新世纪以来中国电影创作中写实与写意镜头的配合关系及其对电影产业发展的推动作用.docx
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新世纪以来中国电影创作中写实与写意镜头的配合关系及其对电影产业发展的推动作用
新世纪以来中国电影创作中写实与写意镜头的配合关系及其对电影产业发展的推动作用
写实手法与写意手法本来用在美术方面，逐步运用到电影之中。
新世纪以来中国有些影片写实镜头较多，写意镜头较少；有些影片写实镜头较少，写意镜头较多；有些影片写实镜头与写意镜头几乎各占一半。
写实镜头与写意镜头结合紧密，增强了影片的表现力与感染力，也增强了电影的传播效果与市场竞争力，从而推动了电影产业的发展。
一有些影片写实镜头较多，写意镜头较少，如宁浩导演的《疯狂的石头》、陆川导演的《可可西里》等。
《疯狂的石头》用写实镜头与写意镜头结合的方法塑造出几个性格鲜明的人物形象。
本地小偷熟悉民情，善于因地制宜。
国际大盗坐飞机进行偷盗，他能够飞墙走壁，本领高强，口头禅是“我顶你个肺”。
谢小盟是一个小败家子，与父亲斗其乐无穷，他利用拍照偷翡翠。
谢厂长是一个大败家子，利用职务之便把工厂变相地卖了，他中饱私囊，导致工人们处于失业的困境。
黑老板冯董事长喜欢穿黑衣服，不择手段地赚钱，他的心更黑。
瘪三秘书穿西服撑不起来，成为黑老板冯董事长的走狗，结果被冯董事长杀了。
包世宏作为保卫科长，想着工厂，想着工人，凭自己的勇敢与智慧希望保住工厂。
结尾意味深长：
冯董事长百步穿杨射杀瘪三秘书，国际大盗杀死冯董事长，包世宏抓住国际大盗，本地贼头撞到车门而死。
该片语言个性化，摄影不断变换角度，善于用附拍，在写实基础上突出写意，形成黑色幽默的风格。
可谓嘻笑怒骂皆电影。
该片是一部小成本电影，在票房上取得了很大的成功，成为小成本电影在艺术与产业两方面发展的典范之一。
张婉婷、罗启锐的《岁月神偷》写实镜头较多，写意镜头较少，表现了悲戚，流露了笑意，始终守候着一份淡淡的希冀。
该片描述鞋匠一家四口如何享受顺境和乐观面对逆境，细致地勾勒出那个年代香港市民的生活以及种种现象，比如由谷德昭扮演的上海人可以看出当时的移民潮，由罗进一和他女朋友可以看出当时的贫富差距，以及警队的腐败等等，简直将我们带到了那个年代。
他们的生计是做鞋，他们的地位是“作鞋”，被人踩在脚底，但罗爸却一天到晚说着“做人，最重要是保住个顶”，罗妈也不断重复着“做人，总要信”。
那个动荡年代人们面对的困难很多，却会想尽办法度过难关，就像影片中母亲常说的：
“鞋字半边难，亦有半边佳。
一步难，一步佳；难一步，佳一步。
”他们是小人物，自知却不自卑，生活态度就是一个“鞋”字：
半边难，半边佳，难也好，佳也好，日子总得过。
罗家贫穷，但有个很优秀的儿子进一为家争光。
进一病倒，来自生活的各种压力让罗爸情绪变得极为暴躁，罗妈却一直在风波中保持着冷静，浇灭各种危险的火焰。
而当罗妈最终承受不住压力，在刷招牌时止不住流眼泪时，进二的懂事与进步给了这个家一种安慰和希望。
一个家，有人倒下，有人就必须学会站起，家总要有人撑着。
