油画大师肖恩斯库利.docx
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油画大师肖恩斯库利
当代抽象艺术家肖恩·斯库利
【维基百科】
肖恩·斯库利（SeanScully）是战后抽象主义绘画中一位重要的国际艺术大师；他1945年出生于爱尔兰都柏林，1975年移民美国；现在创作和生活于美国纽约、西班牙巴塞罗那和德国慕尼黑。
他曾于1989年和1993年两次获得英国‘特纳奖’提名，常年受邀在世界顶级博物馆和艺术机构广泛巡展，作品被超过150个国际主要博物馆收藏。
肖恩·斯库利被哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代重要的油画大师之一。
”
肖恩曾就读于克罗伊登艺术学院与纽卡斯尔大学，1973年获哈佛大学研究生奖学金，1983年获古根汉姆奖金；2003年荣获波士顿麻省理工大学和都柏林爱尔兰国立大学的荣誉学位。
斯库利现任普林斯顿大学客座艺术教授、慕尼黑造型艺术学院教授；并在纽约切尔西艺术设计学院、伦敦金匠艺术设计学院、纽约帕森学院任教。
肖恩在艺术方面亦有重要著述，他与爱尔兰著名戏剧家塞谬尔.贝克特和U2乐团主唱Bono建立了深厚友谊。
Bono曾经形容肖恩为“灵魂的瓦工”，他说：
“我很幸运能与肖恩.斯库利的作品生活在一起。
它们无庸置疑是音乐的、富有诗意的。
”
重要展览与永久收藏
肖恩.斯库利曾广泛巡展于世界各大美术馆，包括纽约大都会博物馆、西班牙米罗基金会、华盛顿史密森博物馆、圣保罗Pinacoteca博物馆、意大利那不勒斯美术馆、德国路德维希博物馆、美国费城艺术博物馆、苏格兰国家博物馆和瑞士伯尔尼美术馆等等。
他的作品被150家重要公共博物馆收藏，其中包括：
纽约当代美术馆（MoMA）、伦敦泰特美术馆、华盛顿国家美术馆、马德里雷纳索菲亚博物馆、纽约古根汉姆博物馆、墨西哥现代美术馆、澳大利亚国家美术馆、英国文化协会、日本名古屋市立美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、美国德州福斯沃斯博物馆、华盛顿菲利普陈列馆、伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆、悉尼Power当代艺术中心、华盛顿史密斯美术馆、洛杉矶艺术博物馆、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆、委内瑞拉加拉斯当代艺术博物馆、休斯顿美术馆、和澳大利亚堪培拉国家美术馆等等。
艺术创作与评论
肖恩·斯库利的创作形式包括油画、水粉和水彩画、素描、摄影和雕塑。
澳大利亚国家美术馆馆长布莱恩·肯尼迪说：
“肖恩·斯库利是战后抽象主义绘画中重要的一位国际艺术大师。
他的作品受到马克·罗斯科的影响，为几何线条的构成主义作品带来绘画笔触的感性艺术气息。
斯库利的作品包括以排列组合重复出现的方形和矩形图案，以及棋盘形的图案。
”
出版物
他曾出版过众多图录和著作，并被翻译成多国语言，包括2006年出版的《肖恩·斯库利选录著作：
抗拒与坚持》。
肖恩·斯库利自述
“我想我总是想为近乎宗教式的原因创作艺术，就像马蒂斯的方式。
马蒂斯曾说，‘我对生活有种宗教式的感情’。
并不是说他信教。
我有相同的感觉。
我希望用精神的信仰，引导精神性的艺术创作，我想做出真正打动人心的作品。
”
肖恩·斯库利：
静止时间的抽象艺术大师
作者：
刘亦嫄来源：
中央美术学院美术馆
战后抽象绘画中最重要的一位国际艺术大师，1945年出生于爱尔兰都柏林，1975年移民美国，生活创作至今。
1989年和1993年两次提名英国特纳奖，作品被超过150个国际博物馆收藏，肖恩还担任普林斯顿大学客座艺术教授、慕尼黑造型艺术学院教授。
被哲学家、艺术评论人丹托称为“属于我们这个时代伟大的画家之一。
”
在Cheim&Read画廊的个展现场
艳阳天，在央美美术馆的咖啡厅，我见到了略显疲惫的肖恩·斯库利，由于被安排到了当日专访的最后一个，肖恩·斯库利（SeanScully）中国行的负责人在旁边提醒我，斯库利接受采访的时候已经有些不愿意谈太多创作了。
