精品第三章 幼儿绘画创意技法点拨.docx
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精品第三章幼儿绘画创意技法点拨
第三章幼儿绘画创意技法点拨
教学要点:
幼儿绘画创意技法点拨
教学时数:
6课时
教学内容:
一、幼儿绘画的形式语言
二、幼儿绘画需要掌握的基本技能
三、幼儿绘画创意技法点拨
(一)黑白画的装饰技法
(二)线描画的表现技法
(三)色彩画的创意涂色技法
(四)水墨画的表现技法
(五)版画的特殊技法
教学重点:
幼儿绘画创意技法点拨
教学难点:
引导幼儿掌握绘画的基本技能
考核内容:
教学建议:
1、绘画技法练习应根据幼儿不同年龄阶段的要求来进行。
2、请大家各抒己见,谈谈幼儿如何更好地掌握绘画技法。
3、思考如何让幼儿既习得技能又不影响创造性的发挥。
本章主要学习内容:
基础理论、实践探索、他山之石、拓展阅读、案例分析、在线交流、技法训练、专家侃点、作品欣赏。
基础理论
第一节幼儿绘画的形式语言
第二节绘画需要掌握的基本技能
第三节幼儿创意绘画技法点拨
窗体顶端
第一节幼儿绘画的形式语言
窗体底端
绘画的形式语言是指线条、形状、色彩、构图等美术要素,是绘画表现的手段。
美术教育中幼儿所要学习的绘画形式语言主要有线条、形体、色彩和构图。
一、线条
线条是绘画诸要素中最生动的部分,是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。
1、 垂直线可以促使视线上下移动,显示高度,造成耸立、高大、向上的印象,给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。
2、水平线可以导致视线上下移动,产生开阔、伸延、舒展的效果,具有平和、安定、静止的感觉。
2、 斜线会使人感到从一端向另一端扩展或收缩,富有变化、运动、紧张和不安的感觉。
3、 规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序。
4、 自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。
如图:
二、形体
把线的两端连起来就会变成各种各样的“形”,形体在绘画中不仅指具体物象的形貌,还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。
1、几何形:
如圆形、三角形、正方形、长方形、梯形等。
几何形是比较规则的形状,也是基础形。
在幼儿绘画中,几何形运用得比较多。
2、实物形:
如月亮、星星、树叶、水果等。
人们通过对实物的观察,发现它们都具有一定的外形特点。
3、自由形:
自由形是没有特定规律的,也是幼儿比较好掌握的一种形。
如云的形状,就是自由形的表现。
三、色彩
色彩是绘画中最富情感性质的要素,由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。
色彩是个十分神奇的东西,人们可以用它来形容世间万物,也可以用它来抒发人最深沉的感悟,它给人类带来了无穷的乐趣。
1、 冷暖色:
指一些特定颜色的心理特征。
通常称红色、黄色、桔黄色为暖色,因为我们总感觉这些颜色在色彩领域里是“向前的”或是“前进的”。
蓝色和绿色通常被定为冷色和“退缩”色。
然而这种色彩前进、后退的运动完全依赖于某种色彩同它周围色相的关系。
2、 深浅色:
