动漫世界社团活动课程教学设计方案.docx
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动漫世界社团活动课程教学设计方案
教学内容
动漫工具要求
教学目标
1、简略了解动漫的起源、发展。
2、激发学习动漫的兴趣。
教学方式
教师讲解
教学要点
1.通过视频让学生了解动漫的起源与发展。
发明者是
谁？
时间？
动画的产生虽然早于电影，但真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的。
因此用图画表现艺术形象的动画影片，却出现在电影之后。
1877年8月30日，法国人埃米尔.雷诺发明的可在屏幕上放映、供
多人一起观看动态图画的光学影戏机（图3—20）获得专利，具备了现代动
画片的基本特点，这一天被法国电影史学界视为动画片的生日，埃米尔.雷诺则被认为是动画片的先驱。
真正的动画电影，最早于1906年诞生在美国，是美国人斯图尔特.勃莱克顿（JamesStuartBlackton）在法国卢米埃尔兄弟电影技术发明十年以后，采用逐格摄影方法，拍摄制作的第一部电影胶片动画《滑稽面孔的幽默姿态》。
直到1914年，透明赛璐珞片的发明，才使动画电影得以大量生产。
而动画片能够形成独立的艺术表现形式风靡全球，则被公认为是迪斯尼的贡献。
现今的动画影片，已成为电影的四大片种（故事片、记录片、科教片、美术片）之一。
2.集体交流谈谈你所认识的动漫明星。
3,让学生以小组合作形式上网了解篮球的基本知识。
教学内容
欣赏动漫发展历程
教学目标
学习动漫发展历程，激发学习兴趣。
教学方式
欣赏课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二动漫发展历程介绍
虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术一一皮影戏和走马灯，即动画2术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。
16世纪，西方首次出现了一种如何火柴盒大小的手翻书（Flip
Book）（图3—21）,这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，回幅中的图回就活动了起来。
当时这种能使图回
“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。
是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢？
此后，许多
人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。
这个时期，也就是人们有意识研究“动画’‘效果的萌芽时期。
当时
的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。
三并欣赏动漫的历程
四学生讨论
教学内容
动漫绘画
教学目标
初步掌握人物体型结构，激发学习兴趣。
教学方式
实践课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二漫画绘画技巧：
人物体型结构讲解
只后熟知了人物的体型特点，才能使绘回出来的人物更栩栩如生。
小孩的头部较大，一般比例为二到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为
三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在回老年人时，
应注意头部与双肩略靠『些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征
男性：
男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：
女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，
胯宽，胸部丰满。
三总结
学生可在熟悉球性的基础上进行创造练习，并向其他同学展示，找出自己的不足。
教学内容
欣赏动漫发展历程
教学目标
学习动漫发展历程，激发学习兴趣。
教学方式
欣赏课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二光影动回的出现
17世纪，一位名叫阿塔纳斯？
珂雪Athanasiuskircher）的法国传教士发明
了一种被称为“魔术幻灯"（MagicLantern）的装置，其原理是使画面图样
以光影的形式投射在墙上。
这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。
17世纪末，一位名叫约翰尼斯.赞（JohannesZahn）的人，在"魔术幻灯”基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。
这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。
到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。
这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲1,以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。
三总结
