国开中央电大专科《美学与美育》期末考试综合论述题题库排序版Word最新版.docx

国开中央电大专科《美学与美育》期末考试综合论述题题库排序版Word最新版.docx

《国开中央电大专科《美学与美育》期末考试综合论述题题库排序版Word最新版.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《国开中央电大专科《美学与美育》期末考试综合论述题题库排序版Word最新版.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

国开中央电大专科《美学与美育》期末考试综合论述题题库排序版Word最新版

国开（中心电大）专科《美学与美育》期末考试综合论述题题库（排序版）

通过整理的国开（中心电大）专科《美学与美育》期末考试综合论述题题库（排序版）相关文档，渴望对大家有所扶植，感谢观看！

国开（中心电大）专科《美学与美育》期末考试综合论述题题库（排序版）

（更新至2021年7月试题）

说明：

试卷号：

2071。

从艺术创作过程具体论述审美体验与艺术的关系。

[2021年1月试题]

答：

艺术创建过程一般分为相互关联、渐层推动的三个主要环节：

兴发阶段、构思阶段和物化阶段。

审美体验既是艺术创建活动的起点，又是贯穿整个过程的创建性动力因素。

第一，审美体验是艺术兴发的根本动力。

艺术兴发不是什么奇特力气的作用，而是审美体验酝酿而导致的精神爆发效应。

“为什么我的眼中常含泪水？

因为我对这土地爱得深厚”，诗人艾青的诗句生动地表明是对祖国眷念的情感体验、深厚的忧患意识的长期积聚和酝酿，激活了诗人诗歌创作的欲望和激情。

其次，审美体验是艺术构思的内在逻辑。

艺术构思是主体在丰富体验的基础上，把客观物象变为审美意象的过程。

艺术家深刻的丰富体验给艺术构思所带来的不仅是丰富的材料，最重要的是赐予艺术构思以内在的逻辑。

这种艺术创建的特定逻辑就是审美体验的逻辑，或者说情感的逻辑、想象的逻辑，它们在根本上都是人的生命活动的内在律动。

第三，审美体验是艺术物化的终极依据。

艺术物化，是指艺术主体把心灵中的审美体验创建性地转化为生动可感的艺术形象的过程。

《红楼梦》“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，是曹雪芹“十年辛苦不寻常”，把人生的凄凉和辛酸、历史的没落与哀宛，化为贾史王薛四大家族的苍茫命运和众多的人物形象。

那是主体的审美体验在心灵中生成的审美意象的物化，它们的最终依据就在审美体验之中。

从艺术创作过程论述审美体验与艺术的关系。

[2008年7月试题]

答：

艺术创建过程一般分为相互关联、渐层推动的三个主要环节：

兴发阶段、构思阶段和物化阶段。

审美体验既是艺术创建活动的起点，又是贯穿整个过程的创建性动力因素。

第一，审美体验是艺术兴发的根本动力。

艺术兴发不是什么奇特力气的作用，而是审美体验酝酿而导致的精神爆发效应。

其次，审美体验是艺术构思的内在逻辑。

艺术构思是主体在丰富体验的基础上，把客观物象变为审美意象的过程。

艺术家深刻的丰富体验给艺术构思所带来的不仅是丰富的材料，最重要的是赐予艺术构思以内在的逻辑。

这种艺术创建的特定逻辑就是审美体验的逻辑，或者说情感的逻辑、想象的逻辑，它们在根本上都是人的生命活动的内在律动。

第三，审美体验是艺术物化的终极依据。

艺术物化，是指艺术主体把心灵中的审美体验创建性地转化为生动可感的艺术形象的过程。

艺术形象是主体的审美体验在心灵中生成的审美意象的物化，它们的最终依据就在审美体验之中。

结合具体作品论述语言艺术的“形象间接性”特征。

[2021年1月试题]