色彩越亮,明暗度越高;色彩越暗,明暗度越低。
因此,如果加白色,明暗度就提高;如果加黑色,明暗度就降低。
当白色颜料占大多数时,最后得到的色彩称作浅色,面加上黑色就成了深色。
3、 互补色:
红与绿、蓝与橘黄、黄与紫等,都是幼儿偏爱的鲜艳色彩,每对互补色中,没有一对颜色拥有与其他颜色共有的一种特性,从这种意义上说,互补色是相互对抗的。
但却造就了幼儿色彩画艳丽、夸张、夺目、主观的表现特点。
四、构图
构图就是构成画面的一个基本办法,构思好画面的情节及内容并合理地将要描绘的各种物体,按照一定的格式摆放在画面上的情节、内容及主题更加鲜明突出。
1、 构图的形式及种类:
三角式构图:
画面稳定,主题材突出。
如图:
1
S形构图:
面流畅有动感,较生动。
如图:
2
中主式构图:
主题突出,画面冲击呼较强。
如图:
3
散点式构图:
适合幼儿心理,画面内容丰富,可表现较大的场面。
如图:
4
对角式构图:
画面不对称,有一定的视觉冲击力。
如图:
5
幼儿绘画的表达空间,但并非一成不变。
不要过于注重形式,而忽略了重要画面构思和物体造型。
只要是画面主题突出醒目,则任何构图形式皆可。
第二节绘画需要掌握的基本技能
一幅优秀的儿童画不仅需要有好的构思,也要画面形式、效果具有美感。
因此,教幼儿掌握一定的绘画基本技能是必要的。
一、处理好对比和谐的关系
一幅好的儿童画一定要即对比又和谐。
强烈的对比给人强烈的感受,而和谐才能给人统一而舒服的感觉。
对比有大小对比,强弱对比,取舍对比,直弯对比,疏密对比,以及色彩的冷暖对比。
和谐有构图和谐,色彩和谐,造型和谐等。
图1
二、打破时间和空间的关系
儿童画可以不受时空概念的约束,可以把现在、过去、未来的东西画在一起,也可以把白天黑天的景物画在一起,是打破时间概念。
还可以把东西南北、天上、地下、水里的东西画在一起,是打破空间的概念。
儿童画是现实主义的树,结出了理想主义的果。
打破时空概念,走出常态的思维方式,使儿童画进入一个更超脱、自由、广阔的天地。
艺术没有对错,怎么画都可以。
打破时空的常态,是高层次儿童画观念开放的表现。
图2
三、处理呼应关系
所谓呼应关系就是这里有一个大的,在另一处就有一个小的,这里有一块大的红色,那么就要有一块小的红色。
这里有一个大的动物,那里就要有一个小的动物,以此类推,与之遥相对映。
呼应使画面更生动和谐。
要点:
注意大小呼应,上下呼应,左右呼应。
图3
四、处理好虚实关系
虚与实是一个事物的两个方面。
处理虚实关系的方法是:
主要的东西构黑线,认真仔细画。
强调强烈的对比,这是实的画法。
次要的东西不构黑线,只用彩色画,或不构轮廓线,这是虚的画法。
要点:
主体为实画法,次画的东西虚画法。
图4
五、处理主次关系
一幅画有主要的物体,要大一点儿画,也要有次要的东西,可以小一点儿画,主要的物体在近于中间的地方,次要的东西在旁边的地方,主要的要认真反复上色,次要的可以一带而过,主体要先画,次要的后画。
要点:
突出主体。
图5
六、处理疏密关系
一幅好的儿童画即有密的地方,也要有疏的地方,这也是一种对比的画法。
正如古人所说:
“疏可跑马,密不通风。
”这里包括:
①人物疏密的组合;②景物疏密的组合;③图案大小疏密的组合。
要点:
让密的地方更密一些。
图6
七、处理取舍关系
儿童画也要学会一些艺术手法的处理。
包括取舍关系。
所谓取舍就是懂哪些地方重点反复地画;哪些不重要的地方可以舍去不画;哪些东西可以一带而过的画。