该片在苦难中表现乐观的精神，唤醒了年青一代不畏艰难、拼搏上进的心，感动了很多观众。
岁月把我们重视的，不知道不明白的，我们的爱情、宝贵的时光、心爱的和心痛的回忆都给偷走了。
“看着世界变幻，时光像小偷拿走眼泪，从不同的地方……天空从黑到白，继续地转换，热闹后的孤单，让人更加了解珍惜平凡。
”珍惜平凡是《岁月神偷》给我们的启示。
两位老演员任达华和吴君如在《岁月神偷》中着实将罗先生和罗太太这两个角色演绎得淋漓尽致，增一分则太多，减一分则太少。
虽然古语有云贫贱夫妻百日哀，但是他俩骨子里对命运的坦然态度，使得犹如路边野草一般，风雨来则俯下，却始终咬牙坚持不放弃，等着风雨过去，天边彩虹挂起。
进一的去世，对于这个家庭无疑是非常沉重的打击，但是爸妈和进二都坚持下来、度过难关，都有自己“顶”。
进二相信苦海，爸妈相信小树会陪伴进一，而一家人的手依然紧紧牵在一起。
该片哀伤却不绝望，大部分充满温情和催人奋进的励志色彩。
罗爸给罗妈按摩她长鸡眼的脚时说：
“你是卖鞋的姑娘鸡眼痛……整条街数你最漂亮。
”罗妈在罗爸眼中还是当年那个姑娘，尽管生活艰辛，罗妈的容貌已经变化。
罗爸给罗妈特意做了双鞋，为了让她鸡眼透气精心设计开口的小花，这个细节十分感人。
生活中最多的是平平淡淡，何况如此困苦的岁月，但这份贴心的疼惜是这样自然地表达，只是一双红皮鞋便充分表现了他们之间深沉的爱，这种感情并没有因为生活打压而变形，却显得那样的弥足珍贵。
正如罗爸经常说的：
“做人啊，最重要是保住个顶，只要有可以遮风避雨的地方，就不怕啦！
”罗妈的口头禅则是“做人哪，总是要信的，总是要一步难一步佳的”，看似平平无奇的台词中蕴含着深刻的哲理，一对乐观善良的夫妻形象就跃然于银屏之上，他们凭着这两个角色分别拿到了第29届香港电影金像奖最佳男主角和最佳女主角。
《岁月神偷》在上档期间遇到的强手是来势汹汹的美国电影《爱丽丝梦游仙境》，出人意料的是，在香港地区上映后，《岁月神偷》的票房却远远高于《爱丽丝梦游仙境》。
由此可见，具有强烈生活质感的写实镜头能够赢得市场。
李玉的《观音山》写实镜头较多，写意镜头较少，表现了三个迷茫的青年与一个失去丈夫和儿子的妇人在一起生活的故事，他们由刚开始的不合、摩擦，逐渐和好，到最后了解对方、理解对方，互相走进对方的心灵，共同领悟人生。
南风因父亲酗酒、母亲无能，家庭矛盾重重，通过自残来解决问题。
丁波因不满父亲对死去母亲的冷淡而出走。
肥皂因肥胖从小被人嘲笑，父母却不关心。
本来应该带给他们温暖快乐的家却带给他们无限的痛苦。
南风表现的是强烈的女性意识，面对爱情，他比男性——丁波——更勇敢，更加不羁。
面对不争气的母亲和父亲，她敢于发狠，敢于挑战。
当她拿着一瓶白酒在父亲的病床前猛灌下肚时，那也是一种对男性权威的宣战。
常月琴在经历了丧夫丧子之后久久不能自拔，每天只有等待死亡。
她珍藏着亲人的遗物，总是在孤独思念之时对着亲人的遗物痛哭，以这种方式宣泄自己的痛苦思念之情。
常月琴在儿子生日加忌日时责骂来给失去的儿子过生日的准儿媳。
准儿媳是因为给男朋友庆祝生日，遇到地震自己失去一条腿，而常月琴永远失去了她的儿子。
这对他们两个人来说都是悲剧。
这段戏是全片情感爆发激烈的一段。
