文物修复需要科班.docx
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文物修复需要科班
视觉艺术情报信息
2015年第3期（总第101期）
上海视觉艺术学院
图文信息中心2015年4月15日
目录
文物修复
文物修复需要“科班”…………………………………………………………1
南京艺术学院文物鉴赏与修复专业……………………………………………2
日本的文物修复和日本国宝修理装潢师联盟…………………………………3
日本文物保护与修复技术探微——以日本京都科学公司为例………………6
修复技术者和纸张科学…………………………………………………………8
文物修复
编者注：
自我校开办文物修复专业起，该专业就是我校重点专业。
事实上在我国开设文物修复本科专业的高校很少，但我国五千年的历史文化造成了文物数量大，且极大数量的文物等待修复的现状，文物修复方面的人才长期匮乏。
复旦大学图书馆2015年开始招收古籍保护专业硕士，上海工会管理职业学院也设立了文物鉴定与修复专业。
近年来，业内人士不断呼吁重视文物的保护和修复，文物修复日渐引起越来越多的人重视和关注。
文物修复的工作涉及各类科学技术和工艺，我国的文物类别与西方差别较大，但与同属东亚，文化上与我国一脉相承的日本较为类似。
本期简报，除了摘选了我国文物修复人才的需求现状，开设该专业的其他高校，更摘选了一些日本对文物修复的研究方法和进展，供领导和老师参考。
文物修复需要“科班”
1500万件需要修复的文物，与2000余位文物修复人才，二者之间的巨大反差不断提示我们，培养专业文物保护与修复人才时不我待。
上世纪60年代，在时任故宫博物院院长吴仲超的支持下，故宫博物院文物修复厂正式成立，文物修复得到了应有的重视，更成就了郑竹友、金仲鱼、金禹民等一代文物修复名家。
但面对当下文物修复现状，这种传统手工技艺的师徒模式再难填补巨大的人才漏洞，民间非物质文化遗产传承人的“妙手回春”也难以应对数以百万计亟须修复的珍贵文物。
那么，大批培养“科班出身”的文物保护与修复人员能否化解人才危机？
北京联合大学应用文科综合实验教学中心率先看到了问题，并给出答案。
从实验室到博物馆
北京联合大学应用文科综合实验教学中心（以下称中心）在2009年被评为国家级实验教学示范中心，中心下设金属文物保护实验室、陶瓷文物保护实验室和非物质文化遗产保护实验室，主要面向该校历史系学生。
金属文物、陶瓷文物的修复和书画装裱，古籍修缮等实验课的设置，使学生能从破碎斑驳的文物中逐渐拼凑还原出历史的印记。
“现代技术与传统技艺相结合”一直是中心主任韩建业坚持的教学方法，运用现代仪器精准分辨附着在文物上的杂质，通过传统技艺完成细致的剔除修补，这是现代文物修复所必需的。
从低年级用石膏复制文物，到高年级亲手修复文物，再到实习阶段亲历博物馆文物修复过程，虽然实验室系统地培养了学生的实践能力，但并非每个人都能成为文物修复人员。
北京联合大学应用文理学院教授顾军表示，实验室给学生们提供的只是锻炼平台，文物修复这门技术还是修行在个人，若没有业余时间的刻苦练习是无法步入专业领域的。
此外，心灵手巧，细心踏实的天赋和性格也有一定影响。
目前中心三大文化遗产类实验室均面临一个严峻问题，即文物修复方面的师资匮乏，导致实验室利用率低。
“学院编制内的老师没有人会文物修复技术，所以教实验课的老师都是学院外聘的专业人士，他们或来自博物馆，或来自民间非遗传承人，聘请费用高，时间更是有限。
”没有专业老师的指导，没有管理员的维护，既无法确保实验室在课下的利用，也在一定程度上影响了学生的练习。
顾军建议，学院应突破以学历为主要依据的聘用规定，以学院的实际需要引进师资。
“术业有专攻”，那些真正精于文物修复技术的人才，学历不一定很高，但“非遗传承人和文物修复人才都是国宝级的，比大学教授珍贵、重要得多”。
顾军如是说。
从不重视到不够用
文物修复人才的培养是艰难而漫长的，在国外，从高中一年级开始就有专门培养。
以意大利为例，全国文物修复专业人员有八万余人，并且社会地位，薪资待遇都很高。
而在我国，修复技术一般被认为是技工，是手艺人，是文化程度很低的人才从事的工作。