让学生自由分组进行讨论
教学内容
动漫绘画
教学目标
初步掌握人物体型结构，激发学习兴趣。
教学方式
实践课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二漫画绘画技巧：
人体比例及表现
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置回准确胳膊就显得自然了。
三总结
让学生自由分组进行熟悉的练习。
总结
教学内容
欣赏动漫发展历程
教学目标
学习动漫发展历程，激发学习兴趣。
教学方式
欣赏课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二视觉暂留现象的破解与运用
随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。
1824年彼得.罗热（PeteRogQt）出版了一
本关于眼球构造与物体运动关系的书《移动物体的视觉暂留现象》（PersistenceofVisionWithRegardtoMovingObjects）,他的观点引起了以后近50年对视觉与画面的实验热潮，动画赖以生存的视觉暂留从此被发现。
1825年，约瑟夫.普拉托根据彼得？
罗热的文章，结合自己多年的研究经验，发表了一篇《论光线在视感上产生印象的几个特征》的论文，进一步阐明亮度与时间对快速闪动画面的影响依据。
当时，许多人开始热衷于发明幻盘、视觉玩具盘、幻透镜（诡盘）以及西洋镜、光学影戏机等
利用视觉暂留观看动作的器物和玩具。
种种发明都是利用画面在旋转时，产生视觉暂留现象的原理，达到欣赏动作图像的目的。
这个时期的动画研究，仍停留在通过外力，使若干单幅静态的图片或照片，产生连续动作现象的，而对真实动作的动态捕捉，还未有先例。
三总结
让学生自由分组进行讨论
教学内容
动漫绘画
教学目标
学习人体透视详解，激发学习兴趣。
教学方式
实践课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二漫画绘画技巧：
人体透视详解
从不向的角度去一个人物，人物的形态是不一样的。
体现在漫画绘画中就是要学会从/、同的角度去绘制漫画人物。
正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的
透视也就是/、同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
三总结
让学生自由分组进行熟悉的练习。
总结
教学内容
欣赏动漫发展历程
教学目标
学习动漫发展历程，激发学习兴趣。
教学方式
欣赏课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二连续动作的拍摄
1873年，爱德华.麦布里奇（EdwardMuybridge）用岩干台照相机，拍摄出世界上第一套马在奔跑的连续动作过程（图3-22）.随后他不断从事动
作捕捉的研究。
1877年，他将马跑的连续照片制成长条置于回转式画筒，并把它放到“幻透镜”上放映，使这套动作捕捉的连续照片在幕布上“活”
了起来。
后来他又尝试改良埃米尔.雷诺（EmileReynaud）（图3-23）的“实
用镜“，发明了"变焦实用镜"（Zoomprax-inoscope）。
他还将他所做的研究，集成《运动中的动物》和《运动中的人物》两套摄影集。
他和他的助手们当时创造的捕捉与分解方法，为生物学与人体学研究以及动画运动规律学的探索，提供了很好的研究依据并一直沿用到今天，也为动画乃至电影艺术的产生发展，开辟了新的领域，使银幕艺术向前迈进了一大步。
三总结
让学生自由分组进行讨论
教学内容
动漫绘画
教学目标
学习人体透视详解，激发学习兴趣。
教学方式
实践课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二漫画绘画技巧：
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
仰视卜面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。
脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。
在绘制一个人体时，必须要做到意在笔先”。
应首先考虑你要画的人物在做什么，有什么具体动作，其次应该考虑用
什么样的视角来表现人物的动态与个性，在头脑中逐步构筑一个有动作、
有视角、清晰的人物画面
三总结
让学生自由分组进行熟悉的练习。
总结
教学内容
欣赏动漫发展历程
教学目标
学习动漫发展历程，激发学习兴趣。
教学方式
欣赏课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二动画的诞生
19世纪末，随着摄影技术的更新，更多的艺术家投入到动作捕捉与
分解的研究中，致力探索动作运动的规律特性。
1888年，爱迪生的连续
画片记录器发明成功，它虽然比卢米埃尔兄弟的电影早出现了很多年，但并不是用投影的方式，而是将图像先在卡片上处理好，然后显在“妙
透镜"（Mutoscope）上，它其实可以说是机器化的“手翻书”。
真正动画片
诞生的时间，比1895年电影发明时间晚了近十年左右。
因此，在电影史的记录中，动画片常被排在真人电影之后。
三总结
让学生自由分组进行讨论
教学内容
动漫绘画
教学目标
学习漫画绘画基础，激发学习兴趣。
教学方式
实践课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二漫画绘画技巧：