答：

形象间接性指语言艺术创建的形象，不能干脆诉诸于观赏者的感官，而须要读者以语言符号为中介，通过联想和想象间接体会和把握语言符号传达的意义和情感，然后在读者头脑中转化为生动的形象。

这个特征可以说是文学区分于其它一切艺术的最重要的特征。

语言艺术的这种形象间接性，使读者必需以具有识读语言的基本实力和确定的文化修养为前提，这使文学形象具有局限性；但另一方面，这种形象间接性也正是语言艺术的优势和特长。

表现为：

第一，文学形象的间接性为读者供应了进行想象和再创建的广袤天地。

读者可以在自由想象的艺术空间里获得真实的感受。

其次，文学形象的间接性使文学作品扩大了意义表现空间，为读者供应了进一步想象的空间，使文学形象更具丰富的审美意蕴，显示出意味无穷的艺术效果。

结合实际状况论述艺术教化对于青少年发展的意义。

[2008年7月试题]

结合实际状况论述艺术教化对于青少年发展的意义。

[2021年7月试题]

结合实际状况论述艺术教化对于青少年发展的意义。

[2021年7月试题]

答：

艺术是审美最集中最典型的形态，承载着最丰富的人类审美文化。

艺术教化是美育的重要途径和重要实践形态，它以情感教化、人格素养教化为特色，以促进审美发展来推动青少年理性和感性的全面协调发展，对于青少年发展具有不行替代的重要意义。

首先，艺术教化可以培育和发展青少年的艺术素养。

例如通过观赏艺术的活动，可以增加青少年的形式感，可以提升他们的想象力，培育他们的感悟实力。

而亲身投入一些艺术创建活动，则会干脆在创建实践活动中提高和发展他们的艺术体验和艺术表现实力。

多观赏中国书画，可以深切领悟中国文化的“线的艺术”之奇特，经常观赏音乐、舞蹈，对节奏、韵律会有更精确的把握。

其次，艺术教化可以启迪和培育青少年的人文精神，艺术作品具有的丰富人文内涵，会对青少年的心灵塑造和精神成长具有潜移默化的作用。

风景画使人领悟自然的奇特及人与自然的亲密关系，描写人物的优秀文学作品可以启迪对于人性、人生、社会的相识，艺术可以激励青少年感悟生活的真谛，扶植青少年自我谛视，发觉和了解自我情感和内心愿识，促进心灵境界的提升。

同时，艺术教化可以发展感性，从而全面促进青少年审美实力的发展。

艺术符号具有表情性特征，它可以承载和激发人类共同的审美情感，对于每个个体来说，通过对艺术的直觉体验和情感沟通，能够促进感性实力的生成和发展，实现理性与感性的协调和融合。

结合实例具体论述自然美的特征。

[2021年7月试题]

结合实例具体论述自然美的特征。

[2021年6月试题]

答：

自然美具有自然性、形式性、变易性特征。

自然美的自然性，是指自然物的美具有非人为的自然属性。

它的属性和形式是自然呈现着的，而不是人类主观意志所改造成的。

同时，自然美的存在是一种现实的自然性存在，其本身不构成人类的社会关系。

自然美的形式性，是指与社会美、艺术美和科技美相比较而言，自然物的形式因素在自然美中具有主导作用。

自然物作为审美对象而呈现，首先是以赏心悦目的直观形式吸引人的留意力、想象力和情感，而不是它们的内在意蕴。

而且，对人类来说，在特定的对自然的审美体验状态中，自然物的形式本身犹如就意味着意义。

自然美的变易性。

这是指自然物的美具有变动特性。

理解这个特征有确定难度，可以从三方面来把握：

第一，自然事物本身充溢活力。

其次，自然事物唤起人的不确定联想。

第三，人赐予自然事物以不同的意义。

结合实例论述艺术美的本质。

[2021年1月试题]