留下点儿空白,给人以空灵的感觉。
取是为了突出重点,舍也是为了突出重点。
要点:
在突出的地方舍去一些,不画它,此处无声胜有声。
图7
八、运用夸张的画法
艺术贵在夸张,夸张是所有艺术的重要手段,不夸张没有艺术感人的魅力。
夸张式画法就是夸大生活中的物品特征。
让它从生活的真实变成艺术的真实。
比如画小个子的更小,大个子的更大,胖的让它更胖,胖到不能再胖了,这就是艺术的夸张。
夸张的要点是打破正常比例透视的关系,走向一种极端。
图8
九、运用拟人的画法
拟人式的画法是儿童画的一个重要画法。
就是用画人的方法画动物,画昆虫,画鸟类等。
让它具有人与动物的双重特征,作画的人和画中的动物从本质上没有什么区别,你可以干什么,它就可以做什么,这就是拟人式的画法。
拟人式的要点是有丰富的想象,快乐的变形。
图9
十、运用变形的画法
艺术贵在变形,不变形就没有艺术的理解。
所谓变形,就是变化它的形体,这里包括扩大与缩小;拉长与压扁;增添与减少;错位与打破,这都是艺术的变形之法。
它会给人一种更强烈的视觉冲击力,让人看了以后印象更深刻,而牵动着读者的心。
变形的方法每个孩子会有自己的方法,老师的引导只是一种启发。
变形的要点是夸张、变化原来的样子。
图10
十一、运用重组的画法
所谓重组式画法,就是把一个物象折散打乱,重新把上边的放下边,下边的放上边,左边的放右边,右边的放左边等,让它的结构都不在原来的位置上了。
那么,一个新的形象就在创意中诞生了。
重组的要点是创新,创造崭新的物体形象。
图11
十二、运用置换同构的方法
置换是指形与形或物与物在某一位置上的更改或变换。
置换是以变化、求异、破坏、反叛为特色,它始终以反常规、反向思维、创造反常、追求不同凡响的变化为本质。
同构则是找到事物内部或外形构造相同的关系,使之保持信息的交换。
同构是以沟通、连接、融合、统一为目的,它是使置换获得价值与新的意义之根本,是综合各种元素创造新的生命喻体的关键。
根据不同的追求,不同的需要,可选择不同的置换点。
图12
第三节幼儿创意绘画技法点拨
(一)
一、黑白画的装饰技法
黑白画是一种工具简单、易于掌握的绘画形式,它既有利于孩子进行各种造型、构图及创作训练,又能为今后的正规美术训练打下良好基础。
1、点画法
即物体的结构形状采用线条描绘,然后用点“涂色”完成。
运用各种粗细不同的点,产生丰富有动感的肌理。
点的形式可分为:
(1) 均匀点
点与点之间距离均匀相等,但排列不必整齐。
(2)渐变点
点与点之间距离逐渐产生疏密变化,从而在色彩上产生有规律的深浅变化。
2、线画法
(1)直线的变化
直线有:
横线、竖线、左斜直线、右斜直线。
经过排列组合,我们可以变化出更多的线条:
锯齿线、城墙线、楼梯线、放射线等。
(2)曲线的变化
曲线有:
上弯线、下弯线、左弯线、右弯线。
经过排列组合,我们可以变化出:
波浪线、螺旋线、弹簧线等。
3、面画法
即用大块黑色、白色或者灰色来表现绘画对象。
(1)黑白画面法
先用稍细勾线笔画外形,应尽量突出所画物体的外形特征,然后用粗勾线笔涂画物体或底色。
运用黑和白来区分形状和层次。
(2)空白分层法
在画面所绘物体动态形状较复杂或层次较多时,需沿着物体外形空一条白边加以区分。
(3)灰面画法
为让画面色彩丰富和物体造型更加有趣,可以将主体形象画为灰面。
在画较大物体时,可在物体形状内任意设计分割,用点、线、形组合描绘各种图纹。
