写作课件.docx

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写作课件

影评

一、关于电影的写作

（1）为什么要评写电影

电影反映了我们生活的很多方面，我们也应该以多种方式来享受它，包括享受思考、阐释和书写观影经验的乐趣。

电影能引发我们强烈的情感或智性上的回应，评写电影则会让我们以一种前所未有的方式享受观影的愉悦。

当我们认真思考和想要准确表达观影感受时，我们对一部电影有某种特定感受的原因才变得清晰起来。

分析我们对影片的主题、人物、画面的感受，不仅是理解电影的有效方式，而且可以使我们更好地理解自身对所处的世界和文化的态度。

（2）你的读者和你写影评的目的

评写电影所发挥的功能：

对自己的观影感受有更深的理解。

以你喜欢或不喜欢某部电影的原因来说服他人。

向读者解释或者介绍他们也许不了解的一部电影的相关知识、电影制作者或者一组电影。

通过对比两部电影来达到更深地理解电影的目的。

将一部电影与其他文化领域相联系，以阐明一种文化和根植于这种文化的电影。

读者

我们评写电影的方式和我们选择的主要立场，会视写作对象的不同而有所改变。

写作的部分或主要目的有时完全依读者而定。

区分电影报告、电影评论、理论文章和评论文章之间的差别，可以观察出作者针对其作品的不同读者所作的不同的预想。

电影报告

为班级讨论或者考试而准备的一篇小文章，主要是在一篇描述性的文章里总结关于一部电影的笔记，目标是在视听两个方面尽可能地客观和详尽。

电影评论

大部分人最熟悉的一种电影分析形式，是给大家介绍还没有看过的电影，推荐或者不推荐大家去看。

因其前提是假定读者没有看过将要介绍的电影，所以大部分篇幅都在概述情节和与电影有关的背景知识。

理论文章

此类文章的目的是解释电影中更大和更复杂的结构，以及我们该怎样去了解它。

目标受众通常是高年级学生或者教授电影研究的老师，也就是已经具备了足够电影知识的人。

评论文章

作者预设他的读者已经看过或者至少很熟悉将要评论的电影。

此类文章的重心比电影评论要详细得多，作者希望能够揭露一些细节点或者复杂点。

（3）意见与评价

2、评写电影的六种方法

（1）电影史

在电影批评里，历史方法是最广泛的使用方法之一。

作者在使用这种方法组织和研究电影的时候，会根据其在电影史中的地位而从历史发展的角度出发。

（2）民族电影

即从文化和民族性格的角度来评价和讨论电影。

这种方法背后的假设是，电影文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。

根据这种方法，电影中看待世界和描绘世界的方式依国家和文化的不同而不同。

（3）类型

类型，即根据形式和内容对电影进行分类。

在写作分析过程中，类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。

（4）作者论

“作者批评”是现今被广为接受且常被无意间运用的电影批评方法之一。

它通过将影片和导演或者片中的主要人物相联系，来定义和检视一部电影。

（5）形式主义的种类

形式主义是电影批评中的一个词汇，主要是关于一部电影的风格和结构，或是第三章中讨论的那些技巧是如何在电影中以某种方式组织起来的。

（6）意识形态

从某种意义上说，意识形态是“政治”的一种比较微妙而广泛的说法，是我们生活和世界观的基础。

与电影相关的名词

蒙太奇：

MONTAGE,来自于法语，原意为建筑学上的构成、装配。

在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心的程度，将全篇所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄，然后再根据原定的创作构思运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落合乎逻辑的、富于节奏的重新组合，构成一个有机的艺术整体。

这种构成一部完整影片的表现方法成为蒙太奇。

库里肖夫实验：

苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验。

他为了弄清蒙太奇的并列作用，曾给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在玩耍的孩子以及一具老妇人的遗体的镜头之前，他发现观众看过之后认为值得赞扬的竟是演员的表演，认为演员看到那碗汤时表现出饥饿，看到孩子玩耍时表现出喜悦，看到老妇人遗体时表现出忧伤。

而实际上演员并没有表演，只是由于镜头的组接使观众产生了联想作用。

根据这一实验，库里肖夫得出结论，形成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是画面之间的并列。

法国新浪潮电影：

法国新闻界把1958—1959年间突然涌现的一股由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称之为新浪潮。