确实，对于年近7旬的斯库利来说，首次的中国之行要在一周内走访上海和北京，举办多场讲座和对谈活动，并为9月即将在上海喜马拉雅美术馆和明年1月在中央美术学院美术馆举办的个展预热，确实有些超负荷。
《20Meain》2007年照片
“希望我们这个采访能轻松一点，不聊创作了，我觉得在Youtube上看了很多关于你的采访和讲座以后，感觉已经对你很熟悉了”我直截了当的说。
“那太好了，你看了哪些视频？
”肖恩·斯库利问。
“有一个叫做Bigthink的组织问了一些很简短的问题，我觉得那个很有意思。
”
“哦，你知道，那个采访很奇怪，他们问了我一个问题，’你作为美国人，感到自豪吗？
’怎么会有这么可怕、自负的问题，我可不想回答这样的问题，不过我最后说’作为一个人类，我很自豪’想必，这个部分最后被他们剪掉了。
”斯库利是美国艺术界出了名的“愤青”，他讨厌所有强势的、绝对的、狭隘的事与物。
《FigureInARoom》1967年
出生于爱尔兰都柏林的一个工人阶级家庭，爸爸是个提供上门服务的理发师，家里经常饥一顿饱一顿，在肖恩·斯库利4岁的时候，一家人为了谋生，搬到了伦敦，但是生活条件并没有因此而改善。
不过，斯库利觉得，他早期的童年生活是人生中最富有喜剧色彩，也非常快乐的日子。
二战过后，英国政府为了修复民众创伤的心灵，在许多廉价酒店举办“才艺比赛”（TalentShow）,并提供奖金和免费住宿，斯库利的妈妈有一副天生的好嗓子，只要参赛一定会得大奖，年幼的斯库利因此沾了不少光。
“那时候就开始想成为艺术家。
”他说。
《Grid》1973年
“为什么想要成为艺术家，而不是表演家或者歌手呢？
”
“其实在我十几岁的时候，我也有一个乐队，我是主唱，我们有一个专门的俱乐部表演，那时候主要是唱布鲁斯，像JohnLeeHooker那样的音乐。
而我的好朋友Bono（U2乐队主唱）也是一个很成功的表演艺术家，但是我越来越想要创作更深刻的东西，更少的牵扯到宗教和信仰。
”
《BackandFronts》1981年
出于对艺术的热爱，肖恩·斯库利到英国纽卡斯尔大学的克罗伊登艺术学院学习，接受传统的绘画教育，和大多数人一样，斯库利的创作也是从具象绘画开始，并深受天主教绘画的影响。
在一幅1967年作，名为《房间里的人》（Figureinaroom）的作品中，还能明显的看到作品中的人物形象和马蒂斯似的用色和结构。
“我觉得艺术是一种正面的推动力，让世界大同（Universal）的形式，可能300年后就没有现在的中国、美国或者德国了，所有地方都是一样的，那时候人类可能都要去殖民外太空了，所以我们现在处于一个人类发展中比较原始的阶段，我想参与到这个发展进程中。
去创作可以影响人的文化。
”
“这就是为什么你要创作抽象艺术吗？
因为它是一种比较通用的语言？
”
“是的，我想要寻找一种普世性，一种任何人看到就可以立刻理解的绘画语言。
我觉得抽象就是这样的语言，它有一种自然交流的能力。
”
《FloatingPaintingRedWhite》1995年
从伦敦到纽约
上世纪70年代，斯库利开始对英国本土的艺术环境感到厌倦，他认为当时的艺术界没有好的艺术评论人，而艺术评论又是艺术生态最至关重要的一部分，评论人和艺术家相互交流、影响、帮助才能形成一个良好的生态。
1975年，斯库利选择去当时更活跃、更自由的纽约，并一直生活创作到现在。
从那时开始，“抽象”成为了斯库利绘画的唯一表现形式。
他对作品进行了极简主义化的改造，作品的画面充满了网格和条纹，并使用裁减、切割、拼贴的手法，制造怪异多元的画面。
进入了新的环境，斯库利对周围的一切都变的更加敏感，而在材料上，斯库利开始使用工业材质，他将一层层的工业用纸胶带藏在丙烯涂色中，又或者是用粗鬃毛刷在画布上像粉刷工人一般的挥舞。
那时的美国也正值它“最美好”的年代，波普艺术、极简主义、拼贴艺术都在这时得到大众的广泛认可。
但紧接着“极简主义在80年代慢慢失去了它的人性关怀，变的苍白无力，所以我想要改变，向极简主义宣战。
我的作品完全不符合极简主义的那些标准，太情感化，画面太粗糙，颜色过于忧郁。
