还有很多不足的地方。
在听了很多老师的课之后，我受益良多。
觉得每个老师的课都各有千秋。
然后，与自己比较，会发现自己的课还有很多需要改善的地方。
在接下来时间，我会认真去听更多的课。
然后，不断总结、不断完善自己本身的素质，积累更多的功力。
为明年自己成为一个正式的老师打下坚实的基础。
篇四：
浅谈中学美术教学中的几点体会
浅谈中学美术教学中的几点体会
艺术组马秀兰美术这门学科有别于其他的学科，单纯的“说教”或“传艺”都不能完成审美教育的任务，也不能充分体现美术教学的特点。
在学生中有这样的倾向，认为美术课可有可无，结果导致多数学生画不会画，美不会美。
而怎样端正学生的学习态度呢？
怎样才能激发学生学习美术的兴趣及培养学生的审美能力和提高学生的绘画技能呢？
我认为要注意以下几个方面。
一、统观教材，有的放矢根据大纲，每册书既包括绘画、工艺设计基础课的学习，又包括手工制作、欣赏等内容的课业。
这些课业从内容到形式都是比较美的。
其中有些课业侧重对社会生活美、欣赏美、表现美的基础知识和基本训练，有些侧重思想品德方面的教育，有些侧重锻炼学生动手能力。
教师应有的放矢，例如对于欣赏课教师应多提供资料，利用多媒体电教手段激发学生兴趣，提高他们的审美情趣。
二、观察生活，直观示范生活是创作的源泉
美术创作离不开生活。
对于绘画基础课的学习，教师可引导学生注意观察生活中的美，同时要示范讲解。
这样学生不仅逐渐发现和感受到生活中存在的一般人所不能发现和感受到的微妙的美，而且能使学生具体地、深刻地感受、理解客观事物的美。
如在色彩写生课业中的教学，通过观察和教师的示范，学生逐渐发现各种形体组合的美及色彩间的微差变化的美，从而丰富了学生对美的认识，提高了审美能力和创造美的能力。
另外，对形式美的认识与学习，也要使学生了解这种形式在生活中，在表现美、创造美的过程中的作用。
只有这样才能从形式与内容的统一中去感受、鉴赏各种美，才能对艺术作品具有一定的鉴赏能力，美的形象才能真正作用于人的感情和思想，陶冶人的性情。
注重提高学生的审美水平，重视培养学生的创造力和想象力.
众所周知，正因为有人类的想象力和创造力，人类的历史才得以快速地发展，科技才日新月异地迅猛发展着，而真正的艺术创造和表现都要具有强烈的个性和与众不同的特征。
而越是具有突出清晰的个性特征就越能促进人的发展，所以在美术课上我尽力为学生提供丰富的创造机会，充分发挥他们的创造潜力，表达他们对世界的反应。
同时注重提高他们的审美能力，因为只有审美力提高了，知道什么是美，才能提高学生的整体个人素质，才能提高他们的生活品质，才能陶冶他们的情操。
比如在讲《风采》一课时，我就从身边的事例出发，联系生活实际，运用大量的图片让学生感知什么才算是美，把知识运用到实际中去。
同时运用音乐，让学生根据服装风格的不同配上不同的音乐旋律，这样不仅学生的感受更加深刻，更有利于学生的理解，而且课堂气氛非常活跃，学生在优美的音乐旋律中学到了知识，陶冶了情操。
又如在讲《哭泣的大地》一课时，为了培养学生的想象力和创造力，我不仅让他们通过绘画的形式去宣传主题，而且让他们分组探索、研究，体验各种事物（枯树、风、云、大地母亲、老虎、猎人）的形象，创编出简单的戏剧情节，我随机评价。
这样既发挥了学生的表演才能，也开拓了他们的想象力和创造力，同时还培养了他们的合作精神，收到了很好的效果，所讲的课多次获得市区级奖励。
三、注重多媒体在教学中的合理应用
时代在发展，我们传统美术教学模式中知识的传授主要是以教师讲解，学生练习、巩固为主。
理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。
运用现代媒体教学，可以达到优化教学过程，提高教学质量的目的。
多媒体教学不失为一个非常有效的教学手段，可以使学生的学习积极性最大限度地调动起来，使美术课真正做到寓教于美，美中育人。
但我认为不是所有的美术课都适合运用多媒体教学，某些基本技能课如国画课就不适合。
但这不能泯灭多媒体在美术教学中发挥的巨大作用，只要合理运用，多媒体教学的优越性是巨大的，会呈现出令人难以想象的效果。
四、美术教学中教师生动、形象、精炼、富有感染力的语言，也是进行美育的必要手段