答：

艺术美的基本特征体现在艺术符号的形式与意蕴、艺术创作中的创建与规范、艺术接受中的个体与社会的统一三个方面。

首先，艺术作品是形式与意蕴的统一。

这是艺术美的首要特征。

艺术符号是有意蕴的，但它必需通过确定形式表现出来，二者是有机融合的整体，而不是简洁相加或彼此分别。

如徐悲鸿的《奔马图》，风驰电掣、生动逼真的奔马形象表现出深厚的爱国情思和热切期望祖国进步发达的精神意蕴，二者水乳交融，不行剥离。

其次，艺术创作又是创建和规范的统一。

创建性是艺术的重要特征，作为艺术家生命的特性表现，艺术美既必需接受艺术创作规范的制约，又应充分体现艺术家的独特创建精神，它应是对传统规范的挑战，这两方面的辨证统一方能形成艺术美。

徐悲鸿的奔马之所以成为艺术美的经典形象，就在于表现出了显明的在继承传统基础上贵重而卓有成效的创建性，成为独一无二的“这一个”。

第三，在艺术接受中观众的审美观照既有个体差异，而个体的审美愉悦义具有可普遍传达性，符合确定社会标准，在个体差异和社会标准之间保持动态统一。

结合实例论述艺术美的基本特征。

[2021年7月试题]

答：

艺术美的基本特征体现在艺术符号的形式与意蕴、艺术创作中的创建与规范、艺术接受中的个体与社会的统一这三个方面。

首先，艺术作品是形式与意蕴的统一。

这是艺术美的首要特征。

艺术符号是有意蕴的，但它必需通过确定形式表现出来，二者是有机融合的整体，而不是简洁相加或彼此分别。

其次，艺术创作又是创建和规范的统一。

创建性是艺术的重要特征，作为艺术家生命的特性表现，艺术美既必需接受艺术创作规范的制约，又应充分体现艺术家的独特创建精神，它应是对传统规范的挑战，这两方面的辨证统一方能形成艺术美。

第三，在艺术接受中观众的审美观照既有个体差异，而个体的审美愉悦又具有可普遍传达性，符合确定社会标准，在个体差异和社会标准之间保持动态统一。

举例论述古典艺术和现代派艺术中形式美的不同形态。

[2009年7月试题]

答：

古典艺术的基本美学原则是“再现”，即留意忠实于生活、追求真实，严格依据形式美法则并运用形式美的组合规律进行创作，所以其艺术作品的形态大多完整、高雅、和谐’最突出地体现在造型艺术作品中。

现代派艺术的基本美学原则是“表现”，即接受抽象手法，把客观世界的物象加以变形和主观加工，来表现艺术家的内心世界和他们对社会生活的主观相识和理解。

现代派艺术在形式上背离古典艺术的基本原则，完成了从再现到表现的突破和转变，否定了传统的形式和形式美法则，使形式美的形态从和谐统一而日趋多样化，带给人新颖、多样的审美体验。

联系实际谈谈你对青少年美育原则的理解。

[2021年1月试题]

答：

青少年美育的原则有四条：

以活动为中心，激发与传授相结合：

特性化原则，留意沟通的原则。

以活动为中心是一个基本原则，这是因为它不仅符合青少年活力丰沛、活泼好动的特点，而且美育的基础是个体的审美体验，只有在丰富多样的审美实践活动中，青少年才能积累审美阅历，发展审美实力，丰富审美趣味，确立正确的审美观念，成为具有审美实力的个体。

而从书本到书本、从理论到理论是违反美学和美育基本的感性特征的。

激发与传授相结合的原则，是基于美育是一种教化方式，它必定是老师和学生的双边活动，必需激发学生的审美动机和审美表现热忱，同时通过传授确定的技巧、手段、学问，使学生的审美实力得到实际条件的支撑。

特性化的原则符合青少年审美的差异性特征，同时审美本身是创作性的、富于特性色调的活动，美育的效果只能通过受教化者的个体接受才能获得，所以美育应当因人而异，因材施教，按需施教。

