最美十首《卜算子》分析.docx
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最美十首《卜算子》分析
最美十首《卜算子》,咏尽人间风情!
《卜算子·咏梅》
宋代/陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
陆游《卜算子·咏梅》赏析：
驿外断桥边，寂寞开无主
卜算子·咏梅 〔南宋〕陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
【赏析一】
这首《卜算子》以“咏梅”为题，这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖“的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。
陆游曾经称赞梅花”雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚“（《落梅》）。
梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的”断桥“,自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。
从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的”野梅“.它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。
随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。
它孑然一身，四顾茫然--有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。
”寂寞开无主“这一句，词人将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。
日落黄昏，暮色朦胧，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？
它只有”愁“--而且是”独自愁“,这与上句的”寂寞“相呼应。
驿外断桥、暮色、黄昏，本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。
”更着“这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句”更着风和雨“似一记重锤将前面的”极限“打得崩溃。
这种愁苦仿佛无人能承受，至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是”开“了！
它，”万树寒无色，南枝独有花“（道源）；它，”万花敢向雪中出，一树独先天下春“（杨维桢）。
上阕四句，只言梅花处境恶劣、于梅花只作一”开“字，但是其倔强、顽强已不言自明。
上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有”愁“.从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。
况周颐说：
”词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。
“（《蕙风词话》）就是说，词人描写这么多”景物“,是为了获得梅花的”神致“;”深于言情者，正在善于写景“（田同之《西圃词说》）。
上阕四句可说是”情景双绘“.让读者化一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪--愁！
也让读者逐渐踏入作者的心境。
这着实、妙！
下阕，托梅寄志。
梅花，它开得最早。
”万木冻欲折，孤根暖独回“（齐已）；”不知近水花先发，疑是经冬雪未消“（张谓）。
是它迎来了春天。
但它却”无意苦争春“.春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去”苦争春“,凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。
”苦“者，抵死、拼命、尽力也。
从侧面讽刺了群芳。
梅花并非有意相争，即使”群芳“有”妒心“,那也是它们自己的事情，就”一任“它们去嫉妒吧。
在这里，写物与写人，完全交织在一起了。
草木无情，花开花落，是自然现象。
其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。
说”争春“,是暗喻人事；”妒“,则非草木所能有。
这两句表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚。
傲骨。
最后几句，把梅花的”独标高格“,再推进一层：
”零落成泥碾作尘，只有香如故“.前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。
这句七个字四次顿挫：
”零落“,不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是第一层。
落花委地，与泥水混杂，不辩何者是花，何者是泥了，这是第二层。
从”碾“字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。
结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。
这是第四层。
看，梅花的命运有多么悲惨，简直不堪入目令人不敢去想像。
读者在此时已融入了字里行间所透露出的情感中。
