论声乐作品《桃花红杏花白》的演唱处理.docx

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论声乐作品《桃花红杏花白》的演唱处理

论声乐作品《桃花红杏花白》的演唱处理

摘要

作品《桃花红杏花白》一直都有很多学习声乐的爱好者去演唱，无论他的调风还是他的润腔特点以及他的创作特征都给爱好者们留下了深刻的映象，却没有对这个作品做出系统化的研究分析。

本文将对这首作品的演唱处理的分析，探究这首作品左权民歌的民族音乐元素。

歌唱艺术，就是歌唱者对作品情感表达的艺术。

演唱者通过对一首作品的理解与情感感受，可以体现出声乐艺术其中的一个重要特征就是情感的表达，情感本身也可以看做是歌唱的灵魂。

我在大学期间有深入去分析篇由刘麟、王志信创编词曲的《桃花红杏花白》，特别是歌曲演唱处理方面加以简要论述，实践见真理，从而得出在拿到本首歌曲时我们该如何演唱处理。

关键词：

分析；探究；论述；演唱处理

OnthesingingtreatmentofvocalMusic"PeachBlossom,RedApricotBlossomandWhite"

Abstract

Thework"PeachBlossom,Red,apricotWhite"hasbeensungbymanyvocalmusiclovers.Bothhistone,hismellowfeaturesandhiscreativefeatureshaveleftaprofoundimpressiononthefans.However,thereisnosystematicresearchandanalysisonthiswork.Thispaperwillanalyzethesingingtreatmentofthiswork,andexplorethefolkmusicelementsoftheleftrightfolksongofthiswork.Itistheartofemotionalexpressionoftheworkbythesinger.Itisanimportantfeatureofvocalmusicartthatthesingerexpressestheemotionthroughtheunderstandingandfeelingofapieceofwork.Thisisalsothesoulofsinging.Duringmycollegeyears,Iwentdeepintotheanalysisof"PeachBlossom,RedApricotBlossomandWhite,"writtenbyLiuLinandWangZhixin,especiallywhenitcomestothehandlingofsongs.Inpractice,wecanseethetruth.Inordertogetthissongwhenweshoulddealwithhowtosing.

Keywords:

Analysis;Inquiry;Exposition;SingingTreatment

一、引言

对于声乐爱好者拿到一首作品第一时间要做的是什么？

演唱？

不是。

想要演唱好一首作品得先知道，这首歌表达的是什么意思。

只有知道这首作品是谁创作的，是谁编曲的，它的创作背景等等，这才能唱出一首作品所表达出来的意思。

用我们老师说的话就是别唱了半天这首歌谁写的都不知道，别人家朗读的都比你好听，所以，一首作品，我们必须要去了解它，分析它，才可以完美的演绎它，本文就是详细的分析《桃花红杏花白》，分析它是一首什么歌，该如何演唱。

二、词曲家简介及歌曲创作背景

（一）词曲家简介

王志信，河北乐亭人。

他是全国著名作曲家和音乐指挥家。

他在1958年进入了中央歌舞团，之后担任中央民族乐团研究副主任，也是合唱队的常任指挥；代表作品有歌曲《金色的田野》、《一丛山茶花》等。

刘麟，山东济南人，国家知名编剧和词作家。

中国音乐文学学会副秘书长、中央民族乐团创作室主任。

代表作品有是歌曲《大海一样的深情》、《祖国，我为你干杯》等。

（二）创作背景

《桃花红杏花白》将山西左权传统的音乐风格进行了继承和发展，由山西2首民歌演变而来，这两首歌大家都很熟悉，也就是并且流传很广的开花调，第一首来自于歌的开头：

“桃花来你就红来杏花来你就白......”这一段中的“啊个呀呀呆”表示“我的情哥哥”，开头这一段，改编的幅度不是很大，基本上是在原本的基础上写的。

第二首的改编幅度就比较大了，原本是二拍子，但是运用了欢快节奏，改成了三拍子。

这样，两首歌就在快慢节奏上形成对比。

由慢到块，由平缓到欢快，歌词表现的是乡村年轻男女们的爱情在春天里所表现的开心快乐，其实从内涵上来看，它表达的是中国实行改革开放政策下的农村新气象，通过歌词来展示乡村的新面貌。

