现当代诗歌.docx
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现当代诗歌
毛泽东诗词名句：
虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
（《七律•人民解放军占领南京》）
宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
（《七律•人民解放军占领南京》）
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
（《七律•人民解放军占领南京》）
牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。
（《七律•和柳亚子先生》）
忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。
（《蝶恋花•答李淑一》）
四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。
（《满江红•和郭沫若同志》）
横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。
（《念奴娇•昆仑》
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
（《忆秦娥•娄山关》）
踏遍青山人未老，风景这边独好。
（《清平乐•会昌》）
一万年太久，只争朝夕。
（《满江红•和郭沫若同志》）
红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。
（《七律•送瘟神》）
为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。
（《七律•到韶山》）
天高云淡，望断南飞雁。
不到长城非好汉，屈指行程二万。
（《清平乐•六盘山》）
冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。
（七律•登庐山）
世上无难事，只要肯登攀。
（《水调歌头•重上井冈山》）
死水（闻一多）
这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵出一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
《死水》作于1926年，是闻一多的杰作。
诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。
闻一多在《死水》中学习和借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。
《死水》是闻一多实验他的“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）新体格律的典型。
这首诗格律极严。
全诗共五节，每节四行，每行由三个“二字（音）尺”和一个“三字（音）尺”构成，节奏相同，字数也相同，各节大体均押abcb型的二四脚韵，从内在节奏到外在形式都十分严整。
诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！
也许——葬歌（闻一多）
也许你真是哭得太累
也许，也许你要睡一睡，
那叫夜鹰不要咳嗽。
蛙不要号，蝙蝠不要飞，
不许阳光拨你的眼帘，
不许清风刷上你的眉，
无论谁都不能惊醒你，
撑一伞松荫庇护你睡，
也许你听这蚯蚓翻泥，
听这小草的根须吸水，
也许你听这般的音乐
比那咒骂的人声更美；
那你先把眼皮闭紧，
我就让你睡，我让你睡，
我把黄土轻轻盖着你
我叫纸钱儿缓缓的飞。
1926年秋，闻一多只身离开家乡湖南浠水，到上海吴淞国立政治大学任教。
不久其妻子和女儿立瑛即患重病。
闻一多得知后，又匆匆返回家乡。
但已经晚了，立瑛因病情严重，无法挽救，不幸夭亡。
年轻的父亲心情异常悲痛，写下这首诗。
这是一首感情深沉的葬歌，淋漓尽致地表达了生者告别死者的哀伤，哀惋而不悲惨，真挚而不夸饰。
诗人没有刻意渲染，而是平静地娓娓道来，看似无章，实则有法，像是轻描淡写，实则激情内蕴，读来令人黯然销魂。
沙扬娜拉·赠日本女郎（徐志摩）
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
本诗写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。
这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。
沙扬娜拉为日语“再见”的音译。
作者抓住最富有日本女性特点的温柔娇羞的神态来描画，表现了对日本女郎的由衷赞美。
诗中“那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”诗句，虽然没有具体着意描绘日本女郎美丽姣好真实的容貌姿态，但却把玉洁冰清光彩照人的水莲花借代来以物喻人，出神入化精妙妥帖地呈现出日本女郎那娇柔美丽，温婉含蓄略带羞涩神姿丰态。
诗的后句“道一声珍重”句的重叠往复，还有“那一声珍重里有蜜甜的忧愁”，表达出作者和日本女郎告别时恋恋不舍、依依惜别的别愁离绪，感情真挚丰沛，“珍重”、“忧愁”俩词中饱含着千言万语不忍割舍的情结，使得这种“自古多情伤离别”的忧伤情调跃然纸上，感人至深。
最后一句用日语“沙扬娜拉”说的“再见”，更使日本女郎充满血肉逼真的形象再次呈现，不但充满异国情调，而且深化突出了诗的主题内容，提升了本诗的文化品位。
偶然（徐志摩）
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心---
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪迹。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。
而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
人间四月天（林徽因）
我说你是人间的四月天；/笑响点亮了四面风；轻灵/在春的光艳中交舞着变。
/你是四月早天里的云烟，/黄昏吹着风的软，星子在/无意中闪，细雨点洒在花前。
/那轻，那娉婷你是，鲜妍/百花的冠冕你戴着，你是/天真，庄严，你是夜夜的月圆。
/雪化后那篇鹅黄，你象；新鲜/初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦/水光浮动着你梦期待中白莲。
/你是一树一树的花开，是燕/在梁间呢喃，——你是爱，是暖，/是希望，你是人间的四月天。