美育过程是以个体的情感体验为基础的释放、表现、沟通、沟通、吸纳过程，沟通体现了美育过程的本质。

师生之间、群体伙伴之间、观赏者与审美对象之间、观赏者通过艺术作品与艺术创建者之间的沟通是美育活动成功的保障。

美感活动中主体和对象是什么样的关系？

这种关系具体体现在哪些方面？

请举例进行具体论述。

[2021年1月试题]

答：

美感是人对美的事物的自由感受，在审美活动中，主体不是作为被动的接受者消极地等待来自对象的感动，对象也不是机械的存在物被动地等待主体的反映，在美感活动中，主体具有猛烈意向，对象具有丰富生命，二者相互呼喊和应答，同时又相互建构和塑造，由此形成了动态的审美体验过程。

这种互动关系具体体现在以下三方面：

第一，主体与对象相互呼喊和应答。

主体期盼对象，对象诱惑主体，二者之间绽开呼喊与应答的沟通活动，在这种主动的、能动的沟通中生成了美感。

例如中国古典美学家运用“物感”来描述对象对主体的主动影响，运用“感物”来描述主体对对象的能动作用。

自然之气变更无穷，这生动变更的事物摇撼感动人的性情，而人对事物的感受和评价，渗透着主体精神的感觉，则主动回应并浸染事物。

其次，主体与对象相互建构和塑造。

对象变更了主体，主体也变更了对象。

对象对

主体的变更，是指对象刺激主体，引发主体感觉的运动，激活主体情感。

对象的不同存在方式和呈现形态建构并塑造了主体的不同美感心理。

主体对对象的变更，是指主体通过感觉赐予对象以情感生命，使对象成为活的形象。

“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”，这诗句就生动地体现了人对自然对象的这种充溢人情味的主动沟通和塑造。

第三，主体和对象的互动推动了审美体验过程。

随着审美体验过程的推动，对象展示出它的丰富形态，主体表现出他的困难情感。

这种情形在艺术创建活动中得到了最充分的体现。

如何理解“美是人类符号实践的产物”的观点？

[2021年1月试题]

如何理解“美是人类符号实践的产物”的观点？

[2021年7月试题]

如何理解“美是人类符号实践的产物”的观点？

[2021年7月试题]

答：

“符号”通常有两个含义：

一是指一件事物可以表达确定的意义，二是指一件事物示意着另一件事物或某种意义。

德国哲学家卡西尔认为，人的特点在于通过劳作制造“符号”，形成人类文化的世界，这就是“符号的宇宙”。

正是符号提示了人的本质，符号化思维和行为构成人类生活中最富代表性的特征。

依据马克思主义观点，人类的符号活动归根到底是社会实践的具体形态，因而应当理解为符号实践，而美正是这种人类符号实践的产物。

符号实践是指人类创建和运用符号以便彼此沟通、共同生活、相识和改造世界的过程，它是美得以生成和显现的场所。

这可以从如下四方面去理解：

第一，创建和运用符号，是人类区分于动物的一个基本标记。

其次，创建和运用符号也是人类实践的一个基本内容。

第三，人类实践的“有意识”和“自由自觉”特点，总要通过符号表现出来。

第四，人类所创建和观赏的美，必定存在于具体可感的符号实践之中。

如何理解孔子的美育观?

[2009年7月试题]

如何理解孔子的美育观？

[2021年7月试题]

答：

孔子的美育观代表着儒家的美育观点，对我国后来的美育理论产生了很大的影响。

孔子的人格志向是尽善尽美的“君子”，这是外在的优雅形象与内在的仁爱之心的完备统一，须要进行审美塑造，即所谓“文质彬彬，然后君子。

”“质”的核心是“仁”，而“文”即艺术（诗、乐、文等）在人性和人格完善方面具有重要作用。

因此，孔子从“仁心君子”的人格志向动身，建构起他的美育观：

首先，强调以理节情，主见应让情感的宣泄接受理性或礼义的引导，“发乎情，止乎礼义”，“乐而不淫，哀而不伤”，塑造合乎礼教的仁人君子。

其次，留意情感教化，认为“仁”须要个体从内心感受上进行体认，外在的道德法则只有内化为个体自觉的情感要求，才能成为人格修养的组成部分，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。

