现代设计史涉及的一些核心概念.docx

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现代设计史涉及的一些核心概念

现代设计史涉及的一些核心概念

学习设计史对于设计师的意义

“历史不是让人哭的，也不是让人笑的，历史是让人认识的。

”——女历史学家陈衡哲

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通过认识设计史，设计师才可能按自己的意愿在众多的风格中自由地挑选，才可以把过去的风格和现代的风格混合搭配起来追求未来的风格，或是把现代的元素注入过去的风格中。

设计师不能仅限于一种流派或风格，而必须具备超越任何一种流派或风格局限的能力，并适应现代新的表达方式和全球化的倾向。

西方现代设计史包含的主要内容

从广义上看，手工艺史是设计史的前身，所谓西方现代设计史，是英国工业革命以后的产物。

到了工业社会，设计才逐渐成为一个设想的而非实现了的形式过程。

工业革命以后，设计逐渐上升到与艺术同等的地位，设计史所涉及的不仅是物的造型和装饰，更多的是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，注重阐释设计的观念及其社会、文化意义。

唯美主义运动的起源与主要宗旨

唯美主义运动是于19世纪后半叶出现在英国文学和艺术领域中的一场组织松散的运动。

这场运动发生于维多利亚时代晚期，是反维多利亚风格的一部分，大致从1868年延续至1901年。

它产生的背景大致与工艺美术运动一样，并同样致力于提升实用艺术作品的地位。

与工艺美术运动不同的是，唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术与道德之间没有关联，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。

唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。

与工艺美术运动不同的是，唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术与道德之间没有关联，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。

唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。

代表人物

克里斯托弗·德雷塞

爱德华·威廉·戈德温（E·W·Godwin,1833-1886）

阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（JamesAbbottMcneilWhistler，1834-1903）

奥斯卡·王尔德（OscarWilde，1854-1900）

戈德温创造了一种英国人的日本风格，这种简约的形式展示了唯美主义对于纯粹的美的欣赏，而不是着眼于生产效率或节省成本。

唯美主义运动受日本设计影响，强调高品质的手工艺技术及运用抽象的、几何的形状的风格特征，可以从德雷塞设计的大量金属制品，包括茶具、烤面包架与其他餐具器皿和厨房用具中看出。

第三节新艺术运动（ArtNouveau

新艺术运动的起源与主要特征

1895年12月，被公认为日本艺术的鉴赏家、商人和作家萨穆尔·宾（SamuelBing，1838-1905）在巴黎开设了一家别具特色的画廊，标志了新艺术运动在法国的兴起。

“新艺术”（ArtNouveau）逐渐成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动，以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。

新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

工艺美术运动是新艺术的影响之源

莫里斯

莫里斯对于中世纪、哥特风格和自然主义的热衷，对于大工业化的反感以及对于手工艺的提倡，都成为新艺术的基本特征。

阿瑟·麦克穆多（1851-1942）

麦克穆多的设计具有强烈的自然主义特点

与工艺美术运动热衷于复兴中世纪艺术不同的是，新艺术运动反对向任何一个时代模仿或借鉴，当时与商业的矫饰形成鲜明对比的是大自然的清新，自然的神奇、柔美、清新和生动的情趣正好可以用来抗击工业生产的粗陋、低俗，

于是源自自然的造型成为新艺术运动的艺术家们常用的主题，而自然中蜿蜒的纤柔曲线则成为新艺术的一个主要标志。

也正是因为该原因，它常常被称为第一真正现代的、国际的风格。

欧洲各国新艺术运动及代表人物

“新艺术”是一个法文词，新艺术运动首先在法国兴起，但在欧洲各地都有不同的表现，会联系本地的艺术倾向而在具体表现形式上略有不同，故被冠以其它名称。

德国称这场运动为青年风格；

奥地利的维也纳称为分离派；

在斯堪的纳维亚各国称之为“工艺美术”运动；

西班牙人高蒂则以他天才的想像力成为新艺术运动最极端、也最为突出的代表。

下面我们对新艺术运动的介绍也是分国家进行的。

法国“新艺术”