在线描画中,相对而言黑面和白面较为容易掌握,灰面则变化丰富、形态生动,使画面更精致、更耐看。
4、综合画法
(1)点、线、面综合画法
①线条
勾线可根据画面所画物体形象,分别采用不同的方法。
如画毛绒绒的动物,可采用点状线,画表面粗糙的物体,可采用齿状线。
注意线条的疏密处理,疏密关系要有节奏地配合与运用。
②呼应
在综合运用三种画法时,要注意画面色彩的呼应关系。
通常情况下,不要将黑块集中画在一边,以免造成画面的失衡。
③拟人
动物的拟人只需将动物的身体画成人的身体。
其他物体的拟人,则根据画面需要,添加人物的部分肢体器官,不必画完整。
(2)阴线描画法
一般的黑白画,物体的造型线和图纹都是用黑色勾画,而阴线描画法则刚好相反,物体的造型线和图纹,都是白色的。
①绘画步骤
铅笔画好草稿后,不用黑色勾画铅笔线,而是沿着铅笔线将旁边的空白涂成黑色,待黑色干后,擦去铅笔线,注意留出的铅笔白线要粗细均匀,不要差别太大。
②阴线结合阳线
为让画面更富于变化,可将阴线描画法和阳线描画法结合,但要注意在变化中求统一,比如画面主题采用阴线,背景则统一采用阳线。
为了让画面的主要物体与背景更容易区分,可以用粗线条将物体的外形再勾画一遍,这样使画面更有层次。
(3)形状分割法
在线描画中,时常要对一个物象或物象的一部分进行分割装饰,我们可以运用不同的方法来分割:
直线分割法、弧线分割法、波浪线分割法、中心分割法、对称分割法等。
(4)图形的组织排列
可以用各种点、线、形重复排列或交叉、交错排列,或将大面积空间用线分割后,再用点、线、形进行装饰。
图形的组织排列存在以下多种状态:
分离、接触、覆叠、透叠、联合、减缺、重合、扩展。
(5)装饰图纹
黑白画中用线条组成各种图纹来表现,具有很强的装饰风格,运用各种图纹美化对象,是线描画常见的表现方法。
图纹大致可分成规则类,如:
条纹、格纹等。
不规则类如:
花纹、树纹、云纹等,还有一类图纹,是将两种图纹综合绘制,如:
先画条纹再加圈纹等,在练习这些图纹时,要求线条的排列以及图纹的大小,都要均匀统一。
通过点、面、线的运用,使幼儿获得造型表现的经验。
如:
怎样用线表现和美化形象、怎样才能组成画面、怎样用线组织画面好看、怎样使主题内容突出等。
幼儿有了这些造型经验后,他们就能自由而轻松地驾驭画面。
二、线描画的表现技法
线描画是指单纯用线画成的画,是幼儿绘画中最基本的一种形式。
幼儿线描画主要分为两大类:
一种是写生线描,另一种是想象线描。
1、写生线描
幼儿线描写生内容可以分为静物、人物、风景、动物四类。
幼儿初画写生先从静物开始,易于观察和把握形象,需要注意解决好以下几方面:
第一、怎样画线。
画线靠手指、手腕、肘和肩的自由移动。
画短线依靠手指运动,常用于画细部;画长短有限度的线靠以肘为支点手腕移动;画长线只有用肩和肘运动才能画出灵活自如的线。
因此,画线时不能将手紧摁在桌面上,最好练习用肩作轴,使手能自由滑动。
幼儿初画线时,既要认真仔细,又要大胆果断,心情要轻松自如,但又不可潦草。
开始练习时,最好用长线连绵不断地画,运笔要慢、要稳,一笔画到头,笔笔都要交待清楚。
不要养成用碎线描画的习惯,画错了可以调整。
运用线的方法可以灵活多变,并没有一定之规。
第二、怎样选择写生物。
精心选择写生对象在教学中占十分重要的地位,选择写生对象一般要注意以下几点:
形象最好是有特点、有变化、不规则、有趣味、便于观察、便于用线表现的内容,同时本身还要具有形式美感。