但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法上来说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。
虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，”只有香如故“,它那”别有韵致“的香味，却永远”如故“,仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁，只是尽自己之能，一丝一毫也不会改变。
即使是凋落了，化为”尘“了，也要”香如故“。
末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。
正是”末句想见劲节“（卓人月《词统》）。
而这”劲节“得以”想见“,正是由于此词十分成功地运用比兴手法，作者以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己。
此时，已将梅花人格化。
”咏梅“,实为表白自己的思想感情，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。
【赏析二】
这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。
上片写梅花的遭遇：
它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。
驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。
加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！
写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。
下片写梅花的品格：
一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。
即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。
末两句即是《离骚》”不吾知其亦已兮，苟余情其信芳“,”虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩“的精神。
比王安石咏杏：
”纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘“之句用意更深沉。
陆游一生的政治生涯：
早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。
我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。
词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。
唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。
但是象林和靖所写的”暗香、疏影“等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：
”原没春风情性，如何共，海棠说。
“（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词”无意苦争春，一任群芳妒“的一面。
陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：
”一朵忽先变，百花皆后香。
欲传春信息，不怕雪埋藏。
“写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。
陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。
《卜算子·我住长江头》
宋代/李之仪
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
卜算子·我住长江头
朝代：
宋代
作者：
李之仪
原文：
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
译文及注释
译文我居住在长江上游，你居住在长江尾底。
日日夜夜想你，却不能见你，你和我啊...同饮一江绿水，两情相爱相知。
悠悠不尽的江水什么时候枯竭，别离的苦恨，什么时候消止。
只愿你的心，如我的心相守不移，就不会辜负了我一番痴恋情意。
译文二我居住在长江上游，你居住在长江下游。
天天想念你却见不到你，共同喝着长江的▼
英译
IlivebytheYangziRivernearitssource.Whileyouresidefarthestdownitscourse.YouandIdrinkwateroutofthesamestream.Ihaven’tseenyou, ▼
参考赏析
赏析
李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧、深婉含蓄的特点，可以说是一种提高和净化了的通俗词。
此词以长江起兴。
开头两句，“我”“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。
重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公▼
简析
李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。
同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。
只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。