法国是新艺术的发源地，巴黎是19世纪末和20世纪初现代艺术及现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都与它有着密切的联系，作为世界性的大都会，巴黎聚集了当时世界上最新潮的东西，包括最激进的思想和艺术，著名的“印象派”便诞生在这里，新艺术运动在这里产生和发展，是非常自然的事情。

新艺术运动诞生的时间和地点都和“印象派”差不多，它在设计史上的地位也和印象派在艺术史上的地位一样，都是新古典主义与现代主义之间的一个重要桥梁，开启了新时代。

赫克托·吉马德（HectorGuimard，1867法国里昂–1942美国纽约）

法国建筑师和设计师赫克托·吉马德被广泛认为是19世纪末20世纪初法国新艺术运动最具影响力的代表人物。

吉马德设计的巴黎地铁入口和字样已成为经典的新艺术风格。

阿尔弗斯·穆哈（AlfonsMucha,1860-1939）

阿尔弗斯·穆哈是19世纪末巴黎最重要的装饰艺术家之一，他风格独特而充满原创性的海报及封面设计几乎成为法国新艺术的标志。

默哈笔下的新艺术女子形象不仅奠定了这位艺术大师的风格，也成为20世纪的广告模板。

鲁伯特·卡拉宾（RupertCarabin,1862-1932

在新艺术的家具设计中，新艺术的设计师用革新的方法使用传统的材料来表现自然，以此向刻板的传统观念挑战。

他们觉得家具设计中僵硬的传统造型过于笨拙，无法体现木材潜在的灵性，便将家具艺术与雕刻艺术结合在一起，赋予木材新的生命力及新的表现形式。

鲁伯特·卡拉宾是法国著名的雕刻家，他以具有雕刻特征的家具开创了一种全新的艺术形式，引领人们以新的眼光重新认识雕刻艺术及家具设计，彻底打破了传统思路，为新艺术的创新作出了巨大的贡献。

苏格兰“新艺术”

19世纪末20世纪初，新艺术运动作为对维多利亚风格的反叛、对工业化生产的排斥，在英国也有所发展，但英国的新艺术运动不如它的工艺美术运动的影响大，而在苏格兰的格拉斯哥市的查尔斯·马金托什与其合伙人组成的格拉斯哥设计集团却取得了很大的成就，是这场运动中很有意思的一个插曲。

查尔斯·马金托什CharlesRennieMackintosh（1868－1928）

苏格兰的建筑师、设计师和水彩画家。

是英国工艺美术运动中的一位设计师，也是英联邦国家新艺术运动的主要实践者，马金托什对于欧洲设计有相当大的影响。

马金托什的设计具有鲜明的特点，他逐步放弃传统的新艺术运动自然主义装饰风格，采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的集合图形，走出自己非常独特的设计风格道路。

新艺术运动主张曲线、有机形态、自然主义装饰，而马金托什则刚好相反，主张直线、简单的几何造型、讲究黑白等中性色彩。

他的探索恰恰使机械化、批量化、工业化的现代主义设计成为可能。

奥地利“分离派”

1897年，维也纳一批前卫艺术家和建筑师公开提出与正宗的学院派分离，自称“维也纳分离派”（ViennaSecession）艺术团体。

他们的口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，分离派艺术家们关心的是如何在学院派传统的局限以外去探索艺术的可能性，他们希望创造出一种完全不受历史影响的新风格，在形式方面与德国的青年风格接近，成为一股德文国家的新设计运动力量。

建筑师奥托·华格纳OttoWagner（1841-1918）

提倡“功能第一、装饰第二”的设计原则，开始摒弃之前新艺术风格的与功能无关的自然主义曲线，只采用少数曲线点缀达到装饰效果。

他的建筑具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特，但功能性不是很好的高蒂建筑形成鲜明的对比。

约瑟夫·马瑞亚·奥布里奇（JosefMariaOlbrich,1867-1908

彼得·贝伦斯（PeterBehrens，1868-1940）

被誉为“德国现代设计之父”；

贝伦斯的功能主义倾向和采用简单几何形态的设计主张都使其有意识地摆脱古典主义和新艺术运动的束缚，朝着现代主义设计的方向发展。

1907年，贝伦斯与其他十位成员，连同12家公司一起，创立了“德国工业联盟”

