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影评作文

篇一：

影评范文

影评范文：

（共五篇）

她是“法国中尉的女人”

——《法国中尉的女人》影评

在维多利亚时代，影像中的影像，她——萨拉，是“法国中尉的女人”。

杂乱而干枯的头发，消瘦的锁骨，萨拉的出场足以让人跌破眼镜。

繁忙的市场，波光粼粼的海，这样一个不修边幅的女人迎着呼啸海风，走向延伸到远方的海堤。

初到林城的考古学家查尔斯就这样鬼使神差地被它吸引，放下娇美的未婚妻毅然冲了过去。

水雾弥漫中，萨拉转身，查尔斯立定，画面定格，一瞬间的眼神交汇，不知从何而来的金光照亮了萨拉苍白的脸颊。

电影史上最浪漫的一见钟情！

阳光下的森林，浓郁的绿，闪烁的点点金黄，而人的再次相遇只是一场追逐的游戏。

纵然是心中相爱，萨拉这样一个倔强的女子还是可悲的骄傲着。

当他为生活所迫而拜访恶语相向想象的普太太，看似顺从，然则眼中尽是孤傲。

孤傲，是孤独和骄傲，是在黑暗的房中抱着镜子做自画像，是她自暴自弃地说，“我和羞耻结合，羞耻让我活下去！

我是法国中尉的娼妓。

”

但她更是一个因孤独而渴望爱的凡是女子。

所以当她回忆那个带来羞辱的男人时，眼中人闪着爱的光芒。

“他很俊俏，他赞美我美！

”她嘴角含笑，温柔的抚摸着头、脸，沉浸在回忆中。

因为爱，她不惜撒谎说自己已失身，以博取查尔斯的同情。

因为爱，她会在孤立无援时求助查尔斯，却在查尔斯到来时徘徊与不安。

因为爱，她与查尔斯在林中小屋情不自禁的拥吻，会心甘情愿地在伦敦小店与查尔斯结合。

也因为爱，她扔下一句“是你给了我活下去的理由”，仍下决心一定的查尔斯，远走他乡。

三年后，当查尔斯在一方宁静的村庄再见她时，已不见了当初的阴霾与忧虑，退下晦暗的黑衣，一袭简洁、光彩的白衣，一头蓬松的金发的萨拉正式张显了她无可比拟的魅力。

而影像的最后，二人终是摆着小舟泛向光明、广阔的湖中心。

在小说中，作者始终不放弃对“叙述者”角色的审视，他时时会游离出这个看似传统的维多利亚时代感伤故事，直接地告诉读者，他并不了解人物的内心世界，也不能预计故事的下一步发展。

