第7课是什么使美术作品如此千姿百态课件.ppt
《第7课是什么使美术作品如此千姿百态课件.ppt》由会员分享,可在线阅读,更多相关《第7课是什么使美术作品如此千姿百态课件.ppt(39页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
是什么使美术作品如此的千姿百态?
分析理解美术作品的创作意图分析理解美术作品的创作意图7西斯廷教堂天顶画(壁画,局部西斯廷教堂天顶画(壁画,局部1508-1512年)米开朗基罗(意大利)年)米开朗基罗(意大利)壁画中的许多人物虽多系宗教人物,但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人,而是体态健康,具有强烈的意志与力量,显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的,寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。
所以,这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说,倒不如说是米开朗基罗对宗教传说的再创造。
西斯廷教堂天顶画西斯廷教堂天顶画壁画,局部1508-1512年米开朗基罗(意大利)西斯廷西斯廷教堂天教堂天顶画壁顶画壁画画局部局部西斯廷教堂天顶画西斯廷教堂天顶画局部局部在作品中,巴尔扎克的头显在作品中,巴尔扎克的头显得稍大,头发蓬松,身材健壮,得稍大,头发蓬松,身材健壮,身上裹着一件睡袍,显得简洁凝身上裹着一件睡袍,显得简洁凝练,富有整体感,从而突出了巴练,富有整体感,从而突出了巴尔扎克那雄狮般充满智慧的头脑。
尔扎克那雄狮般充满智慧的头脑。
作家彻夜未眠,凝神思索,似乎作家彻夜未眠,凝神思索,似乎忘记了周围的一切,任凭思绪在忘记了周围的一切,任凭思绪在想象的世界里驰骋。
这尊略微有想象的世界里驰骋。
这尊略微有点儿夸张的真实形象,包含着一点儿夸张的真实形象,包含着一个文学天才的丰富智慧、深蕴的个文学天才的丰富智慧、深蕴的洞察力和对社会生活作出的广泛洞察力和对社会生活作出的广泛的判断力、理解力。
作品的初稿的判断力、理解力。
作品的初稿完成时,雕像还有一双抓着睡袍完成时,雕像还有一双抓着睡袍的手。
罗丹的学生布尔德尔看见的手。
罗丹的学生布尔德尔看见这件雕塑时,对这双塑造精湛的这件雕塑时,对这双塑造精湛的手大为赞赏。
当他离去后,罗丹手大为赞赏。
当他离去后,罗丹毫不犹豫地去掉了这双手。
因为毫不犹豫地去掉了这双手。
因为这双完美的手把雕塑的主体这双完美的手把雕塑的主体头和身体的魅力都削弱了。
头和身体的魅力都削弱了。
巴尔扎克巴尔扎克(雕塑,(雕塑,1898年)年)罗丹(法国)罗丹(法国)巴尔扎克是法国巴尔扎克是法国19世纪文坛巨世纪文坛巨星,他的作品具有浪漫主义激情和批星,他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。
罗丹对他非常敬判现实主义的精神。
罗丹对他非常敬慕,十分乐意为他塑像。
慕,十分乐意为他塑像。
所以所以1891年法国文学家协会委年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时,他当托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时,他当即表示:
即表示:
“我要做一番非同寻常的事我要做一番非同寻常的事业。
业。
”在罗丹在罗丹10岁时,巴尔扎克就已去岁时,巴尔扎克就已去世。
因此在形象的塑造上,他做了大世。
因此在形象的塑造上,他做了大量的阅读、考察和研究,前后作了四量的阅读、考察和研究,前后作了四十多件形象习作,着意刻画一代文豪十多件形象习作,着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。
雕刻家认为,创的外貌和精神特征。
雕刻家认为,创造形似的巴尔扎克不是主要的,造形似的巴尔扎克不是主要的,“我我考虑的是他的热情工作,他的艰难生考虑的是他的热情工作,他的艰难生活,他的不息的战斗,他的伟大的胆活,他的不息的战斗,他的伟大的胆略和精神,我企图表现所有这一切略和精神,我企图表现所有这一切”。
一、艺术家的创作意图来自哪里?