1907年，贝伦斯作为德国通用电器公司（AEG）的艺术顾问，成为历史上第一位工业产品设计师；

从1907年至1912年，贝伦斯有了一些学生和助手，其中便有日后成为包豪斯第一位领导者的格罗皮乌斯（WalterGropius）

西班牙“新艺术”

西班牙的新艺术运动将自然主义风格发挥到了极致，是新艺术运动最为极端的发展。

安东尼·高蒂（AntoniGaudí，1852-1926

高蒂以其独一无二的风格和高度个性化的设计闻名于世，他的建筑作品具有强烈的有机特征，其中充满传奇般的神秘色彩和图案，体现了其无与伦比的想象力和创造性，凡是看过他的作品的人，无论是从书籍还是实物，便再也不会忘记。

高蒂在设计史上的地位可以比拟同是西班牙人的立体派画家毕加索和超现实主义画家达利在现代艺术史上的地位。

小结

以手工对抗机器，以艺术对抗工业，新艺术运动大师们的主张和实践，在整个世界都在欢呼工业革命的成就的19、20世纪，注定是悲剧性的；但作为一种艺术风格来说，凭着热情和信念，艺术家们在短时间内创作了大量的新艺术作品，致使新艺术风格在世纪之交的欧美一时成为一种风靡的时尚，它的影响也不断在整个20世纪的装饰艺术上回响，它无疑又是成功的。

第四节“装饰艺术”运动（ArtDeco

装饰艺术运动的起源与主要特征

装饰艺术运动是一次出现在1925至1939年间的国际性的设计运动，影响到众多设计门类，诸如建筑、室内设计、工业设计，以及包括绘画、形象艺术、时装、电影等在内的视觉艺术。

在某种意义上，这次运动并不是代表一种统一的设计风格，而是20世纪初许多不同的风格和运动，包括新古典主义、构成主义、立体主义、现代主义、包豪斯、新艺术运动的一次综合。

它在二十年代繁荣的欧洲达到顶峰，并于整个三十年代在美国继续蓬勃发展。

工艺美术运动和新艺术运动都有一个致命的缺陷，那就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。

而19世纪上半叶的欧洲及美国的工业化和现代化进程是不可阻挡的，回避是不可能的，不如去适应它。

机械形式及现代特征总是给人一种机器般的冷冰冰的感觉，采用一些新的装饰可以使它们变得更加自然和华贵，让人容易接受，而成为一种新的探索途径。

装饰艺术运动应运而生。

在1900年的国际展览会以后，许多法国艺术家成立了形式上的集合——装饰艺术家团体。

创立者包括吉马德等人，这些艺术家从整体上深深地影响了装饰艺术的原则。

这个团体的目的在于显示法国装饰艺术的领导性地位和国际性的影响。

他们组织了1925年的现代工业艺术与装饰艺术的国际展览会。

这是装饰艺术运动名称的由来。

主要特征

总的来说，装饰艺术运动的风格非常特殊，它既有历史的一面，又有发展的一面；在历史感中渗入现代因素，而在现代感中又有传统的根基，这种博采众长的兼容和发展使装饰艺术运动呈现出一种独特的面貌。

形式上广泛借鉴

一方面，装饰艺术的形式特征主要表现在装饰艺术的结构以数学几何形状为基础。

它被广泛认为是来源于埃及艺术华贵的装饰特征、非洲原始部落的面具、木雕等原始艺术及古代印第安人的文化。

另一方面，一个同时进行的运动是流线型设计。

流线型设计受出现于航空、发射学和其它要求高速度的领域的现代空气动力学设计的影响。

这种有吸引力的形式的产生是装饰运动科学地应用空气动力学的原则的结果，它将流线型技术应用于日常生活的其它有作用的物体，象汽车。

甚至被用来设计一些普通的静态物体，象收音机、削笔刀和冰箱等。

舞台艺术的影响

20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了重大变革，作为芭蕾舞中心之一的俄国已经有了一些变革。

俄国芭蕾舞团出国演出，把这种改革的影响带到西方国家。

而另一方面，巴黎的开放风气又进一步加深芭蕾舞的变革，反映到音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各个方面，导致新的设计风格的出现。