常月琴对着自己的准儿媳大声地吼道：
“你拿着这个蛋糕来，来我家，是想做什么？
是想提醒我，今天是儿子的生日，是我儿子的忌日？
！
”人物塑造虽然与社会现状还有一定的距离，但也称得上还原真实。
其次影片的台词从日常生活中提炼出来，常月琴（张艾嘉饰）在独白的时候时不时有一点模糊、停顿和重复。
常月琴说：
“孤独不是永远的，在一起才是永远的。
”这应该是与导演的纪录片出身不无关系，导演还原真实的审美标准让我们看到了毫不做作的影片。
影片的拍摄手法和技巧借用了纪录片的经验，手持镜头、台词的剪辑都让人产生一种浓烈的真实感和纪实感。
在他们的努力下，原本坍塌的庙宇和观音金身，又立了起来，恢复了往常的观音庙。
导演用观音庙坍塌和重建表现了主人公心灵像观音庙一样坍塌过，然而到后面他们心灵也像观音庙的重建一样找到了方向。
《观音山》探讨了青春、衰老、亲情、爱情、友情、信仰、生命与死亡。
蒋雯丽导演的《我们天上见》采用了大量的写实镜头，从孩子的视角讲述普通人的平淡生活。
它以小兰和姥爷之间的亲情为主题，从日常生活去捕捉那些真实又感人的场景。
再现了蒋雯丽对童年生活的回忆以及幻想。
表现了与姥爷那些相依为命的日子，以及对姥爷和童年的深情怀念。
该片写意镜头较少。
小兰的梦境可以说是写意镜头。
小兰坐在高塔上看着父母的相片，从高塔起飞，飞到空中，飞到火车上空，和火车一同前行。
小兰内心渴望见到父母的愿望汇聚成深深的忧伤，在她的心中发芽，势不可挡地成长。
这表现了小兰喜欢幻想。
铁轨上同学追着她骂的场景，让她的飞翔变得更加沉重，反应了她内心的阴影以及反衬了沉闷单调的外在环境。
另外是牙齿掉光的梦境，醒来后立即去看姥爷，准确地表现了小兰不想失去相依为命的姥爷的心理。
二有些影片写实镜头较少，写意镜头较多，如张艺谋导演的《英雄》、陈凯歌导演的《梅兰芳》、陈可辛导演的《如果·爱》、吴宇森导演的《赤壁》等。
这些影片在票房上取得了大丰收。
张艺谋导演的《英雄》打入北美电影市场，开辟出一片新天地。
吴宇森导演的《赤壁》上、下两集在中国、日本、韩国均打破票房记录。
《岁岁清明》采用较少的写实镜头与较多的写意镜头，创造出一部东方式的诗意的电影，韵味浓厚，它绵绵悠长的语调，唱着中华民族千年的品性，唱着中国式的爱情，唱着淡雅自然的东方茶文化。
《岁岁清明》获得第20届金鸡百花奖最佳编剧奖。
乡土电影在侯孝贤的镜头下，是静谧沉静、悠长婉转的。
这部影片，同样沿袭这样一种中国文化中的诗兴。
清明节是一个亦悲亦喜的节日。
一个民族把这样一个节日赋予这样的内涵是有着怎样的心理呢？
每当清明，我们祭奠死去的故人，同样是在清明，我们会祈求雨露，祈求生机。
生与死在这个节日里面得到了既矛盾又统一的相处。
在杭州城有一座紫云山，山顶有一个世代祖传下来的茶园，这里就是故事开始的地方——阿敏的家。
杭州城里的尹家每年清明都会来到阿敏的家中，收购他们明前茶。
民间都说，“明前金，明后银”，这个时候的茶叶是细嫩至极的佳品。
影片的前部分，讲的是阿敏的那些像茶叶上刚刚萌生起的爱情，它是那么地脆弱，却又那么地美好和充满活力。
阿敏开朗、善良、水灵，充满活力，就好像是明前的茶叶，淡淡幽香，馥郁迷人。
