声乐教学中的表演训练.docx

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声乐教学中的表演训练

摘要

表演是声乐演唱中必不可少的一部分，它与精湛的声乐技巧，优美的音色，宽广的音域一起构成了人们所喜爱的歌唱艺术，在声乐演唱中的表演训练方面，演唱者不但要细心的做好必不可少的准备工作，认真的揣摩作品，用心去感受和体验作品，而且还应加强表演素质的训练，在表演中体现情感，展现作品内涵。

关键词：

声乐教学歌唱表演训练“声”与“情”

Abstract

Performanceisanindispensablepartofvocalmusic,itandsuperbvocalskill,beautifultimbre,broadrangetogethermakeupthepeoplelovesingingart,invocalmusicperformancesintraining,thesingernotonlyshouldcarefuldonecessarypreparations,theearnestponderworks,arefeltintheheartandworkexperience,butalsoshouldstrengthenthetrainingofqualityperformance,inshowsemotion,showworksconnotation.

Keywords:

Vocalmusicteachingsingingperformancetraining“sound”and“feeling”

目录

摘要1

Abstract2

第1章绪论

1.1本论文的简述

1.2本论文的主要内容

第2章论文正文

2.1声乐表演中的“声”与“情”

2.1.1声乐教学及声乐训练中，如何“声”“情”结合

2.1.2歌曲内容的理解与声乐技巧的结合

2.2声乐教学中的表演艺术与训练

2.3声乐作品艺术的处理

结论

致谢

参考文献

第1章绪论

1.1声乐表演的含义

声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。

声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。

声乐表演包括了，美声、民族、通俗、戏曲等形式。

声乐表演是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都有一定的审美意识，讲求美学原理。

那么，就必须建立起一个标准，这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。

在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据，运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的论证，从而使声乐表演艺术中的美学规律上升为科学的高度，达到一种真理性的认识，这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识，同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵。

1.2本论文的主要内容

从如何了解声乐作品开始，使学生不要单一的注重声音的运用，而是去了解作品的背景和含义，身临其境去感受歌曲所表达的感情，了解”情“过后，学习细致的处理方法，使“情”和“声”能完美的结合。

第2章论文正文

2.1声乐表演中的“声”与“情”

学生在学习声乐中，往往只单方的注重声音和声音技巧的运用，而忽略了在训练中“情”的运用，以及艺术表现的运用：

有许多人，练起声来呆呆板板，死气沉沉。

练声只练声，唱歌只唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。

声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。

发声、咬字、吐词和内容的表达构成歌唱的整体，又是不可分割的三部分。

好的歌唱不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。

声乐不仅仅是听觉艺术，在现代社会，更是听觉与视觉结合的艺术。

歌曲写的好，还要靠歌者唱的好，才能激发观众的强烈共鸣：

好的歌唱应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。

就是说，只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。

　　在声乐艺术的发展过程中，“唱声”与“唱情”也有不同的看法，这种不同看法的存在，从一定意义上说，也是一个相互促进、相互影响、相互溶化的过程。

所以，在教学工作中，我主张技、艺结合，声情并茂、以情带声、以声表情、寓情于声。

因为“声”是基本功，没有唱“声”之功，也无法达到唱“情”的目的，也就没声乐艺术。

声与情是相辅相成的。

　　古代唱论上说“唱曲”之法，不但声之宜讲，而得曲之情犹重。

盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，如果“唱者不得其情”，即声音绝妙、而与曲词相背，不但不能动人，反会听者索然无味。

这段话实际上是说，只有当歌唱者对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的表现，才能使听众得到艺术上的享受。

这也是“技”与“艺”的关系。

精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。

没有“技”，也就无所谓绝妙的“艺”，没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现。

对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合，也是达到完美艺术表现的目的。

那么，在声乐教学中，，“声”与“情”的统一与表演艺术的结合，浅谈几点感受:

2.11声乐教学及声乐训练中，如何“声”“情”结合。

在以往的声乐教学与训练中，很多人往往忽略了一个问题，即一个好的声乐演员，既要有美的嗓音（因为是个条件），又要有良好的综合素质，就是说还要有一定的文化知识、一定的表达能力、理解能力以及我们常说的“良好的悟性"，往往是只注重声音的训练，有些甚至生搬硬套的教学方法，学生很多不能理解怎样才能唱好一个练声曲或一首歌曲，缺少启发式的教学。

俗话说，没有激情的演员不是好演员，那么同样，没有激情的教师就是好教师吗？

当然也不是。

怎样去调动学生的学习兴趣、学生积极性，全方位的提高学生的学习水平，挖掘学生的潜力，激发他（她）们内在的感情，这在声乐教学中至关重要。

教学在改革，这种改革当然也包括声乐教学模式的改革。

以前，我们在声乐教学或训练中，从不要求学生带有感情地去练声，只是刻意地要求声音的美，忽略了启发他（她）们的激情。

比如，当学生唱练声曲，以母音练习时，除了让他（她）们唱“咪”“妈”“依”“"“呜”之外，只是讲讲声音的流畅、声音的位置、气息如何流通，囗腔如何打开等等。

对初学声乐的人来说，有时候会说的他（她）们一头雾水，不知所措。

等到上完一节课，下次“回课”时，学生还是木然。

教师也很着急，为什么血色就不能理解呢？

而学生更着急，总觉得自己没学好，但又不知道如何去理解，如何对教师讲。

这样长此下去，即使学生通过一段时间的学习，虽然会有一些提高，但收效甚微，成效并不显著。

当然并不是说，学习声乐，通过一些启发式教育，激发他（她）们的感情，就会在短时间内成为歌唱家。

那也是不现实的，因为这里面更重要的问题，是个基础问题，是个基本功问题。

问题是声乐教师如何把自己心中所想传递给学生，而不是只管教，至于学会学不会就不管了。

现在我想说的是，如何通过“声”与“情”的结合，使在声乐训练中的学生，更快更牢固地掌握基本功。

可能有人会说，学生练声、唱练习曲也需要“情”吗？

这个问题一直困扰着我们声乐教学。

有的老教师，学的就是声音的美，只要声音美曲子唱对，词唱清楚，就认为一首歌曲作品或者一个练声曲就算完成了。

其实并不尽然。

比如学生在唱母音练习的时候，有些教师很严肃地甚至是很威严地要求学生，应当这样，应该那样，不去从情绪上激发他（她）们如何唱。

学生不能理解。

板着脸很用心地唱来唱去，仍然完不成学习任务，这是其一。

其二是，当他（她）们因为学不会，掌握不了方法而苦恼、感到枯燥的时候，就会丧失学习的信心与兴趣。

那么，我们作为声乐教师，为什么不能循循善诱地引导他（她）们呢？

你可以告诉他（她）们，闭着眼睛去想象自己就像站在高山上，或海边，面对浩翰的云海、大海、伸出双臂，尽情地深呼吸，心情开朗地把自己融入大自然中，轻松地歌唱！

2.1.2歌曲内容的理解与声乐技巧的结合

曾经有一位老师曾经说过的一句名言，“声乐的方法是局部紧张，局部放松。

”即减轻学生的方法压力，让他（她）们进入歌曲中的情景中去。

既练了声、练了方法又练了表演，提高了表现力。

因为每首歌曲，内在的情感是通过词曲表现的，而这些情感必须由声乐演唱者把它尽善尽美地表现出来。

那么，就要求演唱歌曲的演员（不管是专业的还是业余的），都应当根据歌曲的要求、演唱技巧、表现手法、形体语言、面部表情、歌曲感情等各个方面去完整体现。

这就要求每个演唱者极尽地熟悉歌曲内容，包括歌词与曲之间的内在感情联系。

