专业写作教学大纲.docx

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专业写作教学大纲

《专业写作》教学大纲

一、课程基本信息

课程代码

609060076

课程类别

学科基础课程

中文名称

专业写作

英文名称

Specializedwriting

适用专业

戏剧影视文学

开课单位

文学院

总学时

108（理论：

108实验实习：

）

学分

6

先修课程

后续课程

影视创作实践

二、课程性质、地位和任务

本课程是戏剧影视文学的专业必修课，是本专业学生在学期间需要重点掌握的骨干课程，也是一门本专业的核心课程。

通过本课程的学习，力求使学生对于各种影视文体的写作有一个基本的了解，建立起基本的影视文案写作思维，重点掌握新闻、专题片、栏目剧、综艺节目、言论访谈类节目的写作方法和基本模式。

三、课程基本要求

理论和知识方面：

通过本课程的学习，要求学生了解基本的各种影视节目的文体形式，重点掌握几种常见的影视节目文体写作的类别与文体特点；了解影视文体写作的语言与音响特性，掌握构成影视文体的要素和作用。

通过本课程的理论修习和实践创作，要求学生熟练掌握电视新闻消息、新闻综述、电视专题、电视记录片等的脚本写作，掌握电视综艺节目、电视访谈、影视剧文案以及其他常见影视节目类型的的策划和写作。

