音乐学科业务学习.docx

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音乐学科业务学习

音乐学科业务学习

1、第一次：

期初会时间：

9月10日地点：

大会议室

主持人：

徐凤丽

2、第二次：

如何写教学反思地点：

大会议室主讲人：

张茉菊

时间：

9月17日

3、第三次：

发挥音乐学科特点提高学生精神世界地点：

大会议室主讲人：

徐凤丽时间:

9月21日

音乐教学是进行美育的重要手段之一，它对于建设社会主义精神文明，培养全面发展的一代新人，具有重要作用。

任何学科都有自己的特点，在教学过程中只有发挥自己的所长，才能收到良好的教育效益。

音乐学科的特点在于它属于美育的范畴，具有美育的功能。

在教学过程中，美的内容与形式对于学生有很大的吸引力，因此它一旦和教育学原理相结合就会使这种吸引力变成巨大的教育力量。

正如课标中指出的那样：

“通过音乐教学，启发学生高尚理想，陶冶优良品格，培养高尚情操......。

”怎样发挥音乐学科的特点来培养学生的理想、道德、情操、纪律？

（一）以情育人、陶冶品德

音乐是一门情感的艺术，它比其他艺术更直接诉之于人的感情。

音乐对人情感的陶冶是通过把受教育者置于某一情景中，通过情感的体验，产生对客观事物肯定或否定的审美态度和审美评价，进而在心理上产生感受，在情感上产生共鸣，在品德上得到陶冶。

音乐对学生品德的陶冶，从内容上看与德育培养学生良好的道德品质是一致的，所不同的是音乐是依靠自身美的魅力来感染人达到净化人们灵魂的目的。

“晓之于理，动之以情，导之于行”这是德育对学生进行思想品德教育行这有效的好方法。

在“理、情、行”中，“情”是关键。

因为情感随人的认识活动产生，反过来又能调节人的认识活动。

正如列宁所说，没有人的情感就从来没有，也不可能有人对于真理的追求。

从某种意义上来看，一个“情”字就把美育与德育紧紧联系在一起，共同担负着提高学生精神境界的重任。

当然这种情感对人的陶冶是一个漫长的内心体验的过程，是在潜移默化的渗透之中，往往是不知不觉由量变到质变。

如某校有个学生，原来学习成绩与表现都比较差，但他对音乐却很感兴趣。

老师抓住这个特点从兴趣入手进行教育，通过感受音乐──情感陶冶──磨炼意志──树立理想的途径。

经过四年的艰苦努力，不仅提高了他的音乐水平与技能（他独奏的“赛马”乐曲曾多次在省电台播放，并获得某市二胡独奏三等奖），而且音乐的美还陶冶了他的品德，克服了他身上那些不美的行为，从而萌发了美好的理想。

他说：

“长大当个二胡演奏家是我的理想，拉几支动听的曲子让人们得到欢乐是我的愿望。

”音乐的美也启迪了他的智慧，各科成绩名列前茅，被同学们一致评为优秀少先队员和“三好”学生，正如冼星海同志据说，音乐是陶冶性情的熔炉。

（二）思想教育应寓于艺术教育之中

课标中指出：

“在音乐教学中，思想教育应寓于音乐艺术教育之中。

不要离开音乐艺术形象进行空洞的说教。

”这条教学原则是根据音乐学科的特点而提出的，它是音乐教学应该遵循的原则。

因此在教学过程中，对学生进行思想教育不要脱离歌曲中的旋律、节奏、音色、和声等手法所塑造的艺术形象，让学生通过怀古的体验来领悟作者的意图。

也就是来领会作者所要表达的思想感情。

这样学生就会在愉悦中比较主动、自然地受到教育。

（三）重视和知识传授是提高精神境界的基础

在小学阶段，老师应根据课标的要求，按照教材有目的，有计划，循序渐进地引导学生自觉掌握基本知识与技能，发展学生视唱、唱歌、创作、演奏乐器的能力和感受音乐、鉴赏音乐的能力。

