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碟机混音知识

篇一：

混音基础知识普及

混音基础知识普及

混音不只仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。

一个优秀的混音能够将你音乐中的精彩之处展示在人们面前，这能够以为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给原本就十分冲动的听众再添加一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上?

从理论上说，混音应该是十分简单的事情：

你要做的只是调理一些旋钮，直到一切的声音听起来都很好即可。

但是普通可没有那么好的运气。

专业音响。

混音关于混音工程师来说，其难度几乎能够与演奏一件乐器那样艰难。

因而我们要走得近一些，来认真察看一下混音中的每一个步骤。

你能够从剖析一些顶尖级的混音工程师和制造人的优秀混音录音开端，这些“大腕儿”包括：

BruceSwedien、TogerNichol、ShellyYakus、SteveA1bini以及BobClearmountain等。

不要将留意力放在音乐上，而要留意其中的混音。

你要尽力听出每一件乐器的声音，以至是“墙壁的声音”，由于音乐中的每一个元素都有其本身的声学空间位置。

同时还要留意音乐中频率响应的均衡，你要尽量使得声音有足够的高音局部但又不使其产生尖叫声，还要有充足的低音来停止铺垫，但不要将混音弄成一团浑水，当然保证一个明晰明显的中频段也是必需的。

专业音响设备。

一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音十分精彩的参考CD（在摇滚乐CD中，我最喜欢的一张要算TomPetty和TheHeartbreakers的专辑DamntheTorpedoes，其精彩之处就在于无论你是运用什么样的声响系统来播放它，它的声音都十分的好）。

将CD唱机接到你的调音台上，然后经常地将你的混音作品与参考CD停止比拟。

假如你缩混出的声音显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴味，那么你就要认真监听并且别离出产生这些不良结果的信号源。

一张参考CD也能够在许多方面对你有指导作用，例如鼓声、人声和其它声音的相对电平量等。

察看调音台的电平表，使参考CD中乐曲的电平与你混音作品的电平尽量相同（使它们的峰值信号在电平表上一样高）。

这时假如你作品的总体音量听起来很小，以至当它的峰值电平曾经超越了慰糃D的电平值时也是如此，那阐明参考CD中的音乐一定曾经经过了很好的压限处置，使整首乐曲的动态差别不致太大。

事实上，紧缩永远是你停止混音时必需要做的几件事之一。

专业音响。

同时，一个正轨的制造室应该都具有至少一台一流的压限器和一名一流的运用者。

恰当的监听电平

太大的声音会使耳朵感到疲倦。

而较低的混音电平会使你的耳朵不断处于“灵活”状态且不易疲倦：

太大的混音电平能够使你的全身血液沸腾，但是这样不利于发觉到电平中的细微变化。

许多音乐工作室都存在噪声的问题，因而混音时运用耳机看来是个不错的方法。

虽然耳机关于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是十分优秀的，但它关于混音来讲还不能说是最好的选择，由于它会过火夸张乐曲中的某些细节。

因而，用耳机来检查混音结果而不是用耳机来停止混音是最好的办法。

专业音响。

不要让设备“弄脏”声音

在开端录音时就要为混音做准备。

取得优秀混音最关键的要素之一就是在录音时尽量保证各轨声音的洁净。

将信号源与录音机之间一切能够去掉的设备都搬走，录音过程中的大多数状况下，都应该翻开信号处置设备上的“bypass（直接经过）”开关，使它不给信号加任何效果，而坚持信号的“原汁原味”。

专业音响设备。

假如可能的话，最好直接将声音信号输入到录音机中（关于麦克风，这时要运用一个独立的超高质量前置放大器），而将调音台也放在一边。

关于单个的音色，你可能听不出直接录音和经过调音台及其它设备来录音有什么差异，但是一首乐曲是由许多的音轨构成的，各轨声音中不“洁净”的成份叠加起来肯定就会影响到混音时乐曲的明晰水平。