第三，特殊突出诗歌的感发作用。

孔子认为诗可以兴、观、群、怨，即诗歌可以兴发感情，可以视察世风民情，可以沟通群体关系，可以宣泄怨恨，因此重视诗歌的教化功能，认为“不学诗，无以言”，不学习《诗经》，就没法发言，从而形成了以诗歌为重要美育途径的“诗教”传统。

如何理解美的形象性特征？

请举例对其进行具体论述。

[2021年7月试题]

如何理解美的形象性特征？

请举例对其进行具体论述。

[2021年7月试题]

答：

美的形象性是美的基本特征之一，它是指美通过符号形式而创建具体可感画面的特性。

从客体方面理解，美总是在符号形式中呈现为具体可感、丰富活泼的生动形象；

从主体方面来说，美依靠于主体对形象的直觉。

这主客体的交互作用造就了生动感人的美。

具体来说：

首先，美必需呈现为形象。

形象是事物的形、色、声、味、态诸方面的统一体，是具体可感的生动存在方式。

人的丰富心情遭过形象而获得实在的质感。

形象是美的呈现方式，离开了形象，美无影无踪，无从谈起。

其次，美的形象不依靠概念和

推理，而依靠于人对对象的直觉。

美的形象在主体和对象交互影响、呼喊和应答中诞生和呈现。

第三，美的形象极富生命节奏和韵律，它往往是不停流淌和变易，呈现生气勃勃的活力。

第四，美的形象以音乐为最高境界。

依据中国人的审美观念，宇宙和心灵深处的深层音响显现为形象中内涵的节奏和韵律的跃动，而这正是音乐的审美特征。

如何理解语言艺术的“语言修辞性”？

结合实例具体论述语言修辞性的内涵。

[2021年1月试题]

如何理解语言艺术的“语言修辞性”？

结合实例具体论述语言修辞性的内涵。

[2021年1月试题]

答：

语言修辞性是语言艺术重要的审美特征，是指文学中的语言通过自身蕴含的审美因素如语音、文法、辞格等，不仅创建出文学作品，而且本身就构成其美的组成部分。

语言修辞性包括语音美、文法美和辞格美。

语音美是指文学作品中由节奏和音律组成的语音系统之美。

节奏和音律是语音美的基本形态。

如中国古典诗歌，格律严整，音韵铿锵，极尽节奏声韵之美。

现代新诗虽然格律解放，但仍旧视节奏为创作要素。

文法美是指文学作品在语词、语句和篇章方面的构成之美。

体现为词（字）法、句法与篇法。

辞格美是文学语言中富有表现力并带有确定规律性的表现程式的美。

辞格有多种种类，常用的有比方、对偶、倒装、排比、拟人、夸张、象征等。

这些方式各具特殊的表现力和美感，在文学中强化了审美感染力。

什么是自然美？

自然美具有哪些特征？

结合实例进行具体论述。

[2021年7月试题]

答：

自然美是依据美的存在领域而划分的美的基本形态之一，是指人所生存于其中的自然界事物的美。

自然美具有自然性、形式性、变易性特征。

自然美的自然性，是指自然物的美具有非人为的自然属性。

“花自飘舞水自流”，它的属性和形式是自然呈现着的，而非人类主观意志所改造成的。

同时，自然美的存在是一种现实的自然性存在，其本身不构成人类的社会关系。

自然美的形式性，是指与社会美、艺术美和科技美相比较而言，自然物的形式因素在自然美中具有主导作用。

自然物作为审美对象而呈现，首先是以赏心悦目的直观形式吸引人的留意力、想象力和情感，而不是它们的内在意蕴。

而且，对人类来说，在特定的对自然的审美体验状态中，自然物的形式本身犹如就意味着意义。

自然美的变易性。

这是指自然物的美具有易于变动的特性。

可以从三方面来把握：

第一，自然事物本身充溢活力。

其次，自然事物唤起人的不确定联想。

第三，人赐予自然事物以不同的意义。

试结合形式美的基本特征，举例阐述你对形式美教化特征的相识。

[2021年1月试题]