韩建业认为，正是由于对技能人才的偏见，使修复人才在各方面得不到应有的尊重，进而造成一方面修复人才紧缺、另一方面没人愿意做的恶性循环。
顾军认为：
“文物修复技术完全可以独自成立一所学院，并且文物修复应当学历化，应该有本专业的本科生、研究生，甚至博士生。
”她介绍，在国外，文物修复的从业者都是高学历的专家，而我国却只限于大专或职高毕业生。
她建议：
文物修复的地位应当得到提升，增加它的技术含量和文化含量，“没有高精尖的技术人才群体，自然无法实行高质量、成规模的文物修复教育培训。
”
从新政策到新教纲
笔者了解到，已经出台的高考改革方案将实行技术技能人才和学术型人才两种高考模式，其中技术技能型人才有三种，工程师、高级技工和高素质劳动者。
在不久的将来技术劳动者的社会地位，就业空间将得到大幅度提升，文物修复人才的供不应求也有望得到缓解。
2012年开始起草的《中国文物保护修复行业标准》和近年来国家文物局制定的“逐步实施资质认定、持证上岗的管理方式，培养一批专业水平高、管理能力强的复合型人才”的人才发展战略，都在逐步规范文物修复行业标准，提高从业人员素质。
此外，国家文物局批准中国文物信息咨询中心成立“文博行业资质资格认证中心”，具体承担资质资格认证事务性工作，为文物修复从业者的技能水平提供专业保障。
北京联合大学应用文理学院，有着北京地区唯一的文科综合实验教学中心，和高校文物修复领头羊的文化遗产实验室。
2014年，他们新增“文物与博物馆学”专业，招收了40名学生，重点培养文物修复人才，并与首都博物馆、国家文物局、中国文化遗产研究院等著名单位合作，共同培训文物修复人才。
《光明日报》2015年02月25日
南京艺术学院文物鉴赏与修复专业
文物鉴赏与修复专业从2005年开始招生，该专业在充分利用南京艺术学院的综合艺术资源与南京博物院等省内各博物馆的文物资源的，聘请各大高校著名专业教授、各相关机构的研究员及相关企事业的专业鉴定和修复人员，通过整合各种相关教学资源，进行教学。
该专业以博物馆学、考古学等文物基本理论知识为先导，该专业分为：
陶瓷修复、书画装裱、古籍修复三个专业方向。
主干课程：
陶瓷制作、裱画制作、陶瓷修复、书画修复、古籍修复、工艺美术史等。
该专业最终向社会培养具有一定的文化艺术修养，掌握文物鉴定和修复知识和技能的高级技术应用性专门人才，主要在各级各类博物馆、文化部门，从事有关中国文化与历史文物的鉴定、修复与管理工作。
培养目标:
专业化与普及型艺术人才培养并重，充分体现“厚基础、强实力、宽口径、高素质”的综合培养目标，培养具有一定的鉴赏与修复文物能力的专门人才。
以“大美术”教育理念为主旨，在强化本专业必选课程教学基础上，努力使必选课程与任选课程二者有机结合起来。
力求扎实专业基础、提高艺术品位、突出研究能力、拓宽综合素质，较好地理解和掌握若干相邻专业课程的知识内容和应用技能，成为一专多能的综合美术人才。
豆瓣网
日本的文物修复和日本国宝修理装潢师联盟
摘要：
①文物保护行政与修复：
日本的文物保护行政作为近代国家的行政责任开始于19世纪末，政府站在指导立场将修复委托给民间，并运用文物修理补助金制度。
②文物修理的理念与方法论的形成：
基于文物的价值观和关于修复的整合性的理论研究，文物修复所需的指导基准最终于20世纪后半期形成，并用于预防文物修复的不规范性。
③资格制度——日本国宝修理装潢师联盟的举措：
文物修复的另一个必要条件是技师或工房的技术能力的证明，但日本没有国家级的文物修复资格制度。
因此，日本国宝修理装潢师联盟作为绘画、书法和古代档案的修复企业的组织在2003年开始面向成员企业实施资格制度，资格制度是面向个人的，但可以成为工房的能力保证。
联盟的努力被社会承认，也对文物修复的安全有利。
1950年，日本政府颁布了《文化财保护法》。
在这个关于现代文物行政的基本法的框架下，主管文物的政府机构“文物保护委员会”得以行使其权力，在东京和奈良设立了它的附属机构“国立文物研究所”。
这次机构的完善对于文物的保护行政具有巨大的意义。
1968年成立文化厅，文物保护委员会停止工作。
行政机构的名称是改变了，但是文物保护的方式一直到现在没有改变，即根据法律来认定文物，由国家进行监督管理，向修复技术人员发放补助金。
在人才培养上：
文化厅有很多被叫做“技官”的专家。