语极平常，感情却深沉真挚。
设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。
这首词的结尾写出了隔绝▼
创作背景
北宋崇宁二年（1103年），仕途不顺的李之仪被贬到太平州。
祸不单行，先是女儿及儿子相继去世，接着，与他相濡以沫四十年的夫人胡淑修也撒手人寰。
事业受到沉重打击，家人连遭不幸，李之仪跌落到了人生的谷底。
这时一位年轻貌美的奇女子出现了，就是当地绝色歌伎杨姝。
杨姝是个很有正义感的歌伎。
早年，黄庭坚被贬到当涂▼
《卜算子·咏梅》
近代/毛泽东
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
卜算子·咏梅
风雨送春归，
飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，
犹有花枝俏。
俏也不争春，
只把春来报。
待到山花烂漫时，
她在丛中笑。
注释
①冰：
形容极度寒冷。
②丛中笑：
百花盛开时，感到欣慰和高兴。
③犹：
还。
④俏：
俊俏：
此处既能表现梅花的俏丽，又能表现革命者面对困难坚强不屈的美好情操。
⑤烂漫：
颜色鲜明而美丽。
（文花中指花全部盛开的时候）
⑥待：
等待
译文
暴风骤雨送走了残花败柳的暮春，转眼又是漫天风雪的冬天，朝气蓬勃的春天即将来临。
虽然已经是悬崖森立，风雪肆虐，冰天雪地的隆冬，但梅花却在俏丽的开放。
在冰雪中俏丽开放的梅花，不是为了独占春光，只是预示着春天的到来。
等到春暖花开、万紫千红的时候，它却已悄然凋谢，看到百花争艳，隐藏在花丛中的她欣慰地笑了。
赏析
梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。
宋代林和靖，这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的
篇。
以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。
毛主席在这里所据陆游咏梅词反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写大相径庭。
陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。
而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。
中国写梅之诗不计其数，大意境与大调子都差不多；毛主席的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。
年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来哪怕悬崖峭壁上结下百丈冰棱，面对如此盛大寒冷的冬景，梅花仍然一支独秀，傲然挺拔诗人当然也依古训，以诗言志，也借梅寄志。
就在这“高天滚滚寒流急”的严峻当口（即：
当时中国的三年自然灾害，以及反帝、反修的激烈斗争），诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己，劝慰他人，应向梅花学习，在如此险峻的情况下勇敢地迎接挑战，去展示自己的俊俏。
诗人这个“俏”字用得极好，梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。
这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，当然这不仅是诗人眼中梅花的形象，也是诗人自己以及中国共产党人的形象。
这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊，积极进取、永不屈服。
下片，诗人又把梅花的形象向纵深引导，它虽俏丽但不掠春之美，只是一名春天使者，为我们送来春的讯息。
而当寒冬逝去，春光遍野的时候，梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。
梅花，它在诗人眼中是一名战士，它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景这一形象是大公无私、默默奉献的形象。
诗人在此已大大地深化了梅花的形象，它已成为一名国际共产主义战士的形象，它已从一个中国革命者成为一名世界革命者。
梅花在新中国里，它的形象已被诗人塑造成型，更加丰满高大了。
《卜算子·送鲍浩然之浙东》
宋代/王观
水是眼波横，山是眉峰聚。
欲问行人去那边？
眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。
若到江南赶上春，千万和春住。
卜算子·送鲍浩然之浙东
编辑
《卜算子·送鲍浩然之浙东》是北宋词人王观创作的词。
题目一作《别意》。
[1] 这是一首送别词，写的是春末时节送别友人鲍浩然，表达了词人送别友人鲍浩然时的心绪。
这首词以眼喻水，以眉喻山，设喻巧妙、情趣盎然，又语带双关，写得妙趣横生，在送别词中独树一帜。
作品名称
卜算子·送鲍浩然之浙东
创作年代
北宋
作品出处
《能改斋漫录》卷十六
文学体裁
词
作 者
王观
目录
1.1 作品原文
2.2 注释译文
3.▪ 词句注释
1.▪ 作品译文
2.3 创作背景
3.4 文学赏析
1.▪ 原文鉴赏
2.▪ 名家点评
3.5 作者简介
作品原文
编辑
卜算子①·送鲍浩然②之浙东
水是眼波横③，山是眉峰聚④。
欲⑤问行人⑥去那边？
眉眼盈盈处⑦。
才始⑧送春归，又送君归去。
若到江南赶上春，千万和春住。
[2]
注释译文
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词句注释
①卜算子：
词牌名。
北宋时盛行此曲。