漫回绘画基础：
人物造型详解
要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不问年龄、
/、同性别人物的回法。
为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、
善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。
漫画的很■部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行
三总结
让学生自由分组进行熟悉的练习。
总结
教学内容
欣赏动漫发展历程
教学目标
学习动漫发展历程，激发学习兴趣。
教学方式
欣赏课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二动画的诞生
欧美动画影片的出现
1904年A部动回影片在法国问世，是由法国人埃米尔.柯尔（Emile
Cohl）（图3-24）完成的。
他将每张画面拍成底片冲洗后，直接用底片播放，这个影片没有故事情节，只是由黑色背景和白色线条的人物动作构成。
其中《方头》（图3-25）是他的代表作品。
1906年，他开始用摄影停格的技术拍摄第一部动画系列片《幻影集》，以表现视觉效果、开发动画的假象性为主导，不注重故事情节。
该影片技法简单而粗糙，更谈不上有艺术价值。
从1908到1921年，柯尔共完成250部左右的动回短片。
他的动画不重故事和情节，而倾向用视尼语后来开发动回的可能性，如图像和图像之间的“变形”和转场效果。
他的创作理念，将动画导向自由发展和个人创作的路线。
此外，他还是动画与真人表演合成拍摄成影片的开创者。
他利用遮幕摄影（MattePhotography）法，拍摄出了第•部动回与真人动作的结合画面影片。
三总结让学生自由分组进行讨论
教学内容
动漫绘画
教学目标
学习漫画绘画基础，激发学习兴趣。
教学方式
实践课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二漫画绘画技巧：
漫回绘画基础：
人物造型详解
要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不问年龄、
/、同性别人物的回法。
为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、
善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。
漫画的很■部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行
三总结
让学生自由分组进行熟悉的练习。
总结
教学内容
欣赏动漫发展历程
教学目标
学习动漫发展历程，激发学习兴趣。
教学方式
欣赏课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二动画的诞生
美国动画片的出现比法国晚了近两年。
出生于英国的斯图尔特.勃莱克顿（JamesStuartBlacKton）,在美国开J一家名叫维太格拉夫的公司，他运用自己公司中一位技师发明的逐格拍摄法，制作出美国第一部动画影片《滑稽面孔的幽默姿态》（图3-26）。
后来又制作了《闹鬼的旅馆》、
《奇妙的自来水笔》等几部动画影片。
这个时期动画影片由于受资金、环境和设备等因素的影响，发展非常艰难，影片质量一般，内容也相当简单。
但在当时的历史条件下，动回艺术冢们通过长期反复探索研究，付出I大量的心血，能使回面在银幕上“活起来”，已实属不易了。
经过自16世纪以来二百多年漫长的探索过程，动回艺术的发掘研究此时已初见曙光。
三总结
让学生自由分组进行讨论
教学内容
动漫绘画
教学目标
学习漫画绘画基础，激发学习兴趣
教学方式
实践课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二漫画绘画技巧：
年龄/、同的人物回法：
婴儿：
胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。
儿童：
头较大，手脚的线条较细而且比较短。
年轻女性：
线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部
隆起，臀部较大，脚踝较细。
年轻男性：
线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。
中年女性：
要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。
中年女性：
要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。
中年男性：
比年轻男性略胖，头发较稀疏。
老年女性：
弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。
三总结
让学生自由分组进行熟悉的练习。
总结
教学内容
欣赏动漫发展历程
教学目标
学习动漫发展历程，激发学习兴趣。
教学方式
欣赏课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二彩色动画的出现
1867年生于美国的动回豕温瑟？
麦凯WinsorMccay），为美国动回
行业的形成发挥了重要推动作用。
他是一位著名的漫画专栏画家。
1911
