从凤翔民间艺术的现状看民间美术的传承与发展.docx

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从凤翔民间艺术的现状看民间美术的传承与发展

从凤翔民间艺术的现状看民间美术的传承与发展

　　摘要　凤翔民间艺术丰富多彩以木版年画与彩绘泥塑最具特色。

它们具有丰厚的民间文化内涵和独特的民间艺术样式，现代社会的发展打破了稳定的乡村社会结构和文化环境，凤翔的很多民间美术品类面临着生存的危机，彩绘泥塑却独树一帜的生产繁荣。

如何使丰富的民间艺术得以生存与发展是需要实际解决的问题。

借鉴彩绘泥术的发展经验，对传承人加以扶持是其中的核心问题。

　　关键词　凤翔民间艺术　木版年画　彩绘泥塑　保护　传承

　　宝鸡地区的凤翔县有着丰厚的文化传统和深厚的历史积淀，姜炎文化与周秦文明在这片土地上发源，历史上很多文人墨客都曾到此留迹。

这片土地孕育了中华文明也滋养了丰富的民间文化。

在凤翔的乡俗文化活动中包含着多种多样的民间美术形式，它们有：

木版年画、彩绘泥塑、剪纸、皮影、草编、刺绣等。

其中最具地域特色的就要属木版年画与彩绘泥塑。

　　“凤翔木版年画的确切渊源尚待考证。

明正德二年（公元1507年）陕西凤翔肖里村邰氏家族已有八户从事年画副业生产，它的起源应比这一时间早，至今也有五百多年的历史”。

凤翔木版年画在清末民初之际最为兴盛，当时木版年画的主产地凤翔县南肖里村画局林立。

凤翔年画的题材内容充分贴近乡村风俗活动的需求，同时它又具备质优价廉的品质，鼎盛时的年画生产与销售都十分火热。

不仅在当地占据市场还远销陕、甘、宁、青等西北地区，印刷量多达几十万张。

二十世纪以来的社会经济的急剧变化使很多传统民间技艺受到生存的冲击，至二十世纪中期凤翔木版年画开始走向衰落，文革时期已经停止生产。

二十世纪八十年代初凤翔木版年画世兴画局的传人邰怡开始恢复木版年画的生产。

随着政治环境的宽松，民间的一些乡俗活动开始恢复，宝鸡地区春节贴门神画、敬灶神等风俗活动在八十年代初很快恢复起来，巨大的乡村市场需求对木版年画的恢复产生一定影响，这一时期凤翔木版年画的主要产品就是门神画和风俗故事画。

凤翔木版年画作为具有地方特色的民间艺术，地方政府也认识到它的文化价值，并成为宣传地方特色的一张文化名片。

随着凤翔木版年画被一些民间美术研究专家对其艺术价值的肯定，凤翔木版年画得以新生。

　　民间传统技艺多是以家族内子承父业的形式承传发展，邰怡将这门技艺传授其子邰立平使木版年画的技艺得以延续发展。

凤翔木版年画的品类丰富。

主要有四、五大类，其中门神画最具特点，从上世纪／~，-t-年代邰怡与邰立平父子开始恢复传统的木版年画，他们发掘传统年画的图样加以重新刻制、印刷，对年画种类重新进行划分整理。

以门神画为例就有文门神、武门神、神仙门神等多个种类、不同尺寸。

特别是邰立平在木版年画的刻板工艺上技艺精湛，他所刻制的木版线稿线条流畅生动、富有节奏感，在造型上他很好的把握住了传统木版年画古拙、质朴的特点。

再现了民间美术的魅力。

近年他对传统年画品种样式进行整理的同时对木版年画的工艺手法、原材料进行了一些改进，他采用宣纸来替代传统的土纸进行印制，传统的年画套色以品色印制为主，色彩鲜艳明丽但易褪色、不便保存，他采用了中国画颜料去套色印刷，提高了木版年画的保存寿命。