教师对学生美育的培养不仅仅在于所教授的内容，而且教师自身也会占很大一部分因素。
比如美术教师自身所要具备的仪表美、板书美，都会在学生对于美的鉴赏力方面起到积极的影响。
教师作为“人类灵魂的工程师”，应该是“人之楷模”，是现代化文明的体现者，是社会主义精神文明的一面镜子，教师之所以赢得人们的崇敬，是教师高尚的道德情操、无私奉献的精神给人们以巨大的感染。
教师在自我完善的过程中，需要特别注意陶冶情操、提高心理素质两方面内容，要将“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的思想作为其个人志向，在教学的过程中树立正确的人生观，始终奋斗在教育的第一线。
美术教师是在美术的广泛范畴的教育中引导学生观察、运用艺术美、培养审美情操、培养发现美和创造美的能力。
因此美术教师应不断提高自己的美学知识，不断提高自己的绘画、设计、动手的能力。
正所谓名师出高徒，一名优秀的教师需要不断地补充自身的学识，提高自身的专业水平，在不断的教学中发现自身不足之处，弥补自身所缺。
在每一堂课程的授业、解惑中，做到课堂内容有理有据，指导学生扎实美术基础知识，为国家培养出更多的美术性人才。
美术教师应当具有努力探索的精神，逐步提高教育水平、教学质量。
只有这样，学生才会接受并进一步信服自己的教师。
如果一个美术教师本身就不具备过硬的美术素养以及较强的教学能力，真得很难想象他能够培养出具有高水平、高素质的美术人才。
画家们之间是需要通过欣赏各自的作品以及对美术的交流来提高自身的专业素养，而每一位画家是否能够具备这种对作品的鉴赏力以及对于专业知识的见解，都是需要高素质、高水平的教师来指引并教导的，美术教师自身最大的价值就是指导学生对于绘画作品能够有自身独到的鉴赏力以及创作力。
总之，美术教育在全面推进素质教育的过程中，已经显得尤为重要。
它的重要性不仅仅体现在是全面推进素质教育的重要组成内容，更重要的是它在时刻提醒美术教师应该全力完善自己的自身素质，以此来适应现代教学的发展，这也是现代文明的体现。
篇五：
谈谈对高中美术教学评价的学习感想
谈谈对高中美术教学评价的学习感想
我在美术教学中有时有种感觉就是，欣赏教学难于艺术实践教学，可能学生在美术学习中对实践的东西要比美术欣赏的东西更加感兴趣一些。
在美术课堂教学中，我经常会遇到一些学生向我建议说“老师为什么要讲那么深奥的美术思想，不如直接教我们画画多好啊”这使我想到可能是一直以来的课堂的片面教学与评价所照成的学生更加习惯于单一的技能练习，这也可能是单一的教学评价方式照成的。
因此美术教学评好课就显的十分重要。
在本身存在多元价值取向的美术学科中和在新课标的指导下，可以归纳出一下与新美术课程相适应的评价体系特点：
（1）强调以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，将常规参照机制改为标准参照机制，有利于发现学生潜能，了解每一位学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。
（2）重视形成性评价，延长评价的时间，拓宽评价质量的范围。
即关注学生掌握美术知识、技能的情况，又掌握对其学习能力、学习态度、情感与价值观、与他人合作的表现等方面的评价。
（3）提倡采用与美术课程的多元化、个性化、创造性等基本特性相对应的多种评价方式评价学生的美术学习成绩。
（4）强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用、弱化评价的甄别与选拔功能。
（5）注重评价与教学的协调统一。
从静态的评价转向动态的教学过程的分析与评价，强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。
（6）主张评价主体的多元化。
评价的主体应是由教师、学生、学校、家长共同构建。
通过这次的评好课专题培训课的学习，使我进一步了解到美术课评价对美术教学的积极作用，和对学生及老师的影响。
希望以后可以运用美术课评价来提高自己的高中美术教学水平。
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