万树《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。
双调，四十四字，上下片各两仄韵。
两结亦可酌增衬字，化五言句为六言句，于第三字豆。
宋教坊复演为慢曲，《乐章集》入“歇指调”。
八十九字，前片四仄韵，后片五仄韵。
[3]
②鲍浩然：
生平不详，词人的朋友，家住浙江东路，简称浙东。
③水是眼波横：
水像美人流动的眼波。
古人常以秋水喻美人之眼，这里反用。
眼波：
比喻目光似流动的水波。
④山是眉峰聚：
山如美人蹙起的眉毛。
《西京杂记》载卓文君容貌姣好，眉色如望远山，时人效画远山眉。
后人遂喻美人之眉为远山，这里反用。
⑤欲：
想，想要。
⑥行人：
指词人的朋友（鲍浩然）。
⑦眉眼盈盈处：
一说比喻山水交汇的地方，另有说是指鲍浩然前去与心上人相会。
盈盈：
美好的样子。
⑧才始：
方才。
[4]
作品译文
水像美人流动的眼波，山如美人蹙起的眉毛。
想问行人去哪里？
到山水交汇的地方。
刚送走了春天，又要送你回去。
假如你到江南，还能赶上春天的话，千万要把春天的景色留住。
创作背景
春末时节，词人在越州大都督府送别即将回家乡（浙东）的好友鲍浩然。
虽然自己家在如皋，欲归不得，羁旅之愁难以为怀，但仍衷心祝福好友，望好友能与春光同住。
文学赏析
原文鉴赏
这首词虽是一首送别词，但并无消极想法。
主要表达了词人心中对鲍浩然的不舍与留恋，以及对他的生活送出祝福。
词的上片写回程的山水行程。
“水是”、“山是”两句，借景抒情，化无情为有情，启人遐想，而且运用反语，推陈出新、发想奇绝，将山水塑造成也会为离情别绪而动容的有情之物。
词人把水比作闪亮的眼睛，把山喻为青翠的蛾眉，对仗工整，巧妙形象地描绘出眼前这幅诗情画意的山水清景。
其中，眼波“横”而未流，表现出词人极力克制自己的感情，不愿让友人因为自己的低落而增添伤感，做到出以淡语，含而不露。
同时，这一句也可以理解为词人对鲍浩然心事的设想：
波光漾动的流水是他心上人的眼波，脉脉传情；青黛的山峦是心上人的眉峰，因思念自己而满怀愁怨，眉头都蹙起来了。
词人通过这一设想来暗示鲍浩然“之浙东”的心切。
“欲问行人”二句，用问句提起友人行踪，侧面写送别，点出行人此行的目的是：
“眉眼盈盈处”，亦见用笔灵动、造语新奇。
与此相应，上片结句“眉眼盈盈处”也可以有两层理解：
一是鲍浩然是去山水秀丽得像美人“眉眼盈盈”的地方；二是他是去与“眉眼盈盈”的心上人相会。
另外，上文山水与眉眼合写，亦意味着归途处处有山水，处处有眉眼，既是词人远望目送的眼光，又是鲍浩然心上人盼归的眉眼。
[1]
上片含蓄地表达了词人与友人的惜别深情；下片则直抒胸臆，兼写离愁别绪和对友人的深情祝愿。
词人用出人意料的想象把送春和送人联系在一起，用两个“送”字递进，深刻描写词人的离愁幽情。
“才始送春归”写出才刚送别春天，心中还满怀着伤春之愁；“又送君归去”则再添了别恨，离愁更深。
“若到江南”二句再发奇想，词人将心中沉痛之情暂时搁置，对友人送出美好祝福，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同住。
既饱含惜春之情，又寓之祝福之意。
这个“春”既是反映鲜花如锦的春天季节，也喻指他与心上人生活在一起。
这两句，一反送别词中惯常的悲悲切切，写得情意绵绵而又富有灵性。
[2]
有两点突出的成就值得注意：
一是构思别致。
词人把送春与送别交织在一起来写，充分表现出对友人的深情和对春天的留恋；二是比喻新颖。
词人以眼波和眉峰来比喻浙东的山山水水，仿佛这位美人正期待着他的到来，贴切、自然，富有真情实感。
这首词，轻松活泼，比喻巧妙，耐人寻味，几句俏皮话，新而不俗，雅而不谑。
[6]
名家点评
“诗贵缘情。
这首小词正是用它所表现的真挚感情条打动读者的心弦的。
且不必问题目云云，它那从民间营养吸取来的健康情调、鲜明语言、民歌的艺术技巧引起读者的美感和共鸣，使它臻于词的上乘。
”——人民文学出版社编辑部陈迩冬等[7]
王灼评曰：
“王逐客才豪，其新丽处与轻狂处，皆足惊人。
”——《碧鸡漫志》卷二[3]
唐圭璋等说：
“以眉眼盈盈之处来显示浙东山水的清秀。
”——《唐宋词选注》[8]
韩子苍在海陵送葛亚卿诗断章云：
“今日一杯愁送君，明日一杯愁送君。
君应万里随春去，若到桃源问归路。
”诗、词意同。
——《能改斋漫录》卷十六
作者简介
王观（公元1035年—1100年），字通叟，宋代词人，如皋（今江
王观
苏如皋）人，一说高邮人。
相传曾奉诏作《清平乐》一首，描写宫廷生活。
高太后对王安石等变法不满，认为王观属于王安石门生，就以《清平乐》亵渎了宋神宗为名，第二天便将王观罢职。
王观于是自号“逐客”，从此以一介平民生活。
王观代表作有《卜算子-送鲍浩然之浙东》、《临江仙-离杯》、《高阳台》等，其中《卜算子》一词以眼喻水，以眉喻山；设喻巧妙，又语带双关，写得妙趣横生，堪称杰作。
《红芍药》词写人生短暂，从而提出人生应追欢及早，写法亦颇有特色。
《卜算子·黄州定慧院寓居作·缺月挂疏桐》
宋代/苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
《卜算子·黄州定慧院寓居作》
缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
赏析
这是苏轼的一首名词《卜算子》。
现在通行的各个版本的词选中都有一个小序：
“黄州定慧院寓居作。
”据史料记载，此词为公元1083年（神宗元丰六年）初作于黄州，定慧院在今天的湖北黄岗县东南，苏轼另有《游定惠院记》一文。
由上可知这首词是苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。
被贬黄州后，虽然自己的生活都有问题，但苏轼是乐观旷达的，能率领全家通过自身的努力来渡过生活难关。
但内心深处的幽独与寂寞是他人无法理解的。