1959年，24名青年人拍成了他们的处女作。

1960年，又有43名青年人成为电影导演。

他们的影片被称为新浪潮电影。

法国新浪潮电影的兴起，主要得力于《电影手册》杂志。

该杂志在一批青年影评人，如弗朗索瓦·特吕弗，让·吕克·戈达尔，克劳德·夏布罗尔和雅克·里维特等的推动下，对法国商业电影的平庸和虚假进行了猛烈抨击，提倡在电影创作中展现导演的个人风格。

新浪潮导演不反对虚构的情节，十分注意娱乐性，追求刺激感官的内容，用长镜头代替蒙太奇规则，用随意的移动摄影来代替景对景的拍摄，用分切来加快影片节奏，追求直接的真实，但并不刻意去展示客观事件的自然进程，表现主观意识，但不任意打乱和歪曲生活的原貌。

体验派艺术：

表演艺术的派别之一，代表人物有俄国戏剧家康斯坦丁·塞尔盖耶维奇·斯坦尼斯拉夫斯基，意大利演员托马·萨尔维尼，英国演员亨利·欧文。

体验派重视演员对角色内心生活的体验，认为“每一个伟大的演员都应该是，而且实际上也是被他所表演的情绪感动的。

他能感动观众到什么程度，也正取决于他自己感动到什么程度”。

同时，体验派认为表演艺术的目的是通过艺术的形式表达“人的精神生活”，要求演员注重产生体验过程的内部体验技术，也要求注重对情感外部体现的外部技术。

表现派艺术：

表现派认为表演重要的是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能力在每次演出中准确的再现这个形式，达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。

演员表演要十分冷静和理智的控制自己，不能听凭感情的驱使。

方法派表演：

所谓的方法派，是美国人对斯坦尼斯拉夫斯基表演的简称。

早在二十世纪20年代，曾在莫斯科艺术剧院接受过斯氏指导的波兰演员博列斯拉夫斯基在美国实验剧院传授斯氏表演方法，他的学生在1931年创建同仁剧院，按方法训练演员，组织演出，形成了运用斯氏体系结合美国电影表演创作实践的美国现实主义表演风格，有别于明星表演，或拿腔拿调的戏剧表演模式。

斯坦尼斯拉夫斯基体系：

苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基所创立的现实主义演剧体系，体系吸取了生理学、心理学等学科的发展成果，探讨了表演艺术过程必须依据的有机天性的规律，用技术激起有机天性的下意识创作，获得情感的自然流露，帮助演员创造活生生的典型

开场

电影是时空的艺术。

先看柔道的开场怎样利用声画不对位来完成空间对物理时间和心理时间的切割。

　　1（声音）呼吸声、风声、呼吸声夹杂风声

　　（画面）仿四十年代老电影的黑白字幕，剧组名单

　　2（声音）后期处理过明显的歌声，“哭泣吧，姿三四郎”

　　（画面）俯拍，夜景：

高楼（工业城市）——码头（荒凉空旷的现实时空）——草原（模糊的时空），打柔道的老人（对应上一画面中的呼吸声）——唱歌的青年（歌声的来源，时空彻底模糊）。

　　3（声音）歌声延续

　　（画面）切换场景，俯拍，日，外景：

老人和青年在路边派传单，被一个又一个行人随手扔进垃圾筒（每况愈下的现状）

　　4（声音）歌声延续——渐变入背景音乐

　　（画面）俯拍，日，内景：

老人和青年对桌而食，金色的人造光源（现实空间和视觉再次被人为切割）。

特写：

空空如也的“名牌”（表示道场已经长时间没有学徒）。

　　5（声音）柔道比赛特有的击板声

（画面）黑屏，出大红片头“柔道龙虎榜”

风格化的光线和色彩

　　“餐厅见工”场景集中在没有自然光源的酒吧里，使得酒吧本来就十足虚化感的色彩更加被突出了类似于话剧场面的舞台感。

单纯朝气的TONY全身在犹如在台中央一样被明亮的金红色光线由上而下笼罩；小梦，身上那条伧俗的暗花裙子把整个气质都降一个格调，但她的光线始终是反白得微微晃眼，白色是偶像剧女主角才经常使用梦幻色，照在小梦身上颇有些有不伦不类的悬念感。