整首作品在改编之后更加有了时代的印记和气息。

爱好者们在演唱的时候更能感受到了作品带来的魅力！

三、山西民歌

（一）山西民歌大致分类

山西自一直以来都享有“民族歌曲的海洋”的称号，一直有着悠久的历史，不管从种类，还是从形式上，山西民歌数不胜数，并且流传很广。

山西民歌可以看做我国民族音乐的代表。

当前社会，全球正在形成一种非物质文化遗产保护的热潮，因此，我们走进并了解山西，去感受当地民歌的特有魅力，不仅有助于促进民间文化艺术的保护传承，还有助于我们理解和把握民歌中的情感表现，在今后的学习中，可以更全面的掌握民族歌曲。

山西民歌中比较著名的有“开花调”、“山曲”和“卷席片”，其中最为优美动听的是左权“开花调”。

而本文着重分析的就是传唱度很广的一首左权民歌。

（二）山西民歌演唱特点

山西的民歌，不但曲调优美动听，而且对于唱歌的人来说，也会有朗朗上口的感觉，歌曲中的感情体现的很真挚，每一首民歌都有自身独特的风格和魅力，几乎人人听了都会喜欢上这样的歌曲。

从作词方面来看，山西民歌的歌词普遍都描写的很生动，乡土气息浓厚。

晋东南一带的歌曲，曲调古朴；晋北的歌曲泽显得高昂辽阔，有明显的塞上草原风格；晋南歌曲感情深沉而热烈；晋中地区的民歌，则显得非常灵活自由。

（三）山西民歌地方语言特色

山西民歌一直以来都有着自身别具一格的艺术魅力，同时也富含鲜明的地域特点，整个山西省，各个区域的地理、经济和文化各不相同，这也就导致了各地民歌也异彩纷呈，体现在各个不同的方面，例如音阶调式、调试音和旋律特点等。

后面我们也会说到演唱声乐作品《桃花红杏花白》的时候对于语言的处理，非常能表达出地方语言的特色。

四、声乐作品《桃花红杏花白》的演唱处理

（一）从曲式结构和调性分析

我们通过了解词作者以及歌曲的创作背景大致了解了这首歌曲，那么这首充满了山西特色的左权民歌我们在演唱的时候，该怎么处理？

先看看作品的曲式结构和调性。

《桃花红杏花白》的曲式结构是ABA'三段体曲式D徵调式的结构，第一段采用的是四四拍，以此来展现大自然的美丽动人；第二段转用八三拍，体现的特点是明朗、欢快，歌曲和舞蹈有机结合，让听众能够感受到女子对未来生活的期盼，以及对另一半的爱慕之情，很恰当的体现了山西人那种开朗，乐观向上的人生态度；第三段又回到四四拍，表现了对山西美好风光的赞叹与热爱。

在我国的全部56个民族中，每一个民族都会拥有自身的特色文化，民族歌曲也同样形式多样，各有特色。

我国民歌大多为五声调式，由宫商角徽羽构成，也有许多在五声调式基础上形成的六声调式和七声调式。

《桃花红杏花白》是一首很有代表性的山西民歌，接下来本文将从不同的层面，来分析这首歌所体现的山西民歌特色。

这首歌中的一个明显变化是从四四拍到八三拍的转变，其他的山西民歌中都没有出现过这种情况。

曲调方面，旋律优美、简洁流畅，让人回味无穷，让听众感受到热情和欢快。

歌曲的第一句可以听出很明显的起伏，有大三度和纯四度的跳进，在情感上，显得积极向上，热情洋溢。

其他部分的旋律，大多是级进的方式来进行，最后的结束音是在主音sol，歌曲的骨干音是re,sol,do，由于使用纯四度的音程，所以整首歌曲没有产生很明显的情绪对比，这样旋律就显得结实有力，个人的感觉是欢快和自信。

与此同时，加入了衬词，就使得曲式结构更加完善。

旋律方面，表现的丰富多彩，每一部分的旋律对比，都很强烈而明显，因而产生强大的听觉上的冲击和感染，这样整个作品就极大地丰富了内容和情感上的内涵。

《桃花红杏花白》将山西民歌的原始音调和原本风格完全保留了下来，情歌的题材非常的抒情，同时又显得含蓄，极具陕西本土特色，在所有的山西民歌中，它是唯一一首江南风格的作品。