这首诗发表于1934年的《学文》上，具体的写作时间不详。
关于这首诗，有两种说法：
一说是为悼念徐志摩而作，借以表示对挚友的怀念；一说是为儿子粱从诫的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子出生带来的喜悦。
我们完全可以放下这些争论，因为，这首诗确实是一篇极为优秀的作品。
它的价值不需要任何外在的东西来支撑。
所以在诗人逝世的时候，金岳霖等好友们共同给诗人题了这样的一副挽联：
“一身诗意千寻瀑,万古人间四月天。
”
秋晚的江上（刘大白）
归巢的鸟儿，
尽管是倦了，
还驮着斜阳回去。
双翅一翻，
把斜阳掉在江上；
头白的芦苇，
也妆成一瞬的红颜了。
——1923.10.30
归鸟何以倦了？
鸟倦实在也是人倦。
这是诗人的想象，同时也是诗人情感的移入。
一个“驮”字，一方面突出鸟倦的程度，另一方面也是景致的进一步渲染和奇丽的想象。
第二行，鸟翻双翅，抖落斜阳，这种夸张的描写体现了鸟摆脱重负、追求自由的精神。
第三行，通过“妆”和“红颜”，把芦苇人格化，给全诗平添了一些情趣与生气。
归鸟、斜阳、清江、芦苇、向晚等一组五彩斑斓的景象交相辉映，倦态、驮着、翻翅、掉落、妆成等一组动感十足的场景相继登场，这宁静优美的景色，浸透着诗人的瞬间感受，流露出诗人的无比欣悦心情,，如一帧色彩明丽的风光小品，自是可人之境。
相信未来（食指）
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台
当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀
我依然固执地铺平失望的灰烬
用美丽的雪花写下：
相信未来
当我的紫葡萄化为深秋的露水
当我的鲜花依偎在别人的情怀
我依然固执地用凝霜的枯藤
在凄凉的大地上写下：
相信未来
我要用手指那涌向天边的排浪
我要用手撑那托住太阳的大海
摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆
用孩子的笔体写下：
相信未来
我之所以坚定地相信未来
是我相信未来人们的眼睛
她有拨开历史风尘的睫毛
她有看透岁月篇章的瞳孔
不管人们对于我们腐烂的皮肉
那些迷途的惆怅、失败的苦痛
是寄予感动的热泪、深切的同情
还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽
我坚信人们对于我们的脊骨
那无数次的探索、迷途、失败和成功
一定会给予热情、客观、公正的评定
是的，我焦急地等待着他们的评定
朋友，坚定地相信未来吧
相信不屈不挠的努力
相信战胜死亡的年轻
相信未来，热爱生命
1968年北京
食指，原名郭路生。
1948年出生于山东朝城，母亲在行军途中分娩，所以起名路生。
文革期间几乎是中国文学史上的空白期，然而民间的创作却顽强地生存着。
食指就是其中一位杰出的民间诗人，一位填补了历史空白的优秀诗人。
文革时期，无论是社会还是人们的内心都是比较灰暗的，只有将希望寄托于黎明的曙光。
这首诗构思巧妙。
前三节写我是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。
用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。
全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式，通读该诗，虽然我们感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。
但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，我们也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。
一代人（顾城）
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它来寻找光明
1980年
顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。
与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。
但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。
这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。
因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
一代人就被顾城浓缩成一个，无尽话也被顾城浓缩成两行。
读这首诗，可以体会到三个重音点：
第一节中的“黑夜”、“黑色”，第二节中的“光明”。
有了这种语感，你就会因“黑夜给了我黑色的眼睛”得到一个意象：
漆黑笼罩，夜己漆黑，眼己漆黑，一切皆黑，这个世界除了黑，一切皆无。
但是“我却用它来寻找光明”却在这一片黑暗中显示出了一个亮点，这个亮点虽然也是黑色的，但是这却是黑得发亮的眼睛在黑暗中寻找光明。
它形象地展示了人类追求光明的本性是多么顽强，即使是在最黑暗的环境中生成，即使被最恶毒地摧残，人类追求光明的本性也不会磨灭。
黑暗的巨大和善性的顽强于是就在对比中得到了彰显。
远和近（顾城）
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。
“远”、“近”：
是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。
但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。
诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着诗人对人性复归自然的愿望。
别（顾城）
在春天，
你把手帕轻挥，
是让我远去，
还是马上返回？
不，什么也不是，
什么也不因为，
就象水中的落花，
就象花上的露水……
只有影子懂得，
只有风能体会，
只有叹息惊起的彩蝶，
还在心花中纷飞……
此诗抒写别情，不同于单纯地抒发离愁别恨的传统意义上的送别诗。
诗中充溢着感情的跌宕起伏，令人回味。
诗人对意象的择取准确形象，善于将抽象的情思形象化、具体化。
以“水中花”和“花尖露”两个比喻性意象将抒情主人公“别”时落寞与惆怅的微妙感觉具体化，真切可感。
别离纵无奈，人生多坎坷，却幸有清“风”吻朝露，孤“影”伴落花。
最后以“彩蝶追花”的典型意象象征着心灵对爱情、理想的追逐，画龙点睛，生动传神，将诗情推向高潮。
小巷（顾城）
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