上述能力就构成学生的音乐素质，而这些素质就是我们对学生精神境界提高的基础，正如马克思所说，如果你要鉴赏艺术，你应当是一个艺术上有修养的人。

学生在学习过程中，每获得一些新的知识和技能，求知的欲望就会增加一分，学生的自尊心、自信心也会随着增长起来。

而自尊心和自信心是长知识、长智慧和发展道德品质的主要心理因素。

因此我们要把知识的传授与精神境界的提高结合起来，达到相互作用的目的。

（四）培养审美能力是提高精神境界的关键。

因为学生精神境界的提高，离不开对美的事物的探索与追求；离不开对生活中、艺术作品中美与丑，善与恶的判断与评价。

如前阶段当一些不健康、格调不高的流行歌曲到处传唱时，不少青少年正因为缺乏这种审美能力，所以才分不清艺术作品中的香花与毒草。

因此，有的小学生经常哼着他们无法理解的爱情歌曲和一些低级趣味的音乐。

我们要清醒地认识到艺术作品对人潜移默化的感染力量是很强的，那些靡靡之音严重侵蚀了学生的幼小心灵。

我们在教学中重视培养学生的审美能力，实际上是教会学生掌握捍卫自己精神世界的武器，因为审美能力是指个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和心理能力。

从音乐的角度来看，一个人的视觉对于旋律、节奏、和声的敏感是从事音乐创作和欣赏活动的能力标志。

所以学生具备了这种能力，他们就能逐步分清生活中和艺术作品中什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是卑微。

这样他们就会择真而求，择善而从，择美而爱。

1.重视学生审美评价的萌芽

学生在儿童时代求知欲强，可塑性大。

因为他们正处于长知识，长身体和形成良好道德品质的时期，他们对是非的判断，美丑的分辨也正处于萌芽状态。

我们要加以重视。

尤其是低年级，他们年龄小，知识面窄，加上生活体验少，所以对作品的评价往往局限在他们能够理解的范围内。

如评价一首歌曲，不会象高年级学生能从曲调、节奏、歌词等方面进行分析，而常常会简单地回答：

“好听”或“不好听”，“喜欢”或“不喜欢”。

但是，我们不能忽视它，因为这是儿童最初产生对美的评价，也是儿童审美能力的起点。

在这个起点上，老师加以引导与培养，学生的审美能力就会迅速发展起来。

2.比较与鉴别

有比较才有鉴别。

运用比较与鉴别的方法，是培养学生审美能力的有效途径。

通过老师的指导，运用比较与鉴别的方法，帮助学生学会识别和评价各种不同思想内容的作品来分辨良莠，就能提高学生的音乐鉴赏能力。

这样才有利于精神境界的提高。

（五）用丰富多采的音乐作品陶冶学生心灵

学生审美能力的获得，主要通过对丰富多采音乐作品的学习与鉴赏。

发挥健康的音乐作品中教育作用，对提高学生精神境界是十分重要。

1.不同体裁，不同风格的音乐作品是提高精神境界的食粮

由于社会生活中美的现象、形态是丰富多采的，作为反映社会现实的音乐作品，它的表现手法也必然是多种多样的。

不同体裁，不同风格的音乐作品给音乐教育提供了极为广阔的天地。

如合唱，可以培养学生集体主义的精神，促进人际关系的和谐；器乐合奏，能增进学生之间的相互协调，配合默契；整齐优美的舞蹈，更需要团结合作，情感交流......。

由于学生生活内容是多样化的，精神生活的需要也是多方面的。

2.欣赏严肃音乐，提高音乐修养

严肃音乐具有教育的功能，它往往在动人心弦的音乐声中唤起人们的激情。

如，肖邦的钢琴曲有“花丛中大炮”的威力；“义勇军进行曲”、“黄河大合唱”振奋了民族的精神，曾激励多少有志之士奔赴抗日救亡的战场；合唱曲“在希望的田野上”等都能唤起人们的激情。

象交响乐、协奏曲等类的作品所表达的思想内容与色彩更是极其丰富，并富有深刻的哲理。

根据学生的年龄特点，有计划、有选择地让学生多欣赏严肃音乐很有必要。

当然这类作品有的比较高深；但只要平时抓好知识的传授和技能的训练，由浅入深，循序渐进，学生是能够接受的。

在教学中要发挥严肃音乐教材的作用，也可适当选择教材以外适合学生水平的严肃音乐作品来扩大视野，同时也为严肃音乐培养听众。

3.学习民族音乐，振奋民族精神

我国是一个有五千年历史的文明古国，我们的音乐文化传统源远流长，音乐遗产浩如烟海，特别是民族、民间音乐有着数千年的历史积累，并在二千多年前就有了乐器，如古琴、笛子等，还有成套的打击乐器，如在一九七八的湖北随县曾乙侯墓中出土了一套完整的编钟，在世界上引起了极大的震动，他们极其羡慕我国悠久而灿烂的古代文化艺术。