歌词中的“啊哥呀呀呆”保留了黄梅戏和越剧的特点。

根据通常情况来看，大调歌曲特点是明朗而阳光，但是这首歌却显得婉转动人，其根本原因就是它包含了江南戏曲的元素。

明清时候的山西商人，就是我们熟悉的“晋商”，他们走遍大江南北，把生意扩展到全国各地，然后富甲一方。

他们不仅将生意带到全国，同时还在各个地方建立会馆或者戏台，这样，山西的梆子腔就逐渐流传到中国的南方，同时南方的戏曲又流传到山西，因此产生了文化的交融，山西民歌把江南戏曲风格融入到自身，变得更加多样化。

（二）歌词情感表达以及表现

前面我们说过，拿到作品的时候，是先了解作，要想掌握一首歌的情感首先就要掌握这首歌最基本的知识、谱面，能熟唱这首歌，只有对它熟悉，了解了，才有可能进一步的掌握这首歌的其他内容和它的情感。

还有，要理解歌曲的内涵和掌握歌曲的风格。

这些可以通过熟读和朗诵歌词来体会歌曲所要表达的思想内容，用歌唱的状态来读词，体会这首歌表达思想感情和意境，就像我们小时候声情并茂朗诵优美的文章一样，自己亲身感受能使我们在歌唱时更好的把握歌曲的风格。

仔细分析这首作品，它表达的是男女之间爱情的常态和对幸福生活的向往与追求，歌曲优美动人，婉转抒情。

情感要随节奏、旋律和歌词的变化而变化。

第一段用四四拍的节奏，起伏明显、柔和而圆润的旋律线，将俏丽而娇媚的歌词用独特的艺术形式表现出来，美好的春季、漂亮的桃林杏海、满眼美丽的春色，来表现恋人之间的纠结与追寻，在“啊哥呀呀呆”一句收尾里颤音，“呆”轻轻的一出，一个女子的羞涩与纠结的形象便描绘出来，后面的发展句“花丛里小阿妹，摘一朵山花戴，女儿好风采，啊哥呀呀呆，啊哥呀呀呆”旋律婉转抒情，展现出一个活泼可爱、清纯的小阿妹形象，唱时先要用轻言细语的感觉，到“女儿好风采”时感情再稍微加强。

第二段八三拍的转变使旋律有了明显的跳动，旋律开始渐渐有所变化，与前面形成明显的对比。

“亲呀亲呀哥呆呀哥呆”、“忘不了春来把树栽，待到桃杏满枝头，迎亲的锣鼓，咚咚咚敲起来”，变成欢快的气氛，想到心爱的恋人要来迎娶自己，便充满了幸福喜悦之感；此外“迎亲的锣鼓咚咚咚敲起来“中”咚咚咚“经过改编后节奏变得更为紧密，很生动形象的描写出了锣鼓敲击时的欢快声音，而且在，“敲”字后面作了一拍的停顿，形成冲击力，使后面的，“起来”一吐而出，到快结束处出现了四个衬字句，“啊”作品开始向舒展、激昂的情绪上发展，为第三段的情感进入做好了铺垫和准备。

这四个衬字句只有一个“啊”，前三句层层推进、感慨，表现出了内心的喜悦与对美好生活的向往，第四句开始渐渐变弱结束，另外在唱的时候注意是“a”不是“e”。

第三段则是在第一段调式上变成纯四度的进行，是整首曲子的高潮部分，多数在高音走动，要求演唱者要有一定的歌唱技术，给人以宽广、激情的感觉，演唱时要打开牙关，字往前送，声音集中在眉心处，同时还要保证歌唱位置的统一，气息饱满而均匀，吐字清晰，自然地将这一高潮句连贯而完整的表现出来。

到“一片片红云飞，一阵阵暖风来，山乡春如海，啊哥呀呀呆”情感上开始向柔美上转变，但还是要用高位置来唱，唱到最高音“呀”时要稍微控制一下，形成甜美的音乐效果，到“呆”字时要加长波音，构成连贯舒畅，渐行渐远余音不断的感觉，以沉醉和抒情的感觉歌颂了大自然的美好和生活的幸福，整首歌的情感前后呼应、表现完整。