年，做出他的第一部动画片，也是世界上第一部彩色动画片，使动画从此有了颜色。
该片取材于他的漫画集，故事古怪幽默，其中的每张画幅都是他亲手上的颜色。
1914年他完成了动画史上著名的影片《恐龙葛蒂》
（GertietheDinosaur）,被称为动回史上的种子电影。
他把故事以动回角色和真人表演安排在一起，画面时间计算精确，每格都重回一遍背景，画面透视感强烈。
整部片子用了5000多张回幅。
1935年他完成了动回史上第•部动回纪录片《卢斯坦尼亚号之沆没》（TheSinkingofthe
Luistania）,将这个几千人堕入大海的悲剧新闻，在影片中表现出来，他画了近25000张动画，这对当时个人化制作影片的情况来说，创造出了一个惊人的数字。
他的影片，开始使用每秒24格的方法制作，后J丰富的故事内容和强烈的画面透视，并在影片中大量融入他漫画家的幽默特质，为美国动画业走向特色发展，开辟了黄金之路。
由子布雷克顿和温瑟.麦凯的成功，美国的动画片厂如雨后春笋般发展起来。
也随之涌现出许多动画大师，他们在动画技术、技艺与动画发展上的许多创新，使动画制作逐渐朝规模化发展，为行业性生产打卜基础。
三总结
让学生自由分组进行讨论
教学内容
动漫绘画
教学目标
学习漫画绘画基础，激发学习兴趣
教学方式
实践课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二漫画绘画技巧：
人体运动的基本规律
掌握人体运动时，身体各个部分的变化规律，是画好漫画人物的基础.
头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块，这三个部分本身都是固定的，不会活动的，身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动们产生运动的。
如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下，人体是静止的；相反，当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时，它们的变化就产生了人体的动作。
无论这三个体块是处于什么样的位置，不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中，而在另外的非活动的一侧，相对地总是有一种比较柔和的线条，以保持身体的平衡，整个人体则有一种微妙的、生动的协调感，所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。
以支重的一侧为准，将人物运动趋势线画出，以表明身体的总的倾向，然后，将四肢的运动线画出。
理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化，要在复杂变化的动作中抓住要领。
可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线，把活动性最大的脊柱简化为
一竖线，即简称的〜竖、二横、三体积”，通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律，例如：
走、跑、跳、站、坐。
三总结
让学生自由分组进行熟悉的练习。
总结
教学内容
欣赏动漫发展历程
学习动漫发展历程，激发学习兴趣
教学目标
教学方式
欣赏课
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二第一家动画公司
1913年，世界上第一家动画公司是由拉马尔.巴雷在纽约成立的巴雷公司。
据记载，他当时为动画片制作制定了一套固定绘画系统，制作出一系列由漫画改编的《希拉.莱尔上校》的冒险故事。
1915年，巴雷公司的马克斯？
佛莱雪（MaxFleischer）发明了转描机（Rotoscope）,可将真人电影中的动作，写真地转描在赛璐珞片或纸上，他的著名作品《墨水瓶人》（OutoftheInkwell）（图3-27）就是利用转描机完成的。
。
三总结
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教学要点
教学内容
动漫绘画
教学目标
学习漫画绘画基础，激发学习兴趣
教学方式
实践课
教学要点
一课堂常规
师生问好，宣布本课内容。
二漫画绘画技巧：
掌握人体头部的基本结构，是画好漫画人物的基础。
一般把头部分为两个大块。
头的上半部，归纳升-个椭圆形，而头的下半部归纳为梯形；细部的结构位于头部椭圆形的中央；眉弓画成一个长方形，额骨也看成长方体，它位于头部梯形的上半部；穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些，在颤骨的卜面；口部归纳什-个圆柱体，它插在颤骨长方形下部的那个面；最下面是下腭，把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来；鼻子起始于圆柱形的上半部，终止于眉弓长方形的根部，它也是一个长方体；眼睛也位于眉弓长方形的根部；嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。
通过对头部的基本结构的理解，可以画出头部的基本形状，这样会使其形体结构更准，然后在此基础上通过轻微变化便可以回出/、同的人体头部。
三总结
让学生自由分组进行熟悉的练习。
总结
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