试结合形式美的基本特征，举例阐述你对形式美教化特征的相识。

[2021年1月试题]

答：

形式美是从各个具体的美的形式中抽象出来的共同的美，具有抽象性、相对独立性、装饰性和符号性等特性。

由此可以见出，形式美教化的特征，主要也包括三个方面：

普遍宜人性，符号直觉性和形式仿效性。

普遍宜人性，是指形式美教化具有普遍适用和乐于接受的特性。

形式美广泛存在，并且适合人们的心理需求和生理需求，它的独立审美价值可以随时随地使人产生愉悦，自然而然地受到美育。

符号直觉性，是指形式美教化具有借助符号形式而获得当下干脆领悟的特性。

形式美是美的事物形式外观的造型符号，它可以干脆作用于人的感官，使人获得感性直观，经过形式美育的反复训练，提高人的审美感受力和审美素养，然后上升到审美直觉高度，加强人对形式符号所表达的情感和意蕴进一步的体验和领悟。

形式仿效性，是指形式美教化可使人通过对经典形式美的仿效而达到对形式美的创建性运用。

形式美教化应以经典艺术为形式美的典范，同时让接受者进行仿照效法，在感知体验的基础上进行必要的技能技巧的训练，在反复多次的练习中驾驭形式美的规律和技巧，达到运用形式美，并能动地创建形式美。

试结合形式美的基本特征，举例阐述你对形式美教化特征的相识。

答：

形式美是从各个具体的美的形式中抽象出来的共同的美，具有抽象性、相对独立性、装饰性和符号性等特性。

由此可以见出，形式美教化的特征，主要也包括三个方面：

普遍宜人性，符号直觉性和形式仿效性。

普遍宜人性，是指形式美教化具有普遍适用和乐于接受的特性。

形式美广泛存在，并且适合人们的心理需求和生理需求，它的独立审美价值可以随时随地使人使人产生愉悦，自然而然地受到美育。

符号直觉性，是指形式美教化具有借助符号形式而获得当下干脆领悟的特性。

形式美是美的事物形式外观的造型符号，它可以干脆作用于人的感官，使人获得感性直观，经过形式美育的反复训练，提高人的审美感受力和审美素养，然后上升到审美直觉高度，加强人对形式符号所表达的情感和意蕴进一步的体验和领悟。

形式仿效性，是指形式美教化可使人通过对经典形式美的仿效而达到对形式美的创建性运用。

形式美教化应以经典艺术为形式美的典范，同时让接受者进行仿照效法，在感知体验的基础上进行必要的技能技巧的训练，在反复多次的练习中驾驭形式美的规律和技巧，达到运用形式美，并能动地创建形式美。

为什么说在艺术创作过程中，审美体验既是艺术创建活动的起点，又是贯穿整个过程的创建性动力因素？

请举出艺术创作的实例进行具体论述。

[2009年1月试题]