她是单纯的，亦是聪慧的，她的爱情是炙热的，又是含蓄的。
她是典型的东方女子，这个女子有着中国土地的气息。
她像是直接从土地里面生长出来的茶树，受着大自然雨水的滋养和阳光的抚育。
直到日本人侵华，阿敏的八叔被日本人的炸弹炸死，家中的茶工也逃离了杭州，阿敏家的清明节笼罩着死亡和悲伤的氛围。
最后关于日本人杀害尹家、吊死尹逸白的部分，虽然只有短短几分钟，却与之前那种舒缓的节奏、干净的画面和优美的旋律形成鲜明对照。
日本侵华战争摧毁了中国很多家园，破坏了尹家那种大户人家所散发出来的优越感，甚至家破人亡，尹家和阿敏家世代约定的茶叶买卖也中断。
该片以日本人摧毁传统文明的视角来控诉战争，从而将反战的主题提升到整个人类的高度。
该片前半部分展示出一片宁静悠远的世界，后半部分表现了日寇给中国带来的深重灾难，“婉约之爱”在外敌入侵之下黯然化作“切肤之痛”，镜头中美的毁灭本身就是一种无言的抗争。
前后形成强烈对比，让人回味。
因此，《岁岁清明》获得第20届金鸡百花奖最佳编剧奖，当之无愧。
三有些影片写实镜头与写意镜头几乎各占一半，如姜文导演的《让子弹飞》写实镜头与写意镜头相互交织，在中国电影叙事艺术上进行了积极的探索。
写实镜头与写意镜头相互交织来叙事，产生出剧情火爆的效果。
张麻子（张牧之）与黄四郎斗智斗勇，既有实际战斗，也有心理战。
实际战斗部分采用写实镜头，突出战斗的真实性与残酷性。
心理战部分采用写意镜头，突出他们的智慧与策略，也加快了电影的节奏。
葛优所扮演的师爷之死，也是采用写意镜头来叙事，他被炸飞了，白银把他包围着，突出了他的贪财。
写实镜头情节紧张，突出了男人戏，同时没有回避粗口与暴力，显得淋漓酣畅。
写意镜头色彩绚丽，台词幽默，造型独特，表意性较强，展示出深刻的内涵，显示出电影叙事的创新。
因此，该片票房达到7亿多元人民币。
《秋之白華》写实镜头与写意镜头相结合叙事比较成功。
瞿秋白与杨之华结婚后，瞿秋白将一枚刻有“秋之白华”图章送给妻子，表示你中有我，我中有你，爱情永恒，以此成为他们一生相爱的见证，这个重要的情节采用了写实镜头，突出了他们爱情的真挚与长久。
瞿秋白与杨之华最后一次分别之际，瞿秋白与平常分别时的感受不一样，瞿秋白联想到战友蔡和森、向警予、夏明翰、张太雷等相继牺牲，一幕幕画面浮现在脑海，采用了写意镜头，突出了早期革命家坚持理想、视死如归的伟大与光辉。
杨之华和瞿秋白的感情细腻隐晦却不乏温柔，尤其是杨之华对瞿秋白的一些“不满”和“埋怨”显得生活化和合理化。
因此，该片获得第18届北京大学生电影节最佳导演。
《我的少女时代》女主角方丹现实处境采用写实镜头，拍得比较朴实。
她的想象部分采用写意镜头，拍得比较漂亮。
《80’后》采用写实镜头与写意镜头几乎各占一半的方式，在构图、色彩、光线、音乐、道具以及叙事结构等方面上，使观众透过一段“80后”的恋爱情节表现出那个时代的沧桑。
《星空》采用写实镜头与写意镜头几乎各占一半的方式，用记忆的碎片，打破现实的尘埃，为我们的童年做了一个拼图。