(1)画蔬菜、水果,有些菜外形简单,幼儿不容易观察和表现其中细致的变化,如果切开来画,内部构造却十分丰富美观。
有些物象看起来形象复杂,但不一定难画,因为特点明显容易捕捉,形不规则不受限制,构造清楚易于用线表现。
选择静物不仅要注意形态变化的趣味性、生动性,还要考虑写生时便于用各种变化的线去表现。
如密密的小花与婀娜多姿的茎,给人优雅舒展的美感。
摆成组静物要注意物体间的对比关系,如形状的大小、长短、曲直变化以及线的疏密对比关系等。
(2)在人物、风景和动物题材方面,选材时同样应注意以上因素,所不同的是画有生命的物象,相对要选择静止状态或动作小的来画,同时也更注重表现神态和情感。
画人,幼儿比较难画,对那些脸部特征不十分明显的人,可以适当加手,加部分衣服,使画面内容更丰富一些;也可以画成组人并带有一定情节,如下棋、看书等;还可以画人的局部,如手、脚等。
(3)画动物除了注意特征外,最好选择大型动物来画,如长颈鹿、鸵鸟、斑马、犀牛、鳄鱼、羚羊、骆驼等,这些动物动作迟缓,特点突出,较容易掌握。
动作灵敏的动物幼儿不能快速画动态,靠记忆画容易概念化。
(4)画风景最主要的问题是怎样取景和怎样概括表现景物。
为幼儿选择形象比较明确、景物较集中的来画比较容易,如从一棵树、一个门楼开始,逐渐使内容丰富起来。
第三、怎样进行观察。
启发幼儿观察要注意从大处到小处、从整体到局部进行分析,以便做到心中有数。
(1)引导学生观察写生物外形特征,包括形状特点,如人的高、矮、胖、瘦;脸型的方、圆、长、尖;动物的体形,如北极熊头小,臀部肥大;长颈鹿脖子和腿都长,头和身体近似三角形……。
在审美感受方面,如景物秀丽、建筑物庄严雄伟;人的气质豪放、和蔼……。
再进一步观察局部特征,如面部五官特征、花的局部形状等。
(2)分析结构。
物象由哪几部分组成的,分解观察物象构造,并看清每一部分如何衔接,以便能把关系交待清楚。
(3)观察细节。
找出用于装饰美化的部分,如衣服缝纫的针迹、花纹;螃蟹腿上的细毛、大腿上的花纹等。
第四、怎样去画。
画有法,无定法。
起手从自己感觉方便的地方开始,可以先勾外形轮廓,再一部分一部分具体画;也可以从局部具体画。
起手部位要根据画幅的大小来考虑在画面上的位置。
比如画全身人像,人的头部要放在纸的上端,头不能画得太大,可以先勾脸型再画五官,由头到身体逐步向下勾画。
写生时要把对象画得具体、真实,尽量把观察到的内容具体画出来。
这幅画不仅表现出人坐着的动态,而且真实地表现了衣纹、腿的肌肉、结构关系等,细致客观地反映出所看到的一切。
在画的过程中,注意线的疏密安排是必要的,用线处处都密必然主次不分;用线处处都稀松,画必然空洞;用线有疏有密,画面才有美感。
线描写生不一定非要画工细才好,用线表现感觉、表现一种气氛,也很生动。
一幅优秀的线描写生画,要求构图安排得宜,主体刻画深入,线的运用有节奏美感,画面处理繁简适当。
2、想象线描
(1)从局部入手法
因为幼儿整体观察的能力较弱,面对较为复杂的物体,往往喜欢钻局部,从物体的某一处开始,画完一处换一处。
(2)从整体入手法
从所画物体的外轮廓出发,先画整个外形,再画主要部分,然后添加细节,一步比一步深入,这种方法比较符合人的思维习惯。
这两种方法不是绝然分开的,关键是幼儿在绘画中灵活地选择和运用,无论是从哪一种方法入手,整体而深入的观察和想象是幼儿画线描画的基础。
(3)掌握好对比
掌握好疏密的对比关系和黑、白、灰的对比关系,线密则黑,线疏则白,两者是相互关联的。