在这首词中，作者借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了孤高自许、蔑视流俗的心境。
上阕写的正是深夜院中所见的景色。
“缺月挂疏桐，漏断人初静。
”营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。
“漏”指古人计时用的漏壶：
“漏断”即指深夜。
在漏壶水尽，更深人静的时候，苏轼步出庭院，抬头望月，又是一个多么孤寂的夜晚呀！
月儿似乎也知趣，从稀疏的桐树间透出清晖，像是挂在枝桠间。
这两句出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。
接下来的两句，“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
”周围是那么宁静幽寂，在万物入梦的此刻，又有谁像自己这样在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤单飞过天穹的凄清的大雁呢？
先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：
“幽人”那孤高的心境，不正像缥缈若仙的孤鸿之影吗？
这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。
物我同一，互为补充，使孤独的形象更具体感人。
下阕，更是把鸿与人同写，“惊起却回头，有恨无人省。
”这是直写自己孤寂的心境。
人孤独的时候，总会四顾，回头的寻觅，找到的是更多的孤独，“有恨无人省”，有谁能理解自己孤独的心呢？
世无知音，孤苦难耐，情何以堪？
“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
”写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，在寒枝间飞来飞去，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲，度过这样寒冷的夜晚。
这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。
作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。
这首词的境界，确如黄庭坚所说：
“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！
”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。
作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。
冷寒的，也不止是沙洲和桐枝。
有恨的，究竟是孤鸿还是幽人？
静夜如此寂寞，又何须漏壶提醒辰次？
月儿依然残缺。
不见有清满的佳期！
疏淡的笑墨，似写凄淡的夜色；清美的词境，难歇哀愤的心。
作为刚到黄州时的词作，可以看出作者心内的紊乱。
可正是在黄州，作者完成了自己处世哲学的形成。
《赤壁怀古》、《赤壁赋》等篇章，才是作者对人生乐观冷静的态度。
而写作此词时，应该还没有完成这种成熟。
所以，从词中，读者看到的是一种冷清与寂寞的情怀。
即使如此，此词还是很受后人推崇，如《山谷题跋》有云：
“语意高妙，似非吃人间烟火语。
”而“非胸中有数万卷书，笔下无一点俗气”则不能到。
但是，正因为此词的仙骨气质，历来对这首词的主旨说法不一，有人认为是为王姓女子而作，有人认为是为温都监女作，即这是一首爱情词；但也有人认为是作者对现实不满，抒发愤懑之情的，也就是说这是一首影射、刺时之作；还有人认为这首词是写作者的寂寞之情的。
有一种说法最为有趣。
据《宋六十名家词·东坡词》载，此词还有一序，讲的是一个美丽而凄凉的故事。
摘录如下：
惠州有温都监女，颇有色。
年十六，不肯嫁人。
闻坡至，甚喜。
每夜闻坡讽咏，则徘徊窗下，坡觉而推窗，则其女逾墙而去。
坡从而物色之曰：
“当呼王郎，与之子为姻。
未几，而坡过海，女遂卒，葬于沙滩侧。
坡回惠，为赋此词。
前半段写的虚幻迷离，要不是前面有段引言：
“惠州有温都监女，颇有色。
年十六，不肯嫁人。
”颇有点遇仙的感觉。
苏轼寓居定惠院，每到他深夜吟诗时，总有一位美女在窗外徘徊。
当推窗寻找时，她却已经翻墙而去。
此情此景岂非正是苏轼词上阕所写：
“缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？
缥缈孤鸿影。
”由此说来，句中的幽人该是指那位神秘美丽的女子，上阕则是记录此事了。
当时苏轼六十几岁，张先七十还纳妾，六十岁也不算什么的。
有人很愤慨他为什么不纳那个女子为妾，却物色王郎之子与她为姻，最终使她郁郁而亡。
这个女子好像是为苏轼而存在，在苏轼离开惠州后，女子就死去了，遗体埋葬在沙洲之畔。
当苏轼回到惠州，只见黄土一堆，个中幽愤之情可想而知。
于是，就赋了这篇著名的《卜算子》。
由此可见，此首词的下阕是为了纪念那女子而写：
“惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
”
这篇序言，短短的数十个字，就婉娩道出了一个感人肺腑，催人泪下的爱情故事，真是精彩绝伦，令人拍案叫绝。
吴曾《能改斋漫录》云：
“其属意盖为王氏女子也，读者不能解。
张右史文潜继贬黄州，访潘邠老，闻得其祥，题诗以志之云：
空江月明鱼龙眠，月中孤鸿影翩翩。
有人清吟立江边，葛巾藜杖眼窥天。
夜冷月堕幽虫泣，鸿影翘沙衣露湿。
仙人采诗作步虚，玉皇饮之碧琳腴。
”
这个记载好像是为了证明那个序言的真实性而作，甚至还有诗为证。
且不论其可信度到底有多高，这个故事在当时深入人心是肯定了的。
现今一
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