该片根据几米的同名漫画改编，主要通过一个13岁的女主人公小美的视角，描绘了两个在生活中缺失家庭和睦与完整，并在成长中感到孤独与失落的少年，有一天一起逃离了城市，踏上了寻找“星空”的旅程，并在这趟梦幻的旅行中不断成长的故事。
电影一开场，弥漫天地的雪花带给我们童年的忧伤记忆，好像那一年的夏天下起了雪。
内心的天空飘落的雪花让我们回到了童年那些美丽的记忆里，慢慢流淌。
小美很孤独，一方面，她独自坐在火车站，周围形形色色的陌生人从她身旁疾走而过，加上剪辑师对这组镜头的快速组接，就更加鲜明地烘托出小美的孤单感；另一方面，小美回到家，妈妈在自己的房间里打电话忙于她出国的事，爸爸不闻其声不见其人，虽然是快乐的圣诞节，客厅里摆了一个圣诞树，放着圣诞歌，可快乐的节日气氛并没有感染到这个家里的人，一家人一起吃饭并没有说说笑笑，而是各顾各的。
她觉得爸爸妈妈对自己越来越漠不关心，自己一个人去火车站坐了那么久，而他们根本没有发现她离开过。
她邀请爸爸妈妈跟她一起把星空的拼图拼完，可爸妈由于自己的事拒绝了。
这些都让小美对爸爸妈妈产生了失望与不满，内心充满了孤独。
电影从儿童的角度出发，深入儿童的内心世界，剥开生命中虚伪的外壳，在默默中有忧伤有憧憬。
带着对星空的向往，世界变得很大。
13岁的小美正是娉娉袅袅的年纪，而小美遇上了小杰，在这美好的时光里，成长中就多了许多小小的快乐。
火车站的天花板上掉落的雪花，暗示着小美内心真实的伤感与寒冷；墙上出现的小恐龙式的影子，形象地表现出两个少年内心的愤怒与不平；一瘸一拐地走着陪小美去看爷爷的小木象，隐喻着她的孤独与无依；跟在小美和小杰身后跳跃飞翔的纸折小动物，则代表着他们共同创造出来的快乐与希望：
这些写意镜头，是男女主人公未脱离孩子的稚气与纯真之初美好的象征。
小美家中的色彩基调以深色为主，光线较暗，只靠几盏昏黄的灯光支撑，这反衬出家中沉重压抑的生活气氛。
家中总是充满了父母的争吵，小美从中感受不到家庭应有的温馨和希望。
导演在表现父母吵架时用慢镜头表现鱼缸的倒落，用特写表现了地板上金鱼的无助与挣扎，还用声画对位消除了父母吵架的声音，似乎有意削弱这种争吵所带来的伤害。
但在最后当父母告诉小美他们要离婚时，片中的小美并没有说话，面对着家庭濒临破碎的现实她无可奈何。
残缺的拼图代表着生命当中如何也无法恢复的东西，比如没有感情的婚姻以及在其基础上的注定破碎的家，残缺代表着遗憾。
当小美和小杰俩人一起逃离城市，去看星空。
他们乘坐的列车在充满童真的轻快音乐中腾空而起，窗外的景色也变成了梵高的《星空》。
原先真实的列车和人物与梵高的画作融为一体。
那一瞬间，整辆列车上只剩他们两人，跨越在天河之中，徜徉在宇宙的怀里，看天上的繁星，一个简短浪漫的瞬间虽是少女展开想象的虚幻演绎，但更是逃离了冷酷现实后的真实心境。
该片写实镜头与写意镜头交替使用，表现了过去和现在，现实和幻想。
从台湾山林间被晚风剪碎的星光，被河水揉碎的月影，被雨水沁润的山林小屋，到法国巴黎街道的浮光跃金，静影沉壁，落雪无声；从乡村童年到都市青春。
通过镜头运动，借助电脑特技，整个段落的画面节奏张弛有度，从现实转向幻想又回到现实，时空跳跃比较大，一气呵成，顺畅自然。
《星空》从动物入手，表现了童年生活中的幻想和朦胧。
导演林书宇借助13岁童年的情感让我们体现孩子长大成人的转折。