答：

艺术创建过程一般分为相互关联、渐层推动的三个主要环节：

兴发阶段、构思阶段和物化阶段。

在这三个主要环节中，审美体验都贯穿始终，有力地推动着艺术创作进程。

首先，审美体验是艺术兴发的根本动力。

艺术兴发不是什么奇特力气的作用，而是审美体验酝酿而导致的精神爆发效应。

其次，审美体验是艺术构思的内在逻辑。

艺术构思是主体在丰富体验的基础上，把客观物象变为审美意象的过程。

艺术家深刻的丰富体验给艺术构思所带来的不仅是丰富的材料，最重要的是赐予艺术构思以内在的逻辑。

这种艺术创建的特定逻辑就是审美体验的逻辑，或者说情感的逻辑、想象的逻辑，它们在根本上都是人的生命活动的内在律动。

第三，审美体验是艺术物化的终极依据。

艺术物化，是指艺术主体把心灵中的审美体验创建性地转化为生动可感的艺术形象的过程。

很多文学名著中喜闻乐见的人物形象，都是主体的审美体验在心灵中生成的审美意象的物化，它们的最终依据就在审美体验之中。

艺术创作过程包括哪些主要环节？

举例论述审美体验在艺术创建活动过程中与艺术的关系。

[2021年1月试题]

艺术创作过程包括哪些主要环节？

举例论述审美体验在艺术创建活动过程中与艺术的关系。

[2021年1月试题]

答：

艺术创建过程一般分为相互关联、渐层推动的三个主要环节：

兴发阶段、构思阶段和物化阶段。

审美体验既是艺术创建活动的起点，又是贯穿整个过程的创建性动力因素。

第一，审美体验是艺术兴发的根本动力。

艺术兴发不是什么奇特力气的作用，而是审美体验酝酿而导致的精神爆发效应。

“为什么我的眼中常含泪水？

因为我对这土地爱得深厚”，诗人艾青的诗句生动地表明是对祖国眷念的情感体验、深厚的忧患意识的长期积聚和酝酿，激活了诗人诗歌创作的欲望和激情。

其次，审美体验是艺术构思的内在逻辑。

艺术构思是主体在丰富体验的基础上，把客观物象变为审美意象的过程。

艺术家深刻的丰富体验给艺术构思所带来的不仅是丰富

的材料，最重要的是赐予艺术构思以内在的逻辑。

这种艺术创建的特定逻辑就是审美体验的逻辑，或者说情感的逻辑、想像的逻辑，它们在根本上都是人的生命活动的内在律动。

第三，审美体验是艺术物化的终极依据。

艺术物化，是指艺术主体把心灵中的审美体验创建性地转化为生动可感的艺术形象的过程。

《红楼梦》“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，是曹雪芹“十年辛苦不寻常”，把人生的凄凉和辛酸、历史的没落与哀宛，化为贾史王薛四大家族的苍茫命运和众多的人物形象。

那是主体的审美体验在心灵中生成的审美意象的物化，它们的最终依据就在审美体验之中。

艺术符号有哪些特性？

请举例进行具体论述。

[2021年1月试题]

答：

艺术符号具有表意性、表情性、蕴藉性和沟通性的特性。

表意性是指艺术符号具有以具体艺术形象来表达意义的特性。

艺术的意义不在于构成它的符号本身的意义，而是在于符号的象征性对现实世界的超越。

如卡西尔所说，艺术符号的感性形式“不是对实在的仿照，而是对实在的发觉”。

例如徐悲鸿画的奔马，其意义不在于画了一匹马，而在于所寄予的深厚的爱国情思和渴望祖国飞腾发达的激情。

表情性是指艺术符号作为情感性符号，承载或激发人类共同的审美情感。

艺术是表达人类情感的符号形式，是完整独特的、具有丰富含义的情感符号。

而且艺术符号所表现的是艺术家所体验和理解的人类普遍情感。

所以各门类艺术独特的艺术符号能激发人类共同的审美情感。

蕴藉性是指艺术符号蕴含着丰富的意义和情感，可以引出难以穷尽的多种不同阐释。

真正成功的艺术作品往往凝练含蓄，其意义是不确定和非封闭的，可以令观赏者从不同角度，接受不同方法，通过不同途径来进行阐释，赐予它不同的意义。

正因如此，艺术方能常新，具有了永恒的价值和无穷的魅力。

沟通性是指