乐曲编配

在编曲时就应该思索到混音的问题。

个人音乐制造室中的典型问题是很容易将作品搞乱。

在早期配器时就将音乐的构造塞得满满的，这样随着录音的停止，你曾经没有空间来参加新的想法了。

记住一点：

音符越少，每一个音符给人的印象才会越大。

正如SunRa曾经说过的那样：

“空白也是一种表现。

”

这里还有一些很好的倡议：

●一但配器过于臃肿了，一个较好的方法是重头对乐曲停止剪接。

和许多人的做法一样，我也是在制造室中边录音边写歌，因而关于歌曲的惑觉通常都是暂时的，即兴的。

因而删除一些东西能够使乐曲即简约又好听，并使你对乐曲的总体把握有更明晰的想法。

●试着用歌手的演唱或是其他的旋律乐器而不是节拍局部来结构一首歌曲。

先简单地录入一些鼓、贝司和钢琴等来标出节拍点，然后录入人声并尽可能地将它剪接处置得很好。

这时当你再来编配节拍音轨时，你就会对人声的细微特性非常敏感，因而也会十分容易地觉得到应该在何处增强节拍局部的力度，在什么中央让节拍局部坚持沉静。

固然关于录音和混音来说没有什么一定的准绳，但是一旦你开发出一套本人的混音步骤，那么它至少能够通知你混音工作应该从哪儿下手。

专业音响设备。

下面就是我的混音步骤。

在混音中你会花大量的时间来停止各种各样的调整。

关于混音我们这里列出了12个（这只是个最低数量!

）主要的步骤，而混音中最难的中央却是这些步骤之间的互相影响。

当你改动平衡设置的同时，电平值也会发作变化，这是由于你对声音中的某些元素停止了提升或是衰减，它会影响到其他的元素。

事实上，你能够以为混音就是一把“音频密码锁”。

专业音响。

当你将一切的号码都调到了正确的数字时，那么你就完成了一件巨大的混音。

让我们一同来看一看这12个步骤，但是你要切记一点，这只是某一个人关于混音的见解，你很可能需求一套完整不同的但却是最合适于你的混音办法。

第1步：

做好准备

混音可能是一件十分单调而乏味的事情，因而要设置一个高效率的工作空间。

假如你没有一把坐感温馨的椅子，那么你最好还是到左近的办公用具商店去一趟。

准备一些纸张和一个笔记本，以便停止记载时运用，将灯光调整得暗一些，这样能够使你耳朵的灵活度高于你的眼睛，还要让本人兴奋起来。

工作时要定时停止休息（例如每隔45到60分钟），这样能够让耳朵得到放松并使你坚持一个苏醒的头脑投入到工作当中去。

假如你是在录音绷中停止工作，那么这种休息就显得有些太朴素了，但是这种两三分钟的休息却能够让你愈加客观地停止判别，使你的混音工作得以疾速地完成。

第2步：

回忆音轨

先运用较低的音量听一听一切音轨中都有些什么东西，然后记载下音轨的信息，并运用即时贴或是能够擦除的笔来扼要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。

最好依照普通的逻辑习气来组合声音，例如将一切打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。

专业音响设备。

第3步：

带上耳机肃清瑕疵

检查录音细微的瑕疵是一件需求用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来停止理性的混音工作。

假如大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会障碍你发明力的发挥，因而在停止正式的混音之前，要尽可能地做好清算工作——消弭录音中的杂音、弹错的音符以及其他相似的东西。

这时你能够戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉音频中

的每一个细节。

假如你是对MIDI音轨停止混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消弭堆叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音（例如贝司和铜号的声部）。

为了整理录在磁带上（包括数字式磁带和模仿式磁带）的音轨，能够先将它们转录到硬盘录音机中，停止一些数字化的编辑和噪声抑止工作。

固然一些细小的杂音单独听起来不会引留意，但是将一二十个音轨叠加到一同后，那些令人恶感的声音就会原形必露了。

第4步：

优化一切的MIDI音源专业音响。

假如要对MIDI音序的东西停止录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音停止优化。

专业音响设备。

例如，为了使声音愈加亮堂，你最好在电子乐器中进步该音色的低通滤波器截止频率，而不要运用调音台上的平衡器。

一个要点：

运用电子乐器时，一定要一直将输出音量打到最大值，这样做的益处是能够得到最大的动态范围。

假如需求的话，你能够在调音台上对电平停止调整。

当在特殊场所需求改动合成器输出电平的时分，能够运用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值（控制器7号值）为127（或是十分接近127），总之应该尽量在调音台上对合成器的音量停止调理。