利用多种动画特效和各种符号道具，展现了儿童内心多姿多彩的内容，生动地展示了从儿童到少年的心路历程。
该片引发我们对当下这一代在物质上比较丰富而情感上相对失落的孩子们在成长道路上遇到有关问题的思考与探寻。
韩杰导演的电影《hello树先生》前半部分主要采用写实镜头，后半部分主要采用写意镜头，有力地表现了村民、矿工、无业游民等底层百姓的生存状态和生活压力，层层深入地探讨了关于社会现实、家庭伦理与人性等问题，显得亦庄亦谐、冷静而荒诞。
该片开始，伴着尖锐的“瑞阳矿业”和“太阳新城”广告的喇叭声，画面出现一个灰色的农村小镇，接着镜头平移到一面碎了的玻璃窗，主人公“树先生”出现，作为一个修车工，他被老板不停的训斥，“干点活儿磨磨唧唧的”。
这给观众一个基本的印象，“树先生”是一个受人挤压的社会边缘人，他在小镇中的处境艰难。
“树先生”在眼部受伤住进医院之后，被老板解雇。
“树先生”与高鹏、“二猪”一起喝酒时，被“二猪”嘲笑，在小庄不小心撞了“二猪”的车时出面解救小庄，却被“二猪”推到一边。
与“树先生”一起长大的那些伙伴开厂子，开豪车，当校长，这些人都已经和树先生格格不入。
而这些人各自存在道德上的缺陷，或是张扬跋扈，霸道蛮横，或是风流放荡，对妻子家庭不忠。
这些又从侧面揭露那些所谓的“成功人士”表面风光之下的阴暗，批判社会风气的堕落。
矿井与土地、“二猪”与“树先生”形成某种对峙状态，在话语“杂烩”的混乱中，前者吞噬并毁灭着后者。
“二猪”凭借做村长的姐夫和矿井老板的地位占了上风，欺凌“树先生”。
在高鹏婚礼上，“树先生”趁着喝酒说了几句心里话“你占我家地也不说一声”，而“二猪”却厚颜无耻的说，“我这是给你们创造新生活呢”，“树先生”指责“二猪”有村长姐夫撑腰，而“二猪”却勒令其下跪，“树先生”的尊严被践踏得一干二净，有力地表现了“树先生”生活的艰辛与苦涩。
就是这些冷漠与欺压，让“树先生”最终走上精神崩溃的不归路。
导演写实镜头与写意镜头进行了有机的结合，“树先生”一直渴望自己能出风头，生活有滋有味，但现实却是残酷的。
他的内心一直想念爸爸和哥哥，而爸爸和哥哥却经常魔幻般出现在他的眼前，实虚结合，表现出了“树先生”的愧疚心理，也表现了他生活的痛苦。
“树先生”蹲在一棵大树上，手抱着头。
那人那树，合二为一，以树命人名，幽默诙谐。
在结婚时，“树先生”被朋友捉弄在雪地里和新娘亲嘴，但“树先生”却在拼命地挣扎。
在皑皑白雪中，我们不难听到“树先生”深深的呼吸。
在白雪中，似乎留着寒气，但在“树先生”的脸上流露的却是生活的气息，雪地里的呼吸，是他在为生活而挣扎。
该片后部分是现实与“树先生”的幻觉之间不停的互换，伴随着超现实音响，画面与声音并列、对位和对立，形成“声画蒙太奇”，表现了凄凉与苦涩。
四部分喜剧片写意镜头与写实镜头相结合叙事比较成功，不拘一格，想象力比较丰富，时代气息浓厚，打破了时间与空间的限制，给人以有益的启示，取得了一些成果，如《人在囧途》、《嘻游记》、《决战刹马镇》、《邻家特工》、《七十二家租客》、《花田喜事2010》、《情人节》、《大兵小将》、《越光宝盒》等。
