水粉画教学总结.docx

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水粉画教学总结

水粉画教学总结

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　　是XX最新发布的《水粉画教学总结》的详细范文参考文章，感觉很有用处，重新整理了一下发到这里[http:

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篇一：

水彩画活动总结

　　水彩画活动小组工作总结

　　湾甸子镇中心小学高超

　　转眼之间，又到了一学期结束的时候了，本学年的绘画兴趣小组活动也随之结束了。

　　我们的绘画兴趣小组本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，从而形成个性品德。

为了实现对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才这一目标，我们注重培养学生感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。

现将本学期工作具体总结如下：

　　1、本学期我采用了水粉画教学法。

重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论等活动，引导学生在绘画创作中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。

　　2、在教学中注重对学生审美能力的培养。

在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，XX引导学生展开想象，进行比较。

通过比较、讨论等方法，提高他们的审美

　　趣味。

　　3、加强教学中师生的双边关系。

在教学过程中既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。

　　4、教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。

本学期加强了绘画与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　当然，在这学期的工作还存在不足，我期待着活动小组活动能够得到更快的完善，得到更好的发展。

我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

　　2014年7月7日

　　篇二：

感受水粉画

　　课题：

感受水粉画

　　学习领域：

造型.表现

　　课时：

1课时

　　班级时间：

七年级2012年11月5日

　　教学目标：

　　1、知识与技能：

引导学生欣赏水粉画，了解水粉画的形式记忆是特征；通过水粉风景画的临摹和写生练习，感受其工具材料的性能，了解作画步骤和一般技法。

　　2、过程与方法：

通过课程导入，讲授新课等过程，利用讲授法、演示法、练习法、讨论法等学习方法，增进学生的学习。

　　3、情感态度与价值观：

通过本课的学习，了解水粉画与水彩画的异同和各自的长处，拓展风景画表现方法，从而提高风景画表现的兴趣和热爱大自然的情感。

　　最全面的范文参考写作网站教学重点：

临摹或写生水粉画，了解作画步骤和一般技法，正确区分水彩画和水粉画的区别。

教学难点：

临摹或写生水粉画，了解作画步骤和一般技法。

　　教具准备：

多媒体课件、课本中的步骤图片、水粉步骤、视频资料等　学具准备：

水粉画用具、水粉纸、水粉笔等。

　　教学方法：

讲授法、示范演示法、讨论合作法、个别辅导法

　　教学过程：

　　一、激情导入：

　　出示图片（水粉和水彩画），讨论：

两种形式的作品各自的艺术感染力，找出差异，说明理

　　由。

总结并介绍水粉画工具材料。

　　二、讲授新课

　　1、出示作品：

水粉画、水彩画特征明显的两幅作品。

　　讨论：

水粉画作品在画面效果与水彩画有何不同？

　　水彩画：

水彩颜料为水性材料，用清水稀释调配；水彩笔比较柔软、吸水，笔头多为圆锥形

　　（类似中国的毛笔）；水彩纸最好使用专门的纸，略微有吸水性，表面有细小的凹凸点，有些本身有色彩（淡淡的土黄、赭石）；调色盒、调色盘有专用的，也可以用其他盘子代替。

　　水彩颜料一般都具有半透明的特点，也就是说他涂抹在纸上依然隐隐透出纸张的本色或者是

　　它下面的那层颜色，显得明快清爽，也说明他的的覆盖能力较弱。

因此画水彩画时，一般先画浅色后画深色，白的以及浅色的地方需要预留出来，所有的颜色都尽量不要反复涂抹，失去那种透

　　明感。

这些都是材料具有局限性而需要去适应它。

　　水粉画：

水粉颜料又叫广告颜料，为水性材料，用清水稀释调配（画水粉画经常同时混合使

　　用水彩颜料）；水粉画笔有专用的，笔头形状扁平具有吸水性，画水粉画也经常使用水彩笔；画水粉画所用的纸张比较随意，根据个人习惯而异；调色盒、调色盘有专用的，范文TOP100也可以用其他盘子代替。