要根据歌曲中的气口去换气。

呼吸是歌唱中很重要的环节，正确的呼吸是连贯、完整演唱歌曲的前提，只有正确的呼吸才能使情感表达的更形象、完美、动人。

要按照句子的内容和要求，根据节奏、旋律、句法来确定换气点，正确安排好气口，使换气与歌曲表达的内容融为一体，千万不能因为换气而阻断了歌曲的连贯与完整。

这首歌曲需要有正确的换气和充足的气息来支撑，尤其是在那几个衬字句“啊”上，一定要有饱满而掌握自如的气息来带动，这样句子才能连贯完整，情感表达的充分，另外，第二段是八三拍的节奏在演唱时换气一定要迅速，这样在歌唱时才能表现出那种欢快、喜庆的律动感。

在山西民歌的演唱中，除歌唱技巧外，更要的还是要有扎实的歌唱功底和充足灵活的气息。

充足饱满的气息是歌唱的动力，山西的民歌高亢嘹亮更需要充足的气息和灵活的运用，饱满灵活的气息有助于我们更好的抒发情感。

像《桃花红杏花白》就需要充足饱满的气息才能完整的表达出歌曲中的明朗、激情和宽广，没只有良好的气息作支撑歌曲的情感才能更好地表达出来。

还有就是我们在前一段反复提到的字正腔圆。

中国传统歌曲的旋律走向是以歌词声调走向为基础的，歌词与旋律融合，这样旋律才能表现出她本身应有的效果，歌词才能听的清楚。

在歌唱时首先要“字正”，既字音要读的准确、清楚。

其次“腔圆”既声音上要符合语调基础，抑扬顿挫到位。

只有在这个前提下曲调才能顺畅完整，情绪准确饱满，歌唱时才能表现出歌曲应有的风格。

山西民歌受地方语言的影响，咬字较硬，字头清晰而又爆发力，表现了山西人的粗狂与豪放独特韵味“韵味”是民族声乐最高的形式美，歌唱者追求的艺术素养之一。

山西民歌中的独特韵味很重要，那些“韵味“就是歌曲的精髓。

首先，“味”是当地地方语言在歌曲中的体现。

例如“呆”读“dei”，读“呆”那就没有这种民歌的味了。

以言为本是中国民歌历来的特点和原则，是地方语言在节奏和声调上的夸张和延伸，富有浓郁的地方色彩。

其次，“味”又表现在民族的用嗓和吐字上，受语言的制约，注重歌词的表现。

声音位置和共鸣腔都比较靠前。

最后，“味”还表现在装饰性的润腔上，主要有倚音、颤音、滑音。

无音不饰，“无腔不润”是中国民族声乐的一重要特色，结合山西民歌的用嗓和吐字，独特的韵味鲜明而富有民族气息，所以歌唱时一定要将山西民歌中的那种韵味着重表现出来。

记得我最初拿到谱子的时候就是全词都用普通话来读，去上课的时候，唱作品时老师就纠正我了，你得唱出味，民歌的味，你现在唱得没有这个味，这让人听起来就会觉得太规矩了，说不定人家还听不出来你这个是山西民歌，所以王志信和刘麟改编整理的《桃花红杏花白》不仅仅作为一首民歌更是艺术，在一些地方可以遵循它的味，唱字用方言来表达，但主要还是按普通话的读法来唱，这样不仅保留了它的地方韵味，同时也让歌曲创新与发展。

跟上时代的潮流。

（三）山西左权民歌演唱特征的差异 

因山西各地方所依附的地理条件、风俗习惯和历史文化的不同，因此造成了各个地区的民族歌曲在艺术风格上的区别，而这种不同的艺术风格，有直接引起歌曲音色表现上的差异。

在河曲、保德一带的民歌，音调高亢，音符跳跃性大，听起来辽阔雄厚且泼辣、憨直中又有些诙谐、缠绵；左权民歌则比较清新、柔美，三拍子的爱情歌曲让人享受到歌舞共生的欢乐心情；太原一带的民歌曲调古朴，乡土气息浓厚。