”斯库利这样解释他80年代的创作。
1982年作的《黑暗之心》（Heartofdarkness）被认为是斯库利艺术生涯中最重要的转型作品：
画面由大小不一的三部分组成，最左边的黑白横条纹，到中间的红黑横条纹，再到右面的黄黑竖条纹，这个有些奇怪的搭配从颜色到比例都不和谐。
斯库利曾解释过创作这件作品的背景，当他走在曼哈顿街头，途经一个邮局的后门，看到有人在为邮政车的进出口画方形标示。
那些画标示的工人们显然不是专业画家，画出来的线和块参差不齐，但斯库利却发掘了它的美，立刻就去买了相同的黄颜色涂料，回来就创作了这幅作品。
斯库利认为这些工人谱写在高楼林立的格子结构中的，才是曼哈顿最浪漫的风景。
同样的，在1985年创作的作品《前面和后面》（BackandForth）中，这幅9米长巨幅作品试图用斯库利的语言绘制纽约摩天大楼挤压在一起的样子。
《WallofLightRabat》2012年
坚持“错误”
“我对所有’正确的、完美的事物’都不关注，我更喜欢那些真实的、’错误的’东西。
”肖恩·斯库利说。
这就是为什么，当一位19世纪西方艺术的专家参观了肖恩·斯库利的工作室后，大呼，“这的艺术太可怕，所有的画面都是错误的！
完全无法在这个房间里待着！
你在用一种趋向完美的绘画语言去作错的事情。
”
“但这不是更好吗，一切都是那么的错误？
错误的又有什么不好？
”肖恩·斯库利说。
相比完美的东西，肖恩·斯库利更追求那种具有颠覆性的、真实的东西，“那么可以说你从来不听取别人对你创作的意见吗？
”我问。
“那要看是什么人，有的评论人、朋友的意见我会非常听取，像是丹托。
”的确，在被认为是二十世纪最伟大的艺术评论家、哲学家阿瑟·丹托的眼中，肖恩·斯库利的作品“在条纹和方格子中，那种物理的绘画感最让我着迷，斯库利的画作让大多数艺术家的作品看起来是那么无可救药的浮华。
”丹托曾为斯库利多次撰文，而他为斯库利写的文集也即将在明年出版。
《NightandDay》2012年
生活重心的转移
斯库利相信在众多现代绘画语言中，选择去延续“抽象语言”是因为它可以同时表达所有的东西，斯库利上大学的时候曾经读到过一句话，“时间的发明就是阻止所有的事情同时发生。
”而抽象绘画就是试图在同一时间去诉说所有的事情。
在去掉了所有有指代性的文本后，让人用第一直觉交流，提供完全开放的空间，“孩子们尤其喜欢我的作品，他们觉得那很像乐高（LEGO）玩具，拼接在一起。
”五年前，斯库利在63岁的高龄又喜得贵子，儿子的出生改变了他的生活，现在，斯库利的时间完全被这个小男孩填满，“毫不夸张的说，有一半的时间是我在照顾儿子。
”斯库利很自豪地说。
当我问现在斯库利一天的工作安排时，他只笑笑说现在已经无法去衡量，“当我早起准备在工作室工作一天时，只要儿子走过来要求我陪他玩，我就能放下手头上所有的事情去陪他。
”再问到斯库利他最满意的创作是什么，他毫不犹豫的说“儿子就是我最伟大的创作。
”
肖恩·斯库利抽象让我觉得没有包袱
2015年03月19日星期四新京报
国际抽象艺术家肖恩·斯库利被已故哲学家阿瑟·丹托称为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”，随着近日一场在中央美院美术馆开幕的展览，肖恩·斯库利的抽象艺术再度引发国内艺坛关注。
这是“随心而行：
肖恩·斯库利艺术展，1964-2014 伦敦|纽约”首次来到中国展出的第二站，回顾展横跨半个世纪，涵盖了艺术家各阶段的代表作，百余件油画、素描、摄影、雕塑等作品呈现其创作脉络的同时也讲述了其在抽象艺术领域的地位，展览将展至4月23日。
对此，中央美院美术馆学术部主任王春辰更是指出，此次斯库利展览可与1985年劳申伯格在中国美术馆的展出相提并论。
传奇
●两次获特纳奖提名
●U2主唱波诺称其“灵魂的瓦工”
尽管西方抽象艺术在国内大众层面普及度不够，但这一点都不影响肖恩·斯库利此次回顾展的话题性，因为围绕在他身上可说的有趣点实在太多。
从艺术角度
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