假如你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。

第5步：

在音轨间树立相对的电平均衡

混音停止到如今仍不要忙着参加效果，这里能够专注于各轨组合在一同的整体声音，而不要再被左脑所处置的各种细节问题所干扰。

关于一个优秀的混音来说，各个音轨本身的声音应该是十分棒的，但当各轨组合在一同互相作用时，声音应该更好。

停止整体玲听时最好先切入到单音色方式，假如各轨的声音录得很明晰的话，那么在单声道中它们将比在平面声中表现得愈加明白。

假如是一开端就用平面声来试听，那么各音轨中彼此抵触的一些中央就不容易被听出来。

专业音响。

篇二：

混音基础知识

混音器基础

总的来讲，硬件混音台就是一个带有旋钮和推子，用来平衡和混合不同声音的巨型控制面板，我们DAW上的混音器与之相比其实大同小异。

虽然初次碰见会让人生畏，但它其实很容易被分解：

垂直的一列，被称作通道条，经过多次的克隆——想象一下，24通道的台子就是同样的通道条复制了24次。

有的混音器配备了直接进入“通道条”的内建EQ、压缩等。

在这篇文章中，我们将解释这个词的原始定义：

混音器上的通道条。

每个通道条会有一个输入信号，同时也有自己的输入增益、音量推子、声像盘以及用于独奏和静音的按钮。

这些通道随后会进入Master通道。

在那里，所有的信号整合起来，并输出到音频接口上。

这样，你就可以在监听音箱或耳机中听到了。

在模拟声源和外部设备的硬件世界中，你需要将大量的外部信号集合到一起，进行混合，建立路径，加入外部延迟或混响单元，然后录制成最终的混音。

印制（录音）到磁带这类带有噪声的媒介上，还需要信号足够得响亮，高于磁带的噪声，而如果太大声，又会引起失真。

当我们只在数字领域工作时，还有谁会在乎这些东西呢？

你至少需要理解，DAW的混音器与这种“多推子到输出”的概念有相似之处，原因是：

这是将所有东西整合、处理、混合在一起最直观的方式。

如果你不知道输出端的输入来自哪里，或需要理解推子前和推子后的差异，或想要建立串联和并联的路径，那么你就来对地方了。

让我们开始吧！

通道解析

当你在DAW的编配页面创建新轨道时（无论是单声道或立体声），DAW的主混音器部分会出现一个相关联的通道条——思路是，轨道中装着音频，它的信号会流过通道，在这里可以对信号做一些改变（注意，“轨道”和“通道”实际上会经常互换使用，虽然技术上来说，它们并非同样的东西）。

当你在项目中增加更多声音时，轨道数会增加，混音器中的通道条也会增加，不过，你只需要理解软件混音器中一条通道条的工作原理即可。

MIDI轨道与音频轨道的工作原理大体上是一致的。

如果你要将外部声音注入到计算机中，从输入阶段开始探索是个好主意。

外部声音——外部设备——话筒、合成器、吉它DI、MIDI设备等——必须先连接到你音频（或MIDI）接口的输入端上，这些输入会分配到DAW的虚拟输入上。

一旦激活“输入监听”按钮，就能听到外部信号；开启“录音准备”功能，就能录制到轨道上。

电平

使用音量推子可以设置每个通道的电平——它就是位于通道条中十分显眼的垂直滑动条。

在物理世界中，你可以抓住它上下推动，但在虚拟世界，你需要点击并拖动（或使用滑鼠滚轮）来提升或降低轨道的音量。

如果你想保持几个通道条推子之间的相对平衡，可以使用“通道链接”功能锁定参数，这样就能同时改变选中的通道了。

可以参看下面关于该技术的具体讲解。