另外山西民歌题材繁多，在歌唱中要好好体会歌曲的艺术特征和内涵，这样才能真正的掌握山西民歌的情感特征。

例如这首爱情歌曲《桃花红杏花白》，它是左权地区最为著名的民族歌曲之一，歌曲中体现的是大自然之美和男女之间爱恋的美好与纠结，所以在演唱这首歌时，演唱者要表现出欢快、优美，以及柔情和娇羞。

而《走西口》表现的是新婚男女之间的难舍难分，用真声拖长音恰当的展现了男主人公远离故土的悲凉同时也衬托出女子思妇的凄凉之情。

虽然山西民歌类型多，但是每种类型都有自己演唱的特征，所以我们在演唱山西名歌的时候一定要了解好歌曲的类型。

《桃花红杏花白》将左权民歌的音乐特色进行了传承，同时它还由于历史和时代的变迁，融入了新的元素，因此同时兼具地方特色和时尚气息。

它不仅仅是一首山西左权民歌，更代表了山西人民的精神面貌。

这首歌从整体上看，风格自然而淳朴，歌词抒情而浪漫，节奏上显得欢快而明朗，因此我们在演唱的时候，首先要注重音乐形象，其次还要把握他的地方特色，因为它是千千万万山西民歌的精华所在，它用最简洁淳朴的词句将“开花调”的音乐美发挥到极致，以浓郁的山乡之风表达人民对美好生活的向往与追求，同时也展现出山西人民在生活态度上的乐观，让我们的情感找到了归宿，我们在生活上要以他们为榜样。

结语：

山西民歌具有十分悠久的历史，源远流长，博大精深，可以称得上是我国地方民歌的代表和典范，其特点是曲调动听、感情深沉，在情感表达上，显得情真意切，并且容易传唱，充满了自身别具一格的艺术魅力以及鲜明的地域特色。

本文选取的这首《桃花红杏花白》可以看做是整个山西民族音乐的精华所在，它完全可以代表当地民族歌曲的风格特点。

但是并不是非常全面，我们还很有必要多多研究其他的山西民歌，并且在今后学习中，细细品味民歌特色，将民歌传承下去，以此来发扬我们的民族文化。

参考文献

[1]王志信刘麟《母亲河——刘麟王志信声乐作品精选》[M]第51页，北京：

中国歌剧出版社，2002年9月。

[2]刘改鱼演唱左锋记录《桃花红杏花白》，乔建中《中国经典民歌鉴赏指南》[M]第39页，上海：

上海音乐出版社，2002年5月。

[3]左权县文化馆记录《会哥哥》

[4]乔建中《中国经典民歌鉴赏指南》，第33页，上海：

上海音乐出版社，2002 年5月。

[5]刘麟词王志信曲《桃花红杏花白》，郭祥义《中国民族声乐教材（女声）（上）》[M]第193~197页，长春：

吉林音像出版社。

[6]余惠承《同源三态桃花红——关于<桃花红杏花白>传唱与传承的分析及思考》《黄钟——武汉音乐学院学报》[J]2010年第四期。

致谢

首先，我要感谢我的导师芦跃峰副教授，真的非常感动。

我大学四年的声乐老师。

也是我遇到最值得敬佩的一位老师，本论文是在她的亲切关怀和悉心教导下完成的，她严谨的学术作风和对演唱艺术不断的追求，深深地影响了我，为我树立了一生学习的榜样。

大一入学我的声音因为一些其他原因，导致声带出了问题，我非常沮丧，也是芦教授一直鼓励我支持我，从未放弃过我。

芦教授传递给我的不止是专业上的知识，还有一种态度，刻苦学习，勤练基本功，对作品的认真的态度。

她在平时的教学过程中，不但教会我如何做到歌唱的专业性，还教会我如何做人，如何在社会上立足。

她不仅是我的学习导师，还是人生导师。

在本次的论文过程中，芦教授给我提出了很多宝贵的意见，从开题到论文的完成，使我从论文的构思，写作上面都得到了很大的锻炼。

同时，我还要感谢艺术学院的老师和以及我的同学，谢谢他们给我带来那么多的欢乐，可以让我在紧张地学习之余感到快乐，并多次帮助我，让我感受到大学里面的好氛围。

最后，我要感谢父母对我的支持与理解，感谢他们无私的付出。

我将有更大的勇气勇往直前，来报答父母的养育之恩！