他们接受修复事业主的邀请，去修复的工房或现场检查修复的状况。
如果出现了修复方面的问题，他们就会开始协商。
因为政府和修复技术人员之间的关系很密切，政府就必须要关心修复技术人员的技术以至围绕修复技术的环境。
在这种情况之下，文化厅开始了一项事业：
“修复技术人员培养讲习会”。
1955年召开关于建筑物的讲习会，随之在1956年开始了关于佛像、绘画、书籍、工艺品等美术工艺品方面的讲习会。
日本政府为了提高修复技术人员的资质，拨付资金开始这一项教育事业。
传统的专业技术虽然是文物修复的基础，但随着社会发展，知识和技术也应该不断被更新。
因为当时不是像现在这样的信息社会，所以政府特意设立了能够学习先进的技术和修复材料、能够得到所需要的知识的机构，目的是把传统的修复工匠转变成为新时代的修复技术人员。
参加“修复技术人员培养讲习会”对于较有权威的高龄工匠来说也许没什么必要，而且其内容会有点难度。
但是对于不断增加的年轻修复技术人员来说，讲习会能够促进他们拥有共通的认识、一定的知识水平。
在这方面，讲习会发挥的作用相当大。
1970年以后，日本社会走进了高学历时代，社会结构不断地在变，修复人员已经不是以前的传统工匠了。
社会的变化使他们转变为掌握先进技术的人员。
现在文物修复技术人员们大多数都是大学毕业的，还有硕士和博士毕业生。
传统工匠的意识本来是和职业社会里的徒弟制度紧密相连的，但是这个徒弟制度也已经不再存在。
在大学学习普通的学问和绘画制作技术的年轻人因为对文物修复领域的工作感兴趣而投身到这个事业中来。
这使工房和工房的体制、文化性发生了变化。
但日本几乎没有专门培养文物修复人才的大学或专业，这是一个很大的问题。
到现在，新职工们进入工房之后，才能开始接受传统的修复技术培训。
随着文物修复的环境的变化，“文物修复技术人员培养讲习会”也发生了变化。
“美术工艺品方面的法定文物修复技术人员培养讲习会”讲习的内容一直是根据当时的形势而制定的。
1979开始采用了像大学教育课程那样先规定学习范围的框架。
有些大学对这个讲习会很感兴趣，甚至希望参加。
实际上如果没有这个讲习会，负责文物工作的所谓专家也没有学习文物修复知识的机会。
人员资格制度：
日本国宝修理装潢师联盟已经制定并开始推行了面向会员企业所属修复技术人员的资格制度。
日本文化厅一直致力于推进保护文物和修复所需要的技术保护政策。
1995年，日本文化厅认定日本国宝修理装潢师联盟为“选定保存技术——装潢”的保持团体。
同年日本国宝修理装潢师联盟对海外所藏日本绘画进行了修复，因此获得了该年度国际交流基金的奖励。
为了纪念获得奖项，日本国宝修理装潢师联盟在1995年3月主办了国际学术研讨会。
当时认为为了培养修复技术人员，应该实施技师资格制度。
那时在日本没有这方面的资格制度。
不仅是装潢师，所有的文物修复技术人员都没有资格认证制度。
资格制度是和教育密切相关才会发挥作用的。
但如前所述，日本的学校里没有培养修复技术人员的基础教育，而且如果要制定资格制度，一定要顾及到全国各个行业的情况，对文化厅来说，这是个很难解决的问题。
在这种情况之下，就装潢师而言，他先在自己所属的工房学习，做了十几年或几十年的工作，得到了主人的许可后，自己就会创办新的工房。
在开设自己的工房时，他会把自己曾经参加过的修复项目写在自己的简历中作为自我证明。
但一般人无法知晓他们以怎样的立场参加了什么程度的修复工作。
所以这种自我证明确实是有点不确实和暖昧。
如果是我们了解的工房中的独立修复技术人员，问题可能不大。
如果不是，我们也根本无法了解所有技术人员的想法和技术程度。
在日本从事类似工作的人很多，而且都会很容易从事关于国家级文物的修复工作，所以文物修复正在面临着很危险的情况。
日本国宝修理装潢师联盟在思想、伦理、技术上都足以成为日本装潢界的核心。
他们体制内的评价体系对于各项修复技术进行评价是很重要的。
要通过给予修复技术人员资格认证来提供修复技师的社会信用，使具有一定资格的修复技术人员得以独立。
独立后，这种资格就会成为对社会的技术保障，日本的绘画、书画真迹、古书籍等修复事业的安全性也会增大。
但是，当时和现在的社会形势不同，日本国宝修理装潢师联盟下属工房的组织体制、技术体制也都有所变化。