他一直喋喋不休地分析罗列莎拉的历史现状、心理症结，却又不得不承认，自己对莎拉的行为无法解释。

那么在电影中，导演就应该通过摄影角度、场面基调等的设计，使观者惊觉到这只“眼睛”的存在，而不是维持一种流畅、“真实”的叙事幻觉。

在这一点上，电影《法国中尉的女人》几乎毫无意识，它完全摒弃了小说元叙述视角的犹豫，承担起典型全知全能叙述者的角色。

统观整部影片，不仅不见摄影机彰显其视野限制，反而是它时时地提醒着观众，下一步应该朝哪里看，应该看到什么。

从一些资料上看，罗伯-格里耶的影片象他的小说一样对这一问题进行了极端的探索，可惜没有见过。

在20世纪的片场，影像中的现实，萨拉的扮演者——安娜，查尔斯的扮演者——迈克，一对有夫之妇和有妇之夫，毫不避讳的在一起。

与维多利亚时代的灰暗色调相反，20世纪的片场，安娜与迈克衣着光鲜，神采奕奕。

安娜美丽、迷人，家庭完整，事业成功，还有体贴的情人，似乎无甚缺陷。

可为什么她在若有若无间总会出现比戏中萨拉更加落寞的眼神呢？

望向远方却无焦距。

偷偷摸摸的电话传情，心怀不轨的家庭聚餐，带给安娜的只是疲倦吧？

看着查尔斯太太精心布置的花园，可爱的孩子，安娜一定也是嫉妒了。

因为那个一向自信的安娜在查尔斯太太凌厉的眼神下肢生不知所措和尴尬了。

两个都市中的成功男女因为寂寞空虚而靠在一起，同样因为爱的无力而分手。

麦克最后对着安娜背影喊出的“萨拉”也许是对这段感情划下的最悲情，却也是最合适的句号。

还好，现实中失败的这对男女为影像中的萨拉于查尔斯安排了一个光明的结局。

这，是爱得不甘，还是，爱的转移呢？

一对中世纪冲破世俗礼教，终成眷属的苦命鸳鸯，一对现实中身未动心已远的寡情男女。

电影《法国中尉的女人》就是如此娴熟的展现出两个不同时代的爱情（我们姑且都称之为爱情吧），如此尖锐的揭示中世纪的古板，当代泛滥的自由。

这样戏中戏的套层结构，精致而又巧妙的展示两段情愿的不同走向：

一段渐行渐远，一段终成交集。

简洁的闪回手法，导演恶作剧似在两个世界间翻云覆雨，并且游刃有余。

维多利亚时代的灰黑色，20世纪的斑斓、鲜艳，强烈的对比，甚至不需要更多的演员及台词。

最高明的电影也只不过如此：

以色彩书写影像。

而最高明的演员又能如何呢？

萨拉对爱的倔强、执着以及骄傲，安娜的空虚、疲倦以及对爱的无力，一人分饰两角的梅丽尔·斯特里普将人物性格刻画得入木三分，却又火候恰当；似疯成魔，却又不温不火。

当然，梅丽尔·斯特里普可不仅仅是《法国中尉的女人》中的萨拉或者安娜，也不仅仅是《走出非洲》中的男爵夫人卡琳，更不可能仅仅是《穿prada的恶魔》。

但，此刻，请允许我叫她“法国中尉的女人”，不是空虚，疲倦的安娜，而是历经苦难，收获幸福的萨拉——“法国中尉的女人”！

重生

——《法国中尉的女人》两个故事的对比

电影《法国中尉的女人》用两条线索贯穿，通过时空交错的方式展现了两个不同时代，男女之间情感的困惑与选择。

影片的主线索是展现一对维多利亚时代具有独特个性的莎拉和贵族青年查尔斯的爱情故事，而另一条线索则是反映两个演员安娜和麦克在拍摄主线索这个故事时所产生的感情。

《法国中尉的女人》采用了套层结构，即戏中戏的形式，反复运用蒙太奇形成古代与现代相互交错的效果，将故事合理的连接在一起。

《法国中尉的女人》中，两个线索同时进行的过程中，流露出古代与现代之间的对比。

一百多年前的维多利亚时期，是一个封闭、保守、极具有传统等级观念的时代。

纵然莎拉受过教育，爱好绘画，但她出身贫寒，其社会地位不允许她施展艺术才华，也不允许她有爱和思考的自由。

影片为观众呈现了一个冷酷无情、等级观念深重的维多利亚时期。

或许正应了那句“哪里有压迫，哪里就有反抗”吧，莎拉有着明确的目标，渴望摆脱受束缚的生活，希望能自由的享受着爱与美好生活。

面对不公平的命运，莎拉选择抗拒。

莎拉单纯的心因被曾经爱过的法国中尉抛弃而受到伤害。

自此莎拉或许是持着报复的心态，或者是受强烈的渴望自由的欲望影响，她不惜毁坏自己的名誉，将自己定位于“法国中尉的女人”这样一个受人轻蔑的形象。

相对于莎拉来说，在实际拍片现场的安娜，生活在文明高度发达的时代，是一个自由、开放的世界，没有过多的束缚和禁锢，并且具有更多的自主性。

随着安娜拍摄电影的深入，她与饰演查尔斯的麦克产生了感情。

影片在此时，运用平行、对比等蒙太奇手法，不断的进行着两个时空间的对照，借以突现出两个女主人公截然不同的生活环境以及性格中的共性与不同。

电影《法国中尉的女人》一古一今的故事结构赋予了影片多变性，从而能够吸引观众关注两个不同时代命运的人物。

影片中表现莎拉时始终采用昏暗的色调。

由此来表现莎拉情感的压抑、矛盾，孤傲、冷漠性格。

在莎拉与查尔斯在树林约会这一场景中，那些盘根交错、粗大阴森的树木，无形中给观众一种强大的压力，导演巧妙的运用这一场景既表现出了古代时期封建保守的社会环境，受到压抑、束缚的感情，同时又达到了一种强烈的视觉冲击效果。