四、课程内容及学时分配

第一章（6学时）

第一节电视文体写作的性质和范围

一、电视文体写作的性质

电视文体写作是指以文字稿形式，通过电视传播给观众的各种以口语表达为主的信息。

最原始、最简单的信息传通过程的模式，是两千多年前古希腊的亚里士多德提出的线性传通模式：

演讲人讲演词听众效果

（信息源）（传播内容）（接收者）（目的）

1984年，哈罗德·拉斯威尔在《传播的社会结构与功能》一文中提出了大众传播的“5个WS”的模式：

Who谁（传的）

SayWhat说什么（内容）

InWhatChannel通过何种渠道（传播）

ToWhom对谁（传播）

WithWhatEffacts达到何种效果

1954年，施拉姆又专为大众传播过程提出了一个新的模式：

组织

在这两种大众传播的模式中，有两个明显的特点：

1．与传统的线性模式相比较，大众传播过程与传统的人际传播过程是一脉相承的，所不同的是大众传播过程采用新的传播媒介电视。

2．与传统的线性模式相比较，大众传播过程建立了“反馈系统”，以控制论模式取代了单向直线的传统模式。

这两个特点告诉我们电视文体写作中两个必须明确的问题：

（1）能否有效地利用新的传播媒介——电视，是电视文体写作成败的关键。

（2）注意信息的反馈，是衡量电视文体写作质量好坏的尺度

二、电视文体写作的范围

1．电视新闻性节目：

指对正在或新近发生的事实报道或评论。

2．电视综艺性节目：

指内容广泛、形式多样的文艺性电视节目。

细目如下：

3．电视教育性节：

指以传播科学文化知识，进行社会教育为主要任务的电视节目。

细目如下：

第二节建立电视意识

一、建立场性思维方式

二、建立多维结构意识

三、建立电视语言观念

人们通常是指电视语言的构成因素划分为活动画语言（或画面语言）、有声字幕语言（或文字语言）、音乐音响语言（或音乐语言）三大类。

由于活动画面语言、有声字幕语言、音乐音响语言的非独立性，它们在电视节目中不能无所顾忌地自由挥酒。

它们各自作用的发挥一般要受以下三个条件的制约：

（二）受节目整体构思和综合效果的制约

（三）受编导创作个性的制约

第三节电视文体写作的必要性

一、电视文体写作是声画优势互补的需要

（一）活动画面语言与有声字幕语言的优势互补

1．无法表现过发生而又未能及时捕捉到的形象和事件时，进行优势互补。

2．无法展望尚未发生而又可能发生的人和事时，进行优势互补。

3．难以直接表现人物复杂的内心世界时，进行优势互补。

4．无法回答叙事结构的基本要素时，进行优势互补。

5．难以表现不具备形象性的问题时，进行优势互补。

6．当画面的含义具有模糊性时，需要进行优势互补。

（二）音乐音响语言与有声字幕语言的优势互补。

二、电视文体写作是提高电视节目制质量的需要

电视文体写作是以文搞的形式存在的，文字稿在提高节目制作质量上可以发挥以下作用。

（一）便于审蓝天节目内容

电视写作文字稿就是电视节目制作

正因为电视写作文字搞的全方位和整体性特点，节目的主题、内容、结构、表现形式等等，事无巨细，均可收入眼底，给审查节目带来了便利。

同时，通过文字稿审查把关，比起制作好播出带再来进行修改，从经济上、时间上、人力物力上，也简省很多。

因此，提高电视节目质量，首先就要在撰写电视节目的文字稿上下功夫。

（二）便于控制节目的节奏

电视艺术的节奏形态体现为两种基本方式：

一种是“外部节奏”，是观众直接耳闻目睹到的节奏形态。

第四节电视文体写作的总要求

电视的最大特点是声画一体，为电视节目而写的电视文体的最大特点同样也是声画一体。

因此，电视文体写作的总要求，就是在为看而写的同时，也要为听而写。

一、为看而写，处理好声画关系

声音与画面的关系，在电视片中一般有三种组合形式：

（一）声画同步

声画同步又称“声画合一”，指画面中的影像和它所发出的声音同时呈现，同时进行，同时消失，两者如形影相随，密不可分，吻合一致。

（二）声画分立

声画分立又称“声画分离”，即画面中的声音和视觉形象不同步，不合一，而是互相离异，各自独立，互为主辅，互相映照，各臻其妙。

（三）声画对位

声画对位又称“声画对立”，指编导出于一种特定的艺术目的，有意识地造成画面不知情声音之间在情绪、气氛、格调甚至内容等方面的对立、差异，从而产生新的含意和潜台词，通过观众的想象和联想，达到对比、象征、隐喻、比喻等艺术效果，给人以独特的审美享受。

这是与声画同步相对立的一种声画组合关系。

怎样才能处理好声画关系呢？

下面从技巧上提供一些具体方法：

（一）要遵循视觉习惯

人们的视觉习惯于“顺序性”，随着目光所到之处，先后有序地观察事物。

电视画在组接时，也应该遵循同一场景的镜头相对集中的原则，才能与人们实际生活中的真实情景相吻合。

电视中的解说，为了与具体的电视画面相配合，应该从具体的事物写到抽象的概念，从看得见的事实写到看不见的道理。

在表达理念时，也要把理念的阐述与具体的画面有机地结合起来。

（二）画面与声音不要“竞争”