　　水粉画覆盖能力强，无论深浅只要颜料干了，就可以覆盖（但是反复涂抹、揉擦也会把底下的翻起）。

使用水粉颜料作画非常类似油画，比较自由、随意。

不过绘画的步骤大家都喜欢先浅色后深色。

与油画比较起来，这两种材料的作品保存的时间都不长。

　　2、动手实践感受水粉画与水彩画的差异，形成直接体验。

　　3、欣赏名作，强化对水粉画艺术特点的理解。

　　4、展示作品激发学生学习兴趣。

　　5、观看视频（水粉风景画写生步骤），明确着色方法，了解掌握系统的作画步骤。

　　三、临摹实践

　　对照课本的步骤图进行临摹，或者自己的水粉画为蓝本再画一幅水粉画，体验水粉画的初步

　　尝试。

教师巡回辅导，随时指出存在的问题。

　　四、作品展示

　　结合本课知识对最品进行多种形式的评价。

　　小结：

对绘画步骤和着色方法的掌握情况。

　　五、拓展延伸

　　在教师的指导下收集水粉风景作品，在教室里开辟作品专栏进行展示，注意引导学生在欣赏

　　的过程中分析构图、色调的处理。

　　教学总结：

　　在此课的学习过程中，学生能根据老师的指导与要求画出体现自己独特风格的美术作品，能看出学生热爱自然、热爱生活的美好情感与态度。

学生的美术欣赏能力与观察实践能力有了进一步提高，基本掌握了系统的作画步骤和作画技法。

个别学生课堂表现与大部分同学相比虽有些差异，思想汇报专题但经悉心指导后有了明显的改观。

　　篇三：

画水粉的一些体会

　　画水粉的一些体会

　　1．先读画，后学画

　　有很大一部分考生，以考上学为目的，急功近利，盼望“早熟”，在这样思想指导下，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。

比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性，我认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。

树愈长得高，根就应扎得愈深。

所以我每次给考生上的第一课总是拿来大量范画。

有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们审美视野，深化他们艺术语言。

并且以此为范图教会他们不只是看，而是如何去研读，去品味其中的内涵，提高考生们的素质，实践证明这样做往往会取得事半功倍的好效果。

　　2．先造型，后色彩

　　古人讲得好：

“形散神灭。

范文写作”针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象，我反复强调形体的重要性。

要瓶子、盘子等物的透视关系必须正确，素描关系必须准确。

所以我要求他们开始时一定要用铅笔起形，只有在形没有明显错误时，才开始着色。

　　上色后始终贯彻色彩必须画在与之相对应形体上才能称之为色彩这一指导思想。

色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。

强调空

　　间对比的重要性。

比如一块衬布，立面与平面因受光照射的角度不同，其空间也相应产生变化，这样做的结果使考生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合起到互补互助的作用，可大大加快其学习色彩的进程。

　　3．先整体，后局部

　　整体与局部的关系是我们每个学画者都会遇到的，开始画什么，画到什么情况下停止，这些往往困扰着我们每一个学画者，不只是初学者。

其实，复杂深奥的学问，往往是靠简捷方式来表达的。

色彩绘画虽是用笔调色，其实是依靠素描造型，素描是我们通向自然、通向心灵的最直接通道。

所以从一开始就反复强调整（转载于:

在点网:

水粉画教学总结）体素描关系在色彩表现中的重要性，使考生从学画之初就牢牢树立整体观念，使他们充分认识到这是打开艺术大门的钥匙之一。

　　4．先主体，后衬布

　　在具体画法上总结出一套完整的教学方式会让考生能在具体操作上得心应手。

考试时间一般在三个半小时到四个小时之间，经常看到这样的考生，画得还可以，就是速度太慢，四个小时只画一半，这样考试是很吃亏的。

为此在具体画法上，我主张，先画主体，后画衬布。

这样的好处一是当主体物形不准时可用衬布挤它，使之形体更响亮、更准确。

二是能充分谐调色彩关系。

衬布虽不是画面的主体，但往往它在单独色彩上所占面积最大，所以用衬布来谐调主体物之间的关系是个很好的办法。

另外在画法上主体物用笔硬朗，转折明确，多用干画法，而衬布则干湿并用，可将布的轻柔感表现出来，这样可从质感、干湿、空间等诸多要素上使自己的作品更完美。

　　《水粉画教学总结》是篇好范文参考，讲的是关于水粉、学生、作品、步骤、学习、水彩画、关系、考生等方面的内容。

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