一、艺术家的创作意图来自哪里?
他们使用的手段是视觉语言。
他们之特殊,就在于他们比一般人更具有视觉上的敏感性视觉上的敏感性,他们是以艺术视觉的眼光艺术视觉的眼光来看待世界的。
他们受到无论是现实还是艺术的某种触动时,便会有感而发,激起表达和创造的冲动与欲望。
牛头牛头雕塑,雕塑,1943年年毕加索(西班牙)毕加索(西班牙)除了绘画外,毕加索还从事多种艺术活除了绘画外,毕加索还从事多种艺术活动。
约从动。
约从1940年起,他在波伊斯盖鲁普时年起,他在波伊斯盖鲁普时期产生了新的灵感。
他从捡到的骨头、石子期产生了新的灵感。
他从捡到的骨头、石子等物品中获得艺术启发。
他利用这些废物做等物品中获得艺术启发。
他利用这些废物做了些小型雕刻,或在上面刻出古典式侧面像。
了些小型雕刻,或在上面刻出古典式侧面像。
雕塑雕塑牛头牛头就是那时期的代表作品。
就是那时期的代表作品。
牛头牛头用的材料全是现成物品,即一个自用的材料全是现成物品,即一个自行车座和一个车把。
这些现成品到了他的手行车座和一个车把。
这些现成品到了他的手里便激发了他的里便激发了他的想想象力,他巧妙地构思了象力,他巧妙地构思了这一尊这一尊“公牛公牛”。
他的朋友迈克尔。
他的朋友迈克尔累利累利斯看后不无玩笑地对他说斯看后不无玩笑地对他说:
“那还不够,那还不够,应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿儿。
”并为这件新作向他道贺。
这就是后并为这件新作向他道贺。
这就是后来具有广泛影响的来具有广泛影响的readymake(现成(现成品)雕塑,毕加索是这种艺术的先驱者。
品)雕塑,毕加索是这种艺术的先驱者。
二、影响艺术家创作意图的因素有哪些?
二、影响艺术家创作意图的因素有哪些?
第一次世界大战爆发后,夏加尔回到了祖国。
十月革命后,苏联政府曾一度让他担任主管艺术的职务,但由于他不能适应当时的创作环境,1922年又来到了巴黎,从此一直生活在这里并加入了法国籍,最终成为西方现代派美术中富有独特艺术个性的著名画家。
他的绘画作品早期受立体主义影响,以后喜欢表现幻想,富有想象力,具有梦幻的特点。
生日是他最典型的作品。
画上描绘他在结婚前一次与他的女友贝拉相会的印象。
那天夏加尔生日,贝拉拿着鲜花,步履轻盈地走进画室,他便立即跃起,飞到半空中,转过头来吻她。
人物飘飘欲仙,构思颇具幽默感,表达了画家愉快的心情和对美好爱情的赞美。
生日生日油画1915年夏加尔(俄国)愚公移山愚公移山中国画1940年徐悲鸿1940年,正是抗日战争进入最艰苦的阶段。
这时徐悲鸿正在印度访问,在印度大文豪泰戈尔的引荐下,徐悲鸿拜访了印度圣雄甘地,并在印度的圣蒂尼克坦和加尔各答先后举办画展。
画展由泰戈尔撰写序言,取得了很大的成功。
4月,徐悲鸿喜闻国内传来鄂北大捷,非常高兴,他感到只有团结起来,共同奋斗,积小胜为大胜,才能最后打败日本帝国主义,取得抗日战争的最后胜利。
为此,他以中国传统故事“愚公移山”为素材,重新创作了一件作品,以表达他的这种思想,就是这幅愚公移山。
离婚诉离婚诉版画版画1943年年古元古元古元(1919),广东中山县人。
1938年去延安,先入陕北公学,课余参加校美术组的活动,结业后被派往鲁迅艺术学院美术系学习,创作了开荒、播种、秋收、骆驼队等作品。
1940年夏毕业后到延安县川口区碾庄乡担任文书,生活在解放区的农民中间,与农民群众打成一片,以黑白木刻积极反映当地农民的生活。
这段时间的锻炼对他以后艺术的发展具有重要影响,除锻炼了他面对生活的创作能力外,更重要的是培养了他质朴的艺术作风和对民族、民间艺术的热爱和理解。
就是在这个时期古元创作出了他的一批重要作品,如运草、羊群、冬学、选民登记等。
这些作品奠定了古元基本艺术风格,即朴实、自然,在单纯、平易之中包含着很高的艺术技巧。