装潢师联盟采取资格制度能使得在其所属工房工作的修复技术人员们自觉地从比较客观的角度来看待自己、进行必要的训练、努力地学习并提高自己的意识。
对修复工房来说，拥有获得资格认证的修复技术师能够证明企业自身的实力。
我们要继续努力让社会注意到这一点。
如前所述，上述资格制度是与教育制度分不开的。
文物修复的资格制度不可能只是单纯的技能鉴定。
装潢师联盟通过举办研修会、讲习会来提高文物修复技术师的资质。
这一点已经引人注目、让人佩服。
另外他们主动地策划、举办国际研讨会，并在研讨会上充满自信地发表自己参与的修复工作的成果。
文物修复的方法论和伦理方面：
文物的价值中，除了文物本身所具有的价值，还有历史性的价值。
文物经历过了各个时代、各个社会、各种人的意识才能有历史性。
这种复杂的复合价值构成了文物整体的价值。
因此我认为结构性地把握这种价值是与文物修复理论息息相关的。
人所创造的文物是材料和技术的组合体。
比如说绘画，人们先在纸和绢上进行绘域、添加色彩，然后在实用化的过程中，有的还要在背面加上纸来增加强度，再用针织物和金属来装饰。
关于构造，纸、绢都有它的构造，墨、颜料也有它的构造。
也就是说，绘画是由各种各样的构造体结合形成的复合构造体。
而作为复合构造体的绘画作品，在流传的过程中受到损坏、得到修复。
人们在缺损的部分进行修复，在失去色彩的部分添加色彩。
也就是说，作为历史文物的绘画在原本的构造的基础上，添加了老化、后天的要素和无形的历史要素之后进行了重构。
从一幅绘画作品中感受到的价值是通过这样一个复合构造的体系来体现出来的。
文物的修复不仅仅指绘画的修复，还是在认同这些价值构造的基础上进行修复。
必须看清：
在修复过程中，哪些是可以改变的构造，哪些是不可以改变的构造。
文物本身所具有的物质性的、技术性的构造才是它价值的本质，也是它价值体现的根源，所以应慎重地对待那些会引起价值体现的减少和质量改变的行为，这可以说是跟文物修复的伦理观念有关的。
具体地说，画因有很多缺损的地方而变得不清楚了，修复这种画时就重新填上形状、彩色。
这是不应该做的，提倡的是以看上去比较老旧的颜色来掩盖修复痕迹的方法论。
支持和赞同这个指导方针的技术官员和修复技术人员很多。
作为文物的绘画的修复工作也因此有了稳定的基准。
文物的修复，往往被认为只不过是技术行为的集聚，有只从技术行为方面来评价的倾向。
但是文物修复是综合性行为，文物修复的理念和方法论以及理论是保证其妥当性的大前提。
如果不这样做，文物修复很容易陷入认识误区。
重要的一点是，技术的改良和进化，在经历了严格的价值原质论和文物修复的方法论以及伦理的批判之后，改良才能称其为改良，进化才能算得上进化。
在书籍、古代档案的修复方面，许多人认为修复不能伤害到文物的本来形状和本质。
修复古代档案的时候，我们甚至必须保护古代档案上的折痕。
也就是说文字并不是唯一需要保护的东西。
我们必须从文物本身的价值和它的原质价值以及历史价值等方面综合地认识其价值。
世界文化遗产公约认为：
文化遗产的价值在于它本身的价值。
而在绘画修复方面的方法论的思考就是为了追求文物的存在、文物总体的价值。
文物修复有很多的技术种类存在。
1959年被允许从事修复国宝、重要文物的工房领导人组建了日本国宝修理装潢师联盟，该联盟在日本已经成为从事修复绘画、书籍、古代档案的核心团体。
现在的组织与当年有些不同，但该联盟仍然能够标志日本的文物修复届对绘画、书籍、古代档案等修复的高水准。
联盟的主要成员努力研究绘画、书籍、古代档案的修复技术的近代化。
其中也有东京文物研究所与联盟合作的研究，现在有了协作体制。
探讨合成树脂的使用、开发用于绘画修复的劣化丝绸也是协作体制的成果。
为了安全地除去绢画背面的裱褙纸，联盟的现任董事长冈岩太郎先生积极采用新技术，并促使成员们拥有共同认识。
这可以说是日本国宝修理装潢师联盟的现状。
装潢师们是依据经验、科学知识和自己的感性而进行工作的。
在修复轴装和屏风的时候，应该采用什么样的纸张组合，必须使用储存过的糨糊等，是他们的经验和感性告诉他的。
1900年左右，政府指令把挂轴装变更为装帧时，现任董事长冈岩太郎先生的祖父发明了把卷轴径度加大的工具。
而用电子柬制作劣化丝绸的开发者就是上二代冈岩太郎。
装潢师们总是要融合传统技术和科学知识，而他们能得到好的成果的原因何在?