电影《法国中尉的女人》，在故事结尾，莎拉再次出现在镜头中时，其色彩基调则是明亮的。

这种色调的转变也暗示观众，莎拉生活得到了一个全新的转变。

与查尔斯结合而又分开三年后，莎拉仿佛获得了重生，她得到了真正的自由，没有任何负担、束缚的追求艺术，寻回自己曾经遗失的那份真爱。

影片中，莎拉与查尔斯重逢，船从一个灰暗的桥拱下划过，然后导演将镜头处于一种静止拍摄状态，让两人坐的小船渐渐远离镜头，并且画面色调变得愈加明亮。

通过这组镜头，折射出莎拉真正摆脱痛苦、束缚，饱经磨难的恋人获得了重生后来之不易的爱情。

在现代故事中，影片的色彩基调大都是明亮的，这就突出了现代女性所具有的自主性，形成了与套层故事中人物性格的鲜明对比。

影片最后，安娜饰演完莎拉这一角色后，重新审视与麦克感情并选择离开麦克。

而最富戏剧化的一幕是在最后一个镜头，麦克推开窗子想对安娜做最后的挽留时，脱口而出的那一声“莎拉”让观众顿时从对麦克背叛妻子感情的厌恶中得到释放。

镜头给麦克特写、定格时，从他的表情中观众多少也能体会到，他与安娜那段感情究竟是源自内心深处的真爱还是所谓“入戏太深”的意乱。

或许此时彼此的心灵都得到了洗礼，获得了重生。

电影《法国中尉的女人》以现代故事作为结尾，与影片以套层故事开机镜头作为开始达到了首尾呼应，而且不突兀，真正达到戏里戏外、始末都相互对应的效果。

整部影片多次运用蒙太奇手法，以时空间转换达到自然转场的效果，可见导演驾驭镜头，淋漓尽致描述、展现故事的能力。

两条线索同时进行做比较，引导观众思考社会中的道德标准和爱情的自由之间能否达到一种平衡，同时也使得电影更具有戏剧化的效果。

另外，影片色彩基调前后的鲜明对比，从侧面更有助于故事内容的表述，观众也可从中把握情绪的变化。

去爱吧，就像从来没有受过伤害一样。

——评《法国中尉的女人》

回首纵观，梅丽尔斯特里普塑造的角色，就如同一本女性二十世纪的女性百科全书，凝结了凝结了上个世纪所有女性隐忍错综的痛苦欢乐，爱恨情仇，与生离死别。

而在《法国中尉的女人》扮演的莎拉，更是将人物身上的那种异乎常人的神秘，心如磐石般的对自由的向往，与超越道德伦理的对爱情的执着，刻画的栩栩如生，感人肺腑。

影片的开端是以一个照镜子的妇女的特写镜头开始，一个头戴黑布的女人背对观众，只能从那手掌大的镜子些许窥见：

炯炯有神的眼睛，白皙如纸的皮肤，美丽的脸庞有些憔悴。

嘈杂的画外音里，海鸥的鸣叫声自然却又刺耳。

在一声开始的喊声之后，画面变成了一个片场的全景镜头，一场现实与虚幻纵横，时间与空间交错的戏中戏便这样开始了。

莎拉头戴黑布，身着黑衣，与周围灰蒙蒙的天空，影调暗淡的世界互相融合，一种压抑与低沉感觉油然而生。

当莎拉站在那个风浪交加，岌岌可危的码头时，人物渺小的好像随时都会被风雨淹没。

无助，绝望，却又顽强的站在那里的莎拉，好似《老人与海》里的桑迪亚哥。

因而当查尔斯站在他的身后深情的凝视着她的时候，在那个灰色的小镇，阴霾的天气，狂风与恶浪扑打在那狭长危险的防波堤上，两个人之间的距离被形象的描绘出来。

在他们的面前，不只是恶劣的天气，更是维多利亚时代森严的等级制度，处在舆论风口浪尖的嘲讽，与无时无刻不束缚人性的所谓的道德伦理。

但好在付出总会有回报，莎拉与查尔斯在经历了常人难以理解的艰辛，穿越了世俗的枷锁之后，有情人终成眷属。

在爱情面前，一切的妖魔鬼怪，刀山火海，都禁不住莎拉那摄人心魄，洞穿灵魂的慕然回首，查尔斯的心理防线仿佛被闪电瞬间击穿似的，从此一发不可收拾的爱上了莎拉。

莎拉那勾魂摄魄的眼神，是世俗世界无法找到的，那是甘如醴的清酒，澄澈而沉醉，世界的一切在那双坚定的眼神中显得幼稚而可笑，爱情的力量被无限的放大，于是一切的障碍与桎梏，都在不经意间崩溃瓦解。

爱情战胜了一切！

《法国中尉的女人》讲述的就是这个迷一样的莎拉，用一身黑衣来隔绝世俗的压迫与嘲讽，用眺望海边表达对自由的向往，对爱情的执着，用自己的沉默来反抗喋喋不休的舆论，用敢爱敢恨的性格挑战桎梏人性的教条戒律。

一个不同与那个时代的女性，好似夏洛蒂勃朗特笔下的《简爱》，遗世独立，奋不顾身。

所以，在影片结尾处，莎拉与查尔斯共乘一叶扁舟，悠然的穿过幽暗，狭小的桥洞，驶向平静明亮而又阳光灿烂的湖面上时，鲜明的视觉对比，象征着这对饱经风雨的恋人，终于穿越了社会与灵魂的恶梦隧道，迎来了属于自己的春天，有情人终成了眷属。

然而现实世界中，扮演莎拉的安娜，却不是那个甘愿为爱牺牲一切，即使在那个封建保守的维多利亚时代的莎拉。

理性至上自由万岁的当代，安娜却挣脱不了那些看似强大坚固的枷锁，选择了狼狈的逃避。

安娜最后在镜子中看到的自己，不是那个《法国中尉的女人》照镜子的莎拉，她不敢直面这个道貌岸然的世界。

镜子的前呼后应，使人物形象的对比更加鲜明，影片的结构也得到了完整。

导演卡洛尔·赖兹，以这种匀称的互递式的影像结构，通过两个不同时空对感情取舍的反差，来体现一个颇具时代感的讽刺，同时借助现代意识来解构维多利亚时代的故事。

片中片的故事结构，将现代人的视点与过去故事的惊心动魄转化为一种精美的结构性对称。

但套层结构中，一种深刻的关于我是谁的困惑却也