艺术不同于科学，艺术有国家间、民族间的特点，它离不开传统，离不开一个民族所共有的心理特征。

因为任何艺术都是反映了一个民族的精神风貌，是一个民族富于智慧的创造成果，所以民族音乐艺术可以培养民族的人民。

少年儿童生长在祖国的土地上，更重要的是在民族音乐的熏陶下，可以培养学生的民族自豪感，振奋民族精神。

如欣赏“金蛇狂舞”，这首民族器乐曲是聂耳同志创作的。

通过让学生感受作品中活泼欢快的旋律、铿锵有力的节奏到贯穿全曲那热烈的锣鼓声和欣赏民间音乐常见的领奏与合奏的演奏形式等，一方面让学生通过音乐来想象端午赛龙舟时的欢腾热闹的场面；另一方面从作品中富有浓厚乡土气息和民间色彩的旋律，以及乐队演奏的织体中来体验民族乐器那极其丰富的表现力，从而培养学生对民乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。

我国是一个多民族组成的国家，五十六个民族的丰富多彩的音乐艺术就是我们教学中用之不尽的源泉，特别是口口相传的民歌，不仅色彩鲜明而且风韵奇丽。

在教学中要充分发挥它的作用，既要教学生会唱、会奏、会欣赏，同时要结合民歌简单介绍各个民族的风俗人情和地理面貌。

如欣赏四川民歌《太阳出来喜洋洋》，在分析这首民歌时，要突出它的高亢，明亮的特点。

这特点的产生可结合地理知识来讲，即与四川是个多山地区有密切关系。

长期以来，劳动人民经常在山上用歌声或对歌的形式来表达自己的感情。

久而久之，就形成了四川民歌那高亢、明亮的特点。

通过这样分析，学生对歌曲的理解就更深了，同时从小让学生通过音乐这个窗口来对祖国有个轮廓的认识，他们在唱唱听听之中就会把祖国的概念具体化并产生亲切感，好象祖国就在他们心中。

实际上每教一首民歌或欣赏一首民歌器乐曲，就是在学生心中播下一颗爱国主义的种子。

4、第四次：

根据学校实际情况如何发挥音乐学科特点

地点：

小会议室主讲人：

杨萍

通过音乐教育来提高学生的精神境界，既需要突出音乐学科的特点，抓好基础知识与基本技能的训练，同时也应看到对学生精神境界的提高，不是单一音乐学科所能完成此重任。

它需要各科教学相互联系，各科教材内容相互渗透。

特别要重视社会与家庭对学生的影响。

我们应该把学校、社会、家庭三方面的音乐教育紧紧联系起来并融于一体，使学生生活在健康优美的音乐之中，这样艺术的花朵才会在学生心中开放，音乐的美才能促使学生的精神爆发出火花，达到陶冶情操，提高精神境界的目的。

这是社会主义精神文明建设的需要，也是培养一代新人的需要，这样我们的事业都会兴旺发达，永不衰败。

5、第五次：

如何培养学生的音乐兴趣地点：

大会议室

主讲人：

徐凤丽

时间：

2015年10月13日

儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。

当聆听一段欢乐的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则手舞足蹈地“动起来”。

“动”是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。

在欣赏乐曲时，充分利用他们好“动”的特点，动静结合，通过“动”激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。

随着一节课地深入展开，思考的问题增多，学生往往会出现思路狭窄，产生思维定势，这时就要老师适当运用语言点拨，引导学生走出这种思维弊端，使他们走上正确的思维轨道。

这样，学生的主体才能发挥，问题就能得到完美的解决。

如：

在教《我是草原小骑手》时，学生往往只能浅显地用“高兴”、“愉快”等词概括歌曲的表现情绪，并不能真正地深入体会其内在含义。

这时就可以略加语言点拨：

“你喜悦时通常会用什么方式表现出来？

”有的学生说：

“用舞蹈动作表现；”有的说：

“会情不自禁地哼上一曲。

”等等。

教师再点拨：

“那么，请你用这些属于自己的方式把内心的喜悦表达出来。

”全班学生有的用快乐的歌声来表现，有的用模仿骑马、有的模仿射箭等动作来表现，每个学生都尽情地用各种自己的方式来表达内心的感受，身临其境的置人于快乐场面之中。

音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获