一幅效果强烈的线描画,需要有精细的描绘,需要有涂出来的黑色块,它们会与纸的空白和稀疏的细线形成强烈的对比效果。
(4)形的设计和想象
形的装饰和美化主要是表现幼儿对物体轮廓内部花纹的创造和设计,而形的设计和想象不只是花纹的装饰,更需要的是对物体外轮廓的想象和创造。
这些物体可以是幼儿了解的,也可以是这个世界上根本没有的,至少是幼儿不曾见过的。
形的设计和想象更需要幼儿想象力和创造力的发挥。
(5)形的重复和组合
将相同的或相似的形进行重复排列组合,会使画面产生强烈的形式美感,这其实就是平面构成中最基本的美学原理。
幼儿在不经意中,便将这种美表现得十分生动和自然,并且充满韵律和节奏。
第三节幼儿创意绘画技法点拨
(二)
三、色彩画的创意涂色技法
摘自:
黄祥清著,《色彩魔法书》,湖北教育出版社
幼儿习惯平涂所画的物象,这就影响了画面的整体效果。
幼儿只有掌握了多种涂色的方法,并且结合使用,就能表现出物象的丰富色彩和变化。
1、交错擦边法
这种画法主要是为了使平涂色彩不显平板单调,增强动感趣味。
首先,将两个不同的形象各分割一部分,再巧合成一个整形。
或者将一个整形横平、竖直地分割成两块,平涂色彩后再用颜色笔(油画棒、钢笔、炭笔、水粉、彩铅均可)擦画形体的边缘。
擦边方法是出效果的关键:
(1)先以错位的方式擦画分割线两边的形,再擦内部其他的形边缘。
(2)基本上是从形体的一边向另一边擦涂,至于形体的哪边擦色、哪一边留空,有时要根据形体组合的具体情况而灵活变化。
(3)擦色时下笔要从重到轻,靠形体边线或分割线处要由深逐渐变浅,直到虚掉。
2、白底擦边法
这种画法用彩色铅笔较为适宜。
单纯明朗容易掌握,在白纸上先用黑色笔画形,再选择两三只不同颜色的铅笔(两只暖色一只冷色或者相反)也是由形体的一边向另一边擦色,靠形体边线处要擦整齐,下笔要从重到轻,擦色由深逐渐变浅最后画到无色成白。
在鸟树的内部用红黄并置擦边,以绿色在背景上衬托外形,或将色彩对比关系反过来,用蓝绿色并置擦边,以红色衬出外形。
形成内外互动互补的擦边效果,体现出便捷、轻松、清淡雅致的彩铅特色。
3、平涂擦边法
这种画法简便易学,以彩色水笔、水粉画均可。
先根据冷暧、深浅对比关系平涂颜色,然后用深色或根据画面需要选某种色在形体边缘擦色,也是由深到浅仔细耐心地擦画,这一步骤是出效果的关键。
硕大的鸟头,娇小的孩童,画面强烈的大小对比,静中有动。
孩童犹如嬉戏在欢乐的空中乐园,在鸟嘴里巧妙有趣的攀援动作更增添了几分惊险。
情趣盎然、色彩明快艳丽,构图简洁活跃,具象的主体,抽象的背景,大鸟和树枝叶秋千与不规则流线型相结合别具一番风味、神韵十足。
4、分割涂色法
这种表现方法可使一个趋于平淡的形象顿时显得绚丽多彩、神奇异常,在这个似真非真、似梦非梦用色彩组成的浪漫世界里,你的心底可尽情随意地流淌灿烂的幻想和憧憬。
首先,用铅笔轻轻起稿,勾画出形象的外形,再分别在形象内部和背景上用不同的曲线和直线进行不规则的交错分割,然后以不同的对比方式(如:
冷暖对比,高调、低调对比等)在分割的几何形块中涂上颜色。
可以脱离它原有的色彩,而使用具有创意的颜色去表现。
通过这种造型练习,掌握如何利用线来分割组织,如何利用颜色、调子及冷暧的对比来开辟一种新的表达方式。
如图《神秘的大佛》
梦幻般的效果构成了一个神秘的组合形象。
大面积的背景以曲线分割,主体的形象以直线分割,色彩处理上单纯明快,蓝绿相间中夹有微小暧色点,红黄并置里点缀少量蓝色块,整体上对比强烈、细部里彼此呼应。
意蕴深邃、诡秘神奇,有力地烘托出大佛的幻化感。
5、邻近渐变法
首先选择相邻的渐变色彩,如:
红—桔红—桔黄—中黄—柠檬黄;普蓝—群青—湖蓝—粉蓝—淡绿等。
再由深至浅或由浅至深渐变混涂,使画面色彩丰富、立体感强,画面色调统一但又有变化,是一种较为理想的涂色方法。
6、构成法
在涂色的同时,可以添加一些图形、方形、三角形及直线、曲线和圆点编成各种美丽的图案。
它的特点:
平面性、自由性、趣味性。
此法让孩子自由随意组合线条,并能大胆搭配色彩。
7、点彩法
点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。
画面用密集的小色点组成物体形象,犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌,构成了色彩相混合的特异的色彩情趣,给人一种闪烁、颤荡的色彩感受,增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味,很受孩子们的喜爱。
8、明暗法
明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的,画面强烈、刺激、醒目,画的主题清晰、明了、突出,增加了物体的形象感,容易出现好的视觉效果,易被幼儿接受,适合幼儿学习运用。
如主题物是亮色,背景就用暗色或者反之。
9、冷暖法
冷暖法就是利用色彩的冷暖感觉能给人不同心理感受的作用,画出自已喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。
冷暖法适宜表达作者的感情色彩,主观色比较多,因多用邻近色作画,如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等,色彩单纯简洁,能给人以情绪渲染。
10、底色法
底色法就是在有底色的画纸上作画,现成的色纸有印刷纸、卡纸等,也可以自己做底色纸,先调一种自己喜欢的底色均匀地涂在画纸上,待干后就可以在上面作画了。
底色法的特点是:
画面较完整、和谐、统一,易与其他色相互协调,画面也显得整体。
但此画法不适合在自己做的色纸上薄画,底色会在画笔的运动下泛起,在自己做的色纸上画画颜色应调得厚一些。
四、水墨画的表现技法
1、水墨画的基本技法
(1)蘸墨的方法
一般讲来,用毛笔直接蘸墨画画,就是无变化的死墨。
当墨中注入水,水、墨相融,就产生了具有干湿浓淡变化的活墨。
一般是先蘸水后蘸墨,再将笔调至尖浓根淡过度均匀。
随着作画使用时的消耗,墨色会自然地由浓到淡、由湿到干,产生出一系列的变化。
尽量“一笔墨”用完后再蘸墨,保持墨色的鲜活。
掌握运笔蘸墨的基本规律,不能把幼儿引到刻意追求笔墨偶然效果的误区中。
(2)执笔的方法。
执笔本来无定法,孩子们可以随意,但从一开始,就要强调是腕悬肘,这样画出来的线条,凝重浑厚、生拙奇趣。
再一点是要求他们,每作一幅画必须一气呵成,墨的干湿浓淡,只有趁湿的时候,在生宣纸上才会产生墨韵变化。
只要孩子们学会正确的运笔蘸墨方法,把精力集中到所描绘的内容里,一些奇妙的笔墨效果,往往会是不思而遇的。
(3)画线的方法。
线是中国画的基本元素,中国画不仅用线造型,而且用线达意。
画线时,落墨大胆,表现的线条要夸张且具抽象意味,使画面呈现出强烈的趣味性。
然而,这些效果的出现往往是偶然的,学习的过程更多的是应关注如何把偶然变为必然,从水墨游戏中体验中国画的笔趣、墨