《人在囧途》通过春运表现生活的复杂、人生的烦恼与人性的变化，喜剧味比较浓厚，让观众在发自内心的笑声中受到启发。
春运拥挤不堪，采用写实的方式。
春运中各种人的心态及其变化，采用写意的方式。
身为老板的李成功和资深挤奶工的牛耿作为主角，构成了该片角色的两极。
身份不同、性格不同、品味不同的两个人在一起本身就构成了一组对立矛盾，而两人之間的矛盾和对立又必定会引发由浅入深的冲突，人物的设定本身就已经隐藏着许多故事和亮点。
机票定错、要债取钱、飞机返航、火车前方塌方、汽车道路大桥整修等剧情作为故事背景化身为联系两极的磁场，将两个人物吸引到了一起。
故事最后，李成功被牛耿的真情感动，并因此拯救了自己的爱情；牛耿收到了李成功的赞助，成立了自己的公司，完成了华丽的转身。
两者之间的互相磁化作为一条线索在影片中反复发生，并在最后走向了融合。
牛耿看似渺小，却如影随形地跟随李成功，仿佛一面镜子、又更像是他的良心，提醒他照见自身。
作为一部喜剧片，其剧情总的来说还是吸引人的，以观众熟悉的春运作为故事的主线，本来就给了观众以亲切感，春运路上夹杂着李成功和牛耿之间各种令人喷饭的笑料又成功地触碰到了观众的心理预期，进一步提升了影片的喜剧性。
反映商界“成功人士”的冷酷苛刻，“小三”问题、春运坐车难、拖欠农民工工资、企业欠债不还等社会问题，整合拼接、抖出包袱、前后贯连，让人在回家过年的主线中，引发一个个“地雷”，暴露出一个个社会弊端。
导演叶健明在总结《人在囧途》时说：
“你们看着是喜剧，就我个人而言，却是悲喜交集。
喜剧只是《人在囧途》的一个包装，其更重要的内涵是对生活的反射。
我们希望将情感诉诸喜剧形式中，给观众带来无休止的笑声，甚至可以笑出眼泪来。
然而，人们却无法说明那是欢乐的眼泪还是辛酸的眼泪。
”①所言有一些道理。
该片写意镜头与写实镜头相结合，从一个方面生动地表现了春运中部分人的困难处境与心理状态，以诙谐的手法融入了对现实社会的种种矛盾与纠葛的思考。
《人在囧途》于2010年6月4日上映，在《特工的特别任务》、《打擂台》、《异度公寓》同时上映的众多国内外大片的夹击下，刚上映的首周，票房就破了千万。
《人在囧途》以不超过800万的投资，公映20多天便获得了3300万票房，是小成本电影成功的范例之一。
《嘻游记》吸引观众的法宝主要押在喜剧本身，徐峥是喜剧演员的佼佼者，何炅、谢娜等湖南电视台娱乐节目主持人跨界演出，这个演员阵容虽然谈不上重量级，但是对年轻观众的吸引力却不容小视，毕竟娱乐节目与喜剧片有较多相通之处。
《嘻游记》影片排映场次5700场左右，吸引观众人次超过20万，虽然不可能比拟《枪王之王》，但平均上座率已经超过《玩具总动员3》或《功夫梦》等片，影片首周末全国可统计票房580万左右。
李蔚然处女作《决战刹马镇》在人物、夺宝、笑料等方面有创新之处，算得上一部别具一格的喜剧片。
《决战刹马镇》黑马冲出，具有突破性的意义，除了喜剧的表现形式容易为年轻观众接受之外，孙红雷、林志玲两位主演的话题性也引起观众的注意与讨论。
（责任编辑：
陈娟娟）
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