当你完全进入歌曲的角色之后，你的脑海里出现的是歌曲中所描写的世界，你的眼前是歌曲中展现的环境，你忘记了自己的存在，完全融入到了歌曲所给你的特定氛围。

你的声音充满了激情，你忘记了发声吐字方法给你的压力。

这时候，平常你上不去的高音上去了，你潜在的情感会因为动情而爆发。

这是“情”带了“声”，“声”中有了“情”。

要真正的达到这种感觉，当然要付出艰辛的劳动，因为要求在综合素质方面都要有相应的提高。

当你拿起一首歌时，根本不明白这首歌词是什么意思？

不明白这首曲子为什么这样写？

不知道曲子中为什么要用这个高音？

为什么音的跳动这么大等。

能唱好吗？

回答是肯定的。

“情”本身就是表现力、就是表演。

表演不单单是肢体动作。

歌曲感情的处理，同样是声乐表演艺术的一个方面。

那么表演主要包括哪些方面？

如何提高声乐的表现表演能力呢？

2.2声乐教学中的表演艺术与训练

谈起这个问题，很多人立刻会想到戏曲歌剧等艺术形式，这些也是声乐表演的一方面。

而更重要的一方面则是“情"的表现与处理。

学生应当除了掌握发声的基础知识技巧之外，也要在提高学生声乐技巧的同时，提高各方面的知识。

诸如文化知识、古代汉语及现代文学、音乐、声乐发展史、诗朗诵、形体训练、歌曲分析及欣赏等等。

有的教师，除了教声乐，学生其它方面的知识从来不予过问，久而久之，学生知识显得非常匮乏，分析起作品来不知所措。

因为不知道怎样分析作品，不知怎样处理歌曲，当然做起动作等，也是无的放矢，所表演的动作与歌曲也风马牛不相及。

记得，教我的声乐教师曾经说过，要想唱好一首歌，就必须学会朗诵歌词，了解歌词的内容和含义，了解了这些，才能恰如其分地把曲子处理好。

一首歌的完整与否，音符唱对了，吐字清楚了，只能说完成一半，而另一半则是表演-即再现力。

一方面，教师为学生选了一首歌或一首练声曲，歌曲中表现的是第一人称，就是角色中的“自我”，而当演唱者表现出来的是与已无关与故事无关的感觉，实际上这首歌已经失败了。

当你唱悲伤的曲子时，自己丝毫不感动，欢快兴奋的歌曲，毫无表情的演唱，更会使观众觉得索然无味。

本应铿锵有力的歌，唱的软绵绵的。

抒情的歌，唱得硬梆梆的，就不是发声方法与发声技巧问题，而是声乐表演中所说的“情”的问题。

因此，训练学生发声，提高技巧的同进，一定要注重“情”的表现与“情”的运用和提高。

比如当你让学生唱毛主席诗词的时候，如果从来就不了解、不知道“长征”是怎么回事，不了解每首诗的背景及表现的创作意图，怎么去演绎好这个作品？

又如，有位声乐前辈说的好：

“唱歌等于朗诵，你能把诗词读得好，读得有意义，那么，演唱也就有意义了。

”有些歌曲，需要思想集中，去造成幻想与意境，并保持这种气氛，使它聚合不散，听众因你的想象力，而被带到故事里。

”

另一方面，要不断扩大学生的知识范围，如听音乐会，观摩歌剧，戏曲、曲艺，注意观察周围事物，看电影、看电视、听音乐碟及唱片，阅读古今中外小说，包括一些杂志报刊。

知识丰富了，声乐的表现就会在不知不觉中加强或提高，声乐教师在这方面要为学生创造条件并督促其去完成这些辅助知识。

因为直观教学，在学习中对学生非常有影响。

声乐教师要做的就是根据学生的具体问题，消除他（她）们的顾虑，用歌曲中的“情”来调动演唱者的激情。

“情”可以带出“声”，“声”可以传“情”。

以“情”来减少歌唱者对声音技巧的压力，使他们局部（喉