具有鲜明强烈的色彩特征和富裕、喜庆、现代的风格特征

与前两次运动排斥机械色彩不同的是，装饰艺术特别重视强烈的原始和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列，包括古铜、金、银等色彩。

随之而来的20、30年代又是欧洲、美国经济均非常繁荣的时期，装饰艺术风格带有一种富裕的、喜庆的特征，适合“现代”的语境。

各国装饰艺术运动及代表人物

1、法国装饰艺术运动

法国是装饰艺术风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。

1925年的法国装饰艺术展览会成为装饰艺术运动的开端，并影响到世界各国。

几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，这也正反映出法国设计的特色——非民主化的、资产阶级的、精英主义的。

2、美国装饰艺术运动

豪华、壮丽、幽默、轻松是美国当时的文化特征，代表的是美国通俗文化的力量。

装饰艺术运动在法国的发展，主要集中在家具、陶瓷、玻璃器皿、书籍插图、首饰及商业海报、绘画上，在建筑上则比较少；而美国在一战后，国力鼎盛，建筑业发达。

美国的装饰艺术运动比较集中在建筑设计和相关的室内设计、家具设计、家居用品设计，以及依附于建筑的雕塑、壁画等方面，可以说是建筑引导的设计运动，讲究恢宏的气派，并夹杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，从而形成了自己独特的面貌。

美国赋予装饰艺术风格的最重要因素是其民主化的特征，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消费用品的设计重点形成鲜明的对比。

从具体的形式特征来看，无论是上演百老汇歌舞还是好莱坞的电影，剧院的设计都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化及中国古典文化设计特征的爱好。

好莱坞风格（HollywoodStyle）

好莱坞风格是装饰艺术运动中美国的一个延伸与发展，是美国人对于国际设计的一个非常特别的贡献。

这种风格原来是针对电影院的设计，之后，受到好莱坞电影布景和时尚的启示，好莱坞风格随处可见，从百老汇的豪华表演厅到室内装饰和摩天大楼，很快就成为一种典型的美国风格，随着好莱坞电影的不断风靡，传遍北美，甚至欧洲，影响到建筑、室内设计、家具设计和平面设计的风格。

3、英国装饰艺术运动

英国是最早进行设计探索的国家。

早在1960年代前后产生于英国的工艺美术运动，对世界各国产生了重大冲击和影响，但遗憾的是，英国之后似乎完全退缩到复古主义之中，仍然沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，对于世界各国进行的新设计的探索无动于衷。

直到20世纪30年代初，在世界各地流行的工业化风格和装饰艺术风格的影响下，英国的设计才开始出现了变革。

三、小结

装饰艺术运动设法将豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来发展方向的工业化特征合二为一，这种折衷立场以及以直线、几何形态为主的风格特征为工业化的大批量生产提供了可能性，也使得装饰艺术风格可以在世界范围内广泛普及。

装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可供参考的重要资料，从材料的运用、装饰动机的广泛来源、产品的表面处理技术，到它对于东方和西方的结合、人情化和机械化的结合的尝试，它还与20世纪80年代后现代主义风格有着千丝万缕的联系。

第五节现代主义设计的萌起

一、现代主义设计产生的背景

19世纪末、20世纪初，世界各地、尤其是欧美国家工业技术发展迅速，但工业化发展并没有必然带来设计水平的提高。

新产品如何设计、新出现的都市如何规划建造、新出现的公共媒介如何进行有效的视觉传达等等，都存在一系列的问题。

工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动所进行的设计探索由于它们的中心始终还是想逃避工业化生产和现代文明，或是想回到中世纪的手工业，或是试图从其它原始或外来文化寻求出路，或是没有意识到大众化的发展趋势，仍然为少数的贵族阶层服务。