画面与声音的关系是相互配合的关系，而不是相互竞争的关系。

（三）解说不要重复画面

“声画同步”是运用最广泛的声画关系，但是“声画同步”不等于画面上出现什么，解说就没有必要讲“那是一头牛在吃草”。

解说不要重复画面，但也不能旁牵他涉。

与画面无关的解说会分散观众的注意力，使观众忽略了画面所提供的信息。

解说不要重复画面，但也不能绕弯子。

过多的弯弯绕，会打断观众的注意力，去琢磨说的含义。

（四）注重效果

大众传播模式强调信息的反馈，电视传播注重观众的反应。

声画关系是否处理得好，要以观众的收视效果为衡量的尺度。

因此电视写作中，必须还要从受众的角度来考虑问题，注重传播的效果。

注重效果，在处理声画关系时，就不要让观众去“猜画面”。

注重效果，在处理声画关系时，还要让观众“进入画面”。

电视传播是一种双向交流活动，给人以“身临其境”之感，这是电视艺术魅力之所在。

二、为听而写，处理好说听关系

（一）语言口语化

口主中化的语言是最适合人们听觉习惯的语言，因此，适听性的语言首先必须品语化。

所谓口语化，是与书面语言相对而言的，并不等于不加选择地使用日常口语，而是指经过加工的口头语。

语言本身不具备形象性，但它有描写形象的能力。

有的人为了增加口语的形象性，用许多华丽的词藻，把解说词写得花里胡哨，结果反而违背了人们的听觉习惯，让人听得不顺耳。

（二）语言生活化

电视写作的语言要让观众容易听，愿意听，首先就要让观众一听就懂。

生活化的语言不等于油嘴滑滑舌。

（三）语言少而精

由于电视文体的非独立性和电视节目的限时性，电视解说不需要长篇大论的滔滔不绝，也不需要风花雪月的尽情描写。

它需要的是少而精，用尽量少的语言传递尽量多的信息。

电视解说要少而精，还因为要给其他的视听要素留下应有的时间和空间。

电视解说要少而精，语句就要简短明晰，一字是一字，一句是一句，分量要实在。

（四）选好叙述的视角

当文字转换成声音进入画面时，它的作用不可低估。

它不但解释、说明、补充画面，而且开掘了画面表现内容的广度和深度，引发观众的想象和联想。

电视写作中常见的视角有以下三种：

1．全向视角

全向视角就是客观的立足点，犹如叙述的“第三人称”。

这是最常见到的一种视角。

2．单向视角

单向视角就是主观的立足点，犹如叙述的“第一人称”。

3．多向视角

多向视角是主客观交叉的立足点，犹如叙述中第一人称与第三人称的交叉使用。

多向视角是站在创作者和电视节目中诸多人物的不同立足点上，共同阐明同一对象的本质特征，来全方位地反映社会生活。

第二章

电视节目的主题和材料（6学时）

第一节电视节目的主题

一、主题及其相关概念

主题是电视节目内容的思想和感情走向。

它是作者在说明问题、发表主张或反映生活现象时，通过全部电视节目内容所表达出来的基本意见或中心思想。

主题一般应包括电视节目的基本思想、制作者对提出问题的看法、电视节目中所描述的对象等。

主题不包括对电视节目的评价。

在电视节目中，主题作为节目的灵魂和统帅，并无实体，它是通过两个方面来体现的。

一方面通过一系列画面的形象来实现。

主题除了用画面形式体现外，还用解说词、串联词等语言形式来体现，也是一种重要的方式。

二、主题的地位

主题是整个电视节目的统帅，主题应像一条红线贯穿始终。

从主题的作用来看，它也是整个电视节目的灵魂。

从制作电视节目的过程来看，明确主题是首要的环节。

整个选择和提炼主题的工作要分两步走：

第一步是“立意”，即确立主题。

三、选择和提炼主题的要求

选择和提炼主题的过程，是反复深入，不断认识、逐步提高、渐趋深化的过程。

（一）正确

正确是指主题的思想观点要符合事物的发展规律，能准确无误地提示出事物内容的涵义，能够经受得住实践的检验。

（二）集中

主题集中包含两层意思：

一是贯彻始终，主题要像一根红线，贯串全文；二是真正抓住要害，集中优势兵力，一举突破。

主题集中，还要既放得开，又收得拢。

注意详略，严格剪裁，是主题集中不可缺少的方法。

（三）鲜明

主题正确了，主题集中了，但是还不一定鲜明。

（四）深刻

鲁迅先生主张“选材要严，开掘要深”。

（五）新颖

主题新题，就要见人所未见，发人所未发，以完全崭新的面貌出现。

第二节电视节目的材料

一、材料及其相关概念

材料指作者为着某种节目制作目的，从生活中搜集到、摄取到的，以及收入电视节目的一系列事实现象和理论依据，是电视节目制作的基础。

材料这个概念的外延是非常宽泛的，无论是现实生活中的具体事实，还是历史事实；无论是感性材料，还是理性材料；无论是第一手材料，还是间接材料，全都包容在材料的范围之内。

在文学创作中，通常又把材料分成素材和题材两部分。

二、材料的选择和运用

材料来源于生活。

整个材料的选择和运用的工作，要分四步走：

一是聚材，要突出一个“多”字。

二是鉴别，要突出一个“精”字。

三是选择，要突出一个“严”字。

四是使用，要突出一个“活”字。

在制作电视节目的过程中，选材的基本原则有以下五点：

（一）要围绕主题的需要选材

（二）选材要真实可靠

1．划清符合客观事实和自然主义的界限

2．划清结构上的合理安排与牵强附合的界限

3．划清语言的提炼和添枝加叶的界限

（三）选材要典型

典型材料指能够深刻反映事物本质，具有广泛的代表性和说服力的材料。

（四）选材要新鲜

材料新鲜，可以