这都是因为他们对文物修复的意识高，如果他们的意识不高，没有可能具有如此的近代性。
在第一届东亚纸张保护学术研讨会上，日本国宝修理装潢师联盟会介绍修复大量古代档案的新技术。
请不要把这些技术只看待成了古代档案修复的现代技术，希望能看清技术背后存在的理念和方法论。
第一届东亚纸张保护学术研讨会论文集渡边明义
日本文物保护与修复技术探微——以日本京都科学公司为例
笔者曾多次与来自日本的文物保护、修复技术人员进行业务工作交流。
通过交流。
逐渐对日本的文物保护、修复技术有了一些初步了解。
在日本，除了大型博物馆之外的一般中小考古队和博物馆里都没有我国博物馆普遍设置的技术部、修复室等专职部门，其文物保护、修复技术大多由另外的专业机构、公司承担。
京都科学公司是日本文物保护修复公司的代表。
1785年，为了普及科学教育，该公司在成立的岛津制作所中设有“标本部”。
二战后，在继承前者的基础上单独成立了“京都科学标本”，业务从以理科教育为中心内容逐步扩展到医学、护理教材的开发，文物、学术资料的复制。
仿照、修复、保存技术处理，文化设施的展示等领域。
1988年，更名为“京都科学”。
现有教育机器部、工艺部、科学展示部三个部门和相关的企业。
已获得IS09001质量认证体系。
本文主要以京都科学公司为例。
简要介绍日本在文物保护、修复方面的一些技术。
在日本。
金属制品文物的保存处理一般采用适当的技术抑制有害锈的产生。
延缓文物劣化的速度。
工作程序为：
现场摄影、X线摄影-清洗-脱盐处理-树脂含浸-粘接、复原缺损部位-制作保护用的匣、盒-完成技术报告。
由于日本的土壤条件与我国不同，陶器多为夹砂红陶或黑陶，硬度较差，陶器的保存处理则采用清水冲洗后粘接修复。
首先，将陶器碎片按照花纹、色泽、厚度、碴口等基本因素核对，在两片可以拼合的陶片上用色笔作出记号，拼出陶器的大致形状。
然后进行粘接，工作程序为：
将碴口部位表面清理干净，涂上适当的胶水，拼对粘合。
手持数分钟后用重物做支护固定，数小时后完全粘接牢固；用一种医用白色网状材料，在电吹风的加热下剪裁、塑形，作出缺失部分的形状，以胶水粘接，形成支架。
全部完成后，用两种硬化剂液体混合搅拌均匀，将灰色和土黄色耐火材料粉末搅拌成泥状，填补缺失部位，并捏塑出表面花纹。
经过以上程序，可将一堆碎陶片修复、粘接成为一个可以搬运、展示的立体陶罐。
对于漆木器的保存处理，基本办法是置换出文物中的水分等物质，从而使其保持稳定状况。
因为发掘出土的漆木器长期处于被水淹渍和泥土埋藏状态中，若自然干燥就会扭曲分解变形。
其工作程序为：
现场记录（摄影、绘图等）-清洗-浸入液体中（一种特殊的大分子处理剂，成分有乙醇、丙酮等）-取出水洗-置于某种粉末中-除去粉末-水洗后轻轻拭去水分使其干燥-完成技术报告。
保存处理，是用某种糖类置换水分的办法，而不用有机溶剂，这是对人和环境都有益的优秀办法。
日本的文物修复观念有维持现状修复和复原修复之别，但若涉及原则性的残失之处后无法判断众多制作者的原本意图时，则不采用复原法。
基于以上理念，比照文物损伤状态，与有关单位订立协议来采取修复方针。
若有决定整体分解修复的工程，要有防止剥落、保存处理的材质加强等各类应急修理的准备。
下面以木雕像的修复为例予以说明，其工作程序为：
第一，调查，即事前调查，实物观测；第二，修复方针提案，即计划立案；第三，文物借用，即包装、运输；第四，复制，即保存修复前的形象；第五，文物分解，即将后画彩去处，切断粘接布，拆解成单个部件；第六，修理，即将糟朽部分用同种木材替换，填充裂缝、空洞部分，修整、粘合各部位，组装成形；第七，对残损部位填充修整，补上彩绘，重新做一个中空台座，将原来拆下的台座收纳于其中；第八，验收即将塑像手中原持物品更换为更符合其时代的仿制品；第九，完成报告，即制作工作报告，附上详细工程图。