因此,当徐悲鸿1942年10月15日在重庆“全国双十木刻展览会”上看到古元的作品的时候,立刻称赞他是“卓绝之天才”、“中国共产党之大艺术家”,是“延安画派”和解放区版画的杰出代表。
新中国成立后,他除了继续从事版画创作和美术教育以外,还创作水彩画,并一直担任中国美术界的领导职务,是中国现代最著名的版画家之一。
丛竹图丛竹图中国画中国画郑燮(清)郑燮(清)郑燮(16931765)字克柔,号板桥,江苏兴化人。
曾做过山东范县、潍县的小县令,因主动为人民申请赈济救灾而被罢官,以后定居扬州,卖画为生。
他能诗善画,一生喜欢画兰花和竹子,尤以画竹著名,是富有革新精神的“扬州画派”(俗称“扬州八怪”)的杰出代表。
这幅丛竹图是他的代表作之一。
此画写一丛墨竹,老干新篁,浓淡相间,重叠错落,疏密有致,劲拔挺秀,老嫩分明。
又自作长题于竹枝之间,别有一番情趣。
从这自题中知道此画作于乾隆二十八年(1763年),此时画家已71岁,是他逝世前两年的力作。
三、艺术家的意图是如何体现的?
三、艺术家的意图是如何体现的?
怒吼吧怒吼吧中国中国版画1935年李桦这一作品和义勇军进行曲产生于同一时代环境。
面对这幅画,耳畔又响起那激昂的旋律。
“起来,不愿做奴隶的人们,把我们的血肉筑成我们新的长城!
”原作尺幅很小,但有巨大的张力。
开国大典(油画,开国大典(油画,1952-1953年)董希文年)董希文油画油画开国大典开国大典,是董希文的著名的代表作。
他曾亲身参加过,是董希文的著名的代表作。
他曾亲身参加过1949年年10月月1日的开国大典,日的开国大典,他把自己的切身感受倾注于作品他把自己的切身感受倾注于作品之中。
作品的可贵之处,在于它并不是照相式地复原当时的情之中。
作品的可贵之处,在于它并不是照相式地复原当时的情景,而是根据自己的深切感受,对真实的情景做了必要的强调景,而是根据自己的深切感受,对真实的情景做了必要的强调和删减,特别是大胆地把国家领导人集中在画面的左侧,同时和删减,特别是大胆地把国家领导人集中在画面的左侧,同时衬以一排顶天立地的大红柱子。
画面的右侧集中表现宏大的游衬以一排顶天立地的大红柱子。
画面的右侧集中表现宏大的游行队伍和辽阔的天空,从而突出了开国大典的盛况和宏伟的气行队伍和辽阔的天空,从而突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。
此外,画家为了适应这一特定题材的需要,借鉴了我国传势。
此外,画家为了适应这一特定题材的需要,借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法,强调色调的单纯与强统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法,强调色调的单纯与强烈的对比,从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。
红地毯、烈的对比,从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。
红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应;黄色的菊花与金红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应;黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应,使人感到既富丽堂皇又热烈亲切。
灿灿的灯穗相呼应,使人感到既富丽堂皇又热烈亲切。
应当指出的是,由于历史的原因,此画曾被修改过三次,直到党应当指出的是,由于历史的原因,此画曾被修改过三次,直到党的十一届三中全会后的十一届三中全会后,才恢复了原貌,才恢复了原貌,但此时董希文已逝世,但此时董希文已逝世,由他的学生、著名油画家靳尚谊等完成了复原任务。
由他的学生、著名油画家靳尚谊等完成了复原任务。
历史照片资料荆柯刺秦王荆柯刺秦王画像石