　　从保护承传的角度看邰氏父子以他的努力来复制传统凤翔木版年画，对凤翔木版年画起到了积极的保护作用。

同时他积极的将凤翔木版年画带入专业美术院校进行展览，演示传统凤翔木版年画套色印刷技艺，扩大了凤翔木版年画的影响，影响了更多的人对民间文化的喜好。

如今的凤翔木版年画已作为一种传统工艺美术品被更广范围的人群所接受，除了作为年节的风俗习惯在大门张贴之外，还作为一种艺术品加以收藏，或同绘画作品一样陈列欣赏。

原本为乡间民俗格低廉的民间美术品已渐渐被人们所重视欣赏：

原本带有浓重神祗崇拜作用和实用价值的民间美术品渐渐向以艺术欣赏、审美为主的艺术作品转化。

　　在笔者近期的凤翔民间美术调查中。

凤翔木版年画的生产和生存状态并不乐观。

现在的木版年画生产邰立平是一枝独秀，而凤翔木版年画的主要产地南肖里村的其他家庭作坊生产基本处于停产的状态。

据调查目前农村的年节中对年画的需求还存在一个巨大的市场，但乡民对年画新样式的选择，以及机器印刷年画的大批量生产将凤翔传统木版年画和家庭作坊式生产方式冲击的七零八落，偶尔在宝鸡地区的农村年节市场上还可见到一些木版印制的神仙门神画，但质量已不能同凤翔木版年画的辉煌时期同日而语。

　　与凤翔木版年画齐名的另一具有地方特色民间美术品是凤翔彩绘泥塑，当地人俗称“泥耍货”，以前这类彩绘泥塑作品主要是老人寿诞、孩童生日、满月、百日的礼物和玩具，农闲时生产在市集或走街穿巷兜售。

其历史也有四百多年，凤翔城东的六营村是它的主要产地，六营村几乎家家户户都会这门手艺。

凤翔彩绘泥塑大致有三大种类，其中以传统座虎与挂虎最具特色和艺术价值。

凤翔彩绘泥塑造型古拙、用色艳丽。

虎在民间传统文化与民俗中赋予了镇宅、驱魔的法力，民间美术作品中有大量虎的形象的表现，凤翔彩绘泥塑中虎的形象独具特色，它的表现不描摹虎的真实外型。

在形象上以塑绘结合的方式夸张装饰。

寓意吉祥、色彩线条装饰化强，虎的形象在威武中喻含有一种怪诞之美。

　　上世纪八十年代在当地政府的支持之下凤翔的多种具有特色的民间美术品开始恢复生产，并逐步走向繁荣。

木版年画、彩绘泥塑、草编、剪纸、皮影、面塑等展现出凤翔民间文化的深厚丰富。

许多民间美术的专家都对凤翔的民间美术给予很高的评价，但是在一股寻根文化热之后多数民间美术品已经销声匿迹或面临生存危机。

　　现代社会的发展逐渐的打破比较稳定的乡村社会结构和文化环境，民间美术品的家庭式生产方式与经营方式已不能适应商品的市场经济方式，民间艺术面临市场的淘汰，民间美术出现继承和发展的新问题。