在日本，存放文物的盒子一般是金属制品的盒子。
要求除湿、防止生锈，使用硅胶制成方形浅盒，下部为黑色浅方槽，内、外两层．中央可放入两个组合的长方形浅槽，内置除湿物品，再盖上一个有四个短支撑足的盖板，短足又可卡住下面浅方槽。
这样以来形成一个长方体台座，而盖板与大的底槽边缘有较大的缝隙，便于取下盖板更换除湿剂。
盖板上铺放一层可以卷曲的防滑硅胶软垫，最后盖上透明有机玻璃上盒盖，其边沿正好插人缝隙，形成一个可以拆合又比较坚固，便于打开取放文物、拍摄、研究观察，又可直接陈列展出的文物盒。
而一些残缺易损、又不便放置的重要文物，也用同样的盒子陈放。
但是根据文物的具体状况，做一个硅胶树脂的固定台，做出与文物大致吻合的痕迹，再放上文物，类似修复效果；还可在底板上用硅胶树脂取一个凹面浅模，将文物按凹痕放置，如放置一些刀、剑、戈等易滑动的文物。
这样既可以展示珍贵的文物标本，又可以保证文物不会再次损伤，有利于文物的长期存放、研究、搬运和展示。
丝绸之路2010,（22）
修复技术者和纸张科学
摘要：
日本的专业修复人员是从1979年以后开始对纸张进行科学调查的。
由此，业内人士通过对传统场所的传统材料制作的检查和分析认识到：
必须对适合于长时期保存的纸张进行科学的调查。
为了能够稳定地供给适合于保存的纸张，生产者和技术人员在现场开展了交流。
我们还通过构建文物纸张分析的数据库，使有关人士可以综合地决定修复方针，之后，还开始研究修补用纸。
基于对传统的装潢技术加以科学的理解，新的修复伦理产生了。
并且，与这样的修复伦理相符合的新技术也在修复现场诞生并不断被改良至今。
装潢师的工作可以概括如下：
通过分析知晓文物的物质性特征，然后考虑最佳的保存材料和保存方法。
日本的装潢和纸
用于装潢的纸分为表面纸——本纸和背面纸——里打纸两种。
表面纸多半是用小构树、雁皮和黄瑞香制造的。
背面纸根据裁剪的方式大约被分为两类。
像轴装那样用于卷轴的纸和像帧装那样用于制作屏风和日本式推拉门的纸。
不管哪种都是用黏合剂来贴在本纸上作为衬里，适用于成型不可缺少的纸。
用来卷轴的纸张要求很柔软，能够轻易卷起来或是打开。
因此在日本，从17世纪左右开始使用在小构树纸里添加原料让纸纤维中弱化了氢结合。
这种纸的种类有宇陀纸和美栖纸两种。
另一方面，为了做得牢固，帧装使用纤维很长的小构树纸。
像这样根据裱画的方法来分别使用纸的方法，可以说是日本的传统思想。
修复现场和纸张科学
在日本的修复现场，首次知道纸张文物的科学修复是从1960年左右出版的《美国国会图书馆报告》的传人开始的。
到20世纪60年代末，这样的信息传人了日本，在欧美保存科学中，这个分野属于修复领域，对使用的材料是否适合保存事先做好分析，得到确信以后再使用，这种方式已经成为共识了。
事先分析主要是对打底用的纸进行pH值测试，调查它是否含有铁质，确认这种纸能够有效地保存。
那个时候的日本，把测试出来的结果运用于修复的想法还不存在。
一般认为，用传统的制法和材料造出来的纸，质量非常高，所以修复时应该用这种纸。
按照日本的装潢技术者的传统想法，适合于装潢的纸，是应该在一个个技术者累积的知识和经验的基础上。
用眼睛来判断决定的。
当时，虽
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