因此，必须有新的设计方法出现，来解决新的问题，为现代社会服务。

现代主义设计应运而生。

1、现代主义设计的观念定义

民主主义

精英主义

理想主义和乌托邦主义

2现代主义设计的形式特征

1）以功能主义为中心

2）提倡非装饰的简单几何造型：

六面建筑

玻璃幕墙

标准化原则

反装饰主义立场

中性色彩计划

3）重视整体设计规划

4）重视设计对象的费用和开支

现代主义设计的先驱

从这些现代主义设计的重要奠基人的设计思想和设计成就体会现代主义设计。

1、勒·柯布西耶（GrisLeCorbusier，原名Charles-ÉdouardJeanneret，1887-1965）

勒·科布西耶是瑞士出生的建筑师、设计师、作家和画家，他以对现代建筑的贡献闻名于世。

是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”，他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。

于30岁左右成为法国公民。

虽然勒·科布西耶的大量作品和观点都有互相矛盾的地方，因此也引起不少的争论，但他仍然是现代主义的重要奠基人之一，对于现代设计带来很重要的影响。

重要经历及设计思想

柯布西耶出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇，这个小镇曾经在18世纪被大火完全烧毁，以后重新规划了单纯得近乎单调的、几何式的、棋盘式的布局，对他有相当的影响，1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑；

曾在德国贝伦斯设计事务所工作，在那里遇到格罗皮乌斯和米斯；

后又到希腊和土耳其周游，参观探访古代建筑和民间建筑；

1917年，发表《走向新建筑》，激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就，宣称设计和写作一样，应该建立在科学和所谓“放之四海而皆准“的法规中。

由此看出柯布西耶的理性主义立场；

1926年“新建筑五点”

底层架空

屋顶花园

自由平面

横向的长窗

自由立面

弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloydWright，1967-1959）

是20世纪上半叶最有影响的建筑师之一。

在他超过70年的建筑师生涯（从1887年到1959年）中，不仅设计了一系列具有个人风格的高质量作品，还影响了整个美国建筑的进程。

直到今天，他可能还是美国最著名的建筑师。

重要经历及设计思想

曾在威斯康星州立大学学习土木建筑，但不感兴趣；

后在芝加哥当建筑绘图员，不久进入沙里文的建筑事务所，受沙里文现代主义和功能主义思想影响很大。

将其喜欢的日本建筑风格与沙里文的功能主义建筑结合；

将沙里文的“形式追随功能”（formfollowsfunction）发展为“形式与功能是一回事”（formandfunctionareone）

1892年离开沙里文事务所，开始自己长达72年的独立设计生涯。

赖特对他的有机建筑观念提出六个原则

1、简练应该是艺术性的检验标准；

2、建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；

3、建筑应该与它的环境协调；

4、建筑的色彩应该和它所在的环境一致；

5、建筑材料本质的表达；

6、建筑中精神的统一和完整性。

总的来说，赖特的设计采用了大量的基本几何图形，比如方形、圆形、三角形等，在总体上采用网格的方阵方式，加上各种抽象的细部处理，总是具有特殊的装饰效果。

他设计上的一个很强烈的特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中找寻一种和谐的因素，设法使设计达到与自然的融合关系，成为自然环境中的一个有机组成部分，取得和谐。

日本风格的借鉴、几何图形的使用、建筑与环境融合

、阿尔瓦·阿图HugoAlvarHenrikAalto（1898—1976）

阿图是芬兰建筑师和设计师，因为他的杰出设计才能和对于现代设计的深厚影响，在斯堪地纳维亚国家有时被称为“现代主义之父”，他的作品包括建筑、家具、纺织品设计。

这位芬兰的设计大师在象一般现代主义设计师强调功能性、民主化的同时，还探索一条更加具有人文色彩、更加满足重视人的心理需求的设计方向，提出了有机功能主义的原则，把现代主义的单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯堪的纳维亚国家独特的现代主义形式，对世界设计影响很大。

小结

从许多方面来看，阿图的设计具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与通常具有冷漠、非人情化、高度理性特征的其他现代主义先驱的设计成为鲜明的对照。

阿图不是仅仅简单地创造一个非人格化的、非人情化的人造环境，而是一生都在寻求建筑与设计中适应现代世界的协调特征，寻求一种人情化的趋向。

为了使他的设计具有人情味道，阿图最热衷于使用木料，并通常采用复杂的木结构，因为他认为木料本身具有与人相似的地方——自然性的、温情的。

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