峰回路转，在新世纪之初“文化搭台，经济唱戏”又一次使民间艺术有了用武之地热了起来，具有特色的民间文化又一次成为地方的文化名片。

凤翔的彩绘泥塑在机遇中知名度再一次提升，2002年、2003年中国邮政发行的壬午年、癸未年生肖邮票采用了凤翔彩绘泥塑马、泥塑羊的形象。

邮票的全国发行产生了巨大的广告效应使凤翔的彩绘泥塑家喻户晓。

泥塑主要产地六营村紧抓这次发展机会产量大幅上升，原本农闲时间生产的“泥耍活”成为六营村的经济支柱家家经营。

　　最近凤翔民间美术考察中，笔者在六营村见到家家户户忙于泥塑生产，经营上也有多种方式。

青年艺人胡新民不仅是彩绘泥塑的能工巧匠而且在经营上也思路开放。

他在六营村建成了一座民俗文化园，展览陈列并销售自己的彩绘泥塑作品，同时将彩绘泥塑制作的过程展示给参观者。

爱好者可参与一些制作工序。

并且他将凤翔其它的民间艺术如剪纸、草编、皮影、麦秆画也引进民俗文化园将民间艺术的经营方式带入产业化的发展时期。

　　老艺人胡深是一位国家级工艺美术大师。

国家民间非物质文化遗产保护传承人，他的彩绘泥塑作品中保持着彩绘泥塑的优秀传统。

传统的样式图案他表现的娴熟到位，他的作品造型质朴、图案勾画传统、用色浓艳，代表了老艺人对传统的坚守。

在他的影响下其子女也从事彩绘泥塑的生产、创作，家族式的生产呈现出繁荣的景象。

　　民间艺术是民众创造和欣赏的艺术，长期以来生存在乡村为乡民服务。

但随着中国社会的发展，中国的社会结构的变化以及民众审美的转变，原本很受欢迎的传统民间艺术大都呈现出萎缩衰退的趋势。

究其根源主要是求“新”的心理及对民间艺术缺少民俗文化的内涵认识，从而以新代旧。

　　从传承发展的角度来看，民间艺人为某一门技艺的传承保护尽着自己最大的努力。

邰立平复制大量的传统木版年画图样，这是一种对技艺的实际保护。

他拜访专家、举办展览、展示技艺使更多的人认识传统民间艺术。

也加强了对民间艺术的保护宣传。

我们看到了一位民间艺人在保护传承民间艺术上的努力。

但邰立平的一枝独秀与南肖里村木版年画生产的整体萧条形成鲜明的对比，我们仍然为木版年画的未来担忧。

　　与木版年画不同处境的六营村彩绘泥塑。

家家户户从事泥塑生产景象繁荣，虽然也有相互竞争但巨大的市场需求使这一民间艺术生产繁荣。

市场的需求也对彩绘泥塑的保护与发展产生了影响。

在民间美术考察中民间艺人谈到目前彩绘泥塑的生产品种基本以生肖泥塑为主，就如老艺人胡深谈到的“什么年（生肖）生产什么，什么需要生产什么”。

市场的需求决定了泥塑品种的生产，也使一些传统的图案造型发生了微妙变化。

传统的泥塑挂虎最具凤翔彩绘泥塑的代表性，原本带有民俗文化符号的图案渐渐向简化、装饰化倾向发展，现在的泥塑产品更加美化，但似乎少了乡土的味道。

　　民间艺术的传承，优秀的能工巧匠（传承人）起着至关重要的作用。

民间文化的保护也不是将它放进博物馆里。

而是需要一个活的生存环境。

“非物质文化形态的鲜活性是一个民族的文化生存的具体体现。

保护中国非物质文化遗产，不是只是保存物质化的“遗产”或收藏遗产化的“文物”，其根本要旨是使传统文化形态能够“生活”在当代。

成为当代社会生态系统的实际构成。

”民间美术的保护。

首先需要它生存下来，我们的民间艺人在这一方面尽着他们最大的努力。

同时政府对它的支持与引导也很重要。

对于民间艺术的繁荣发展我们不仅要为凤翔彩绘泥塑的繁荣景象而欣喜，也要清醒的认识到民间艺术在传承上的还面临很多困难，胡深、邰立平这样的非物质文化遗产传承人，不能大量去制作大众化的民间工艺品而消磨他们的才华与精力。

应该引导他们保护性的发掘传统的样式，挖掘民俗内涵。

将民间艺术的文化之根真正的保留住并通过传艺带徒传承下去。

否则目前彩绘泥塑的一时辉煌也会因它缺少创造性和具有文化根基的传承人而衰落。

　　民间美术的传承发展是民间艺术在当代环境所面临的重要问题，作为民间艺术的研究者不仅要从理论上研究其文化价值、艺术价值以及它的过去。

同时更应该为其传承保护做些自己实际的工作。