阿宝没有正脸镜头，身形遮在在深蓝阴影下，不离手的红色餐巾十分扎眼（第二次暗示）。

冷蓝暖红的色调提前提示越往后剧情越看到实际上由TONY替代了阿宝的“红巾”成为阿宝与外界交流的路标。

最后一个画面，酒吧灯光从小梦身边像交通信号的红灯一样扎眼地固定在画面正中，一边是TONY昂扬的侧影，占据大部分画面的司徒宝喘息着的漆黑剪影。

定格。

精致的画面构图把三个人的状态展现得一览无余。

鞋——长镜头

长镜头是记录片广泛使用的手法，在剧情片中，长镜头长于营造一个一段心理时空带观众入戏，体验角色的内心世界。

奔跑跟“鞋”有直接传承关系，镜头运动方向和场面　　

红气球

“司徒宝”就是香港人的现在，他们忘了他们曾经不停奔跑，才创造出了光彩靓色的“黄金十年”。

而此时的他们开始对命运表现出了一番束手就擒的妥协姿态。

脸上黯淡无光，嘴上一言不发。

　　小梦和tony，则是过去那个永远不知道失败为何物的青葱时代。

　　当香港人的现在撞到过去，就是那幕追逐的夜戏：

小梦手上的钱撒花似得四处飞舞，蓝色的灯光映射在她的背上，衣裳飞舞，司徒宝的脸上渐露笑容……

　　看到过去，看到过去的那种笃定与莽撞的前进，看到那些勇敢不懈的“来不及悲伤”，现在的他们看到了一种“希望”，是不是恍然间对这字眼错过了多年？

　　别习惯了失望与悲伤。

柔道要先教你摔倒。

”杜琪峰说。

对于这部电影来说，是要告诉人们：

摔倒了，不要忘了爬起来。

草原决战

阿宝找到李亚冈打比赛，完成自己的一个遗憾，从这个遗憾去看自己的人生，结果是输是赢都不重要，重要的是守了当时的承诺，而对方也原谅了他。

在打斗的过程中，李亚冈尊重阿宝眼盲，便蒙眼跟他打，却不小心开了眼。

所以李亚冈输掉了。

他走得很甘心很潇洒，但犯了规就是犯了规，最成功的人也会跌倒，也一样要站起来再走过。

123草原是都市的对比，是原始和现代的感觉，一切可以变但理念不能变，这是草原和都市的分别。

所以开头是这个草原，结尾还要回到这个草原。

即使拍摄很难搞，这样浪漫的表达都是必要的。

　“

简·奥斯汀与十九世纪英国小说

简·奥斯汀（1775-1817）

主要作品：

《理智与情感》：

又名《理性与感性》，1811年出版

《傲慢与偏见》：

1813年出版

《曼斯菲尔德庄园》：

1814年出版

《爱玛》：

1815年出版

《诺桑觉寺》：

1818年,死后出版

《劝导》：

1818年,死后出版

勃朗特姐妹：

艾米莉·勃朗特和夏洛蒂·勃朗特

主要作品：

艾米莉·勃朗特（1818-1848）：

《呼啸山庄》

夏洛蒂·勃朗特（1816-1855）：

《简·爱》

狄更斯（1812-1870）

主要作品：

《大卫·科波菲尔》

《双城记》

《匹克威克外传》

《远大前程》

司各特（1771-1832）

代表作品：

《艾凡赫》

叙事研究

一，结构

叙事，又称序事。

叙事研究主体大多是虚构性作品

结构：

沟通协作行为和目标之间的模样和体制。

“结构”一词最早见于《抱朴子》，结是结绳，构是架层。

结构与数字之道：

以叙事结构呼应天人之道，是中国古典小说冠用的叙事谋略，而天人之道又与数字相关。

《水浒传》

天：

洪太尉请天师进伏魔殿——逃走妖魔

人：

高俅踢得好球进端王府——出走王进

开头：

高——王史——少华山

全书：

高——林人——梁山伯

中国的叙事结构，往往是呼应和双构的。

空间：

东西、南北、上下、左右

时间：

今昔

中国的古代典籍：

《易经》：

一阴一阳，阴阳双构

《尚书》：

一天一地，一男一女

天地人三才：

三

《管子》：

九九之数，以合天道

叙事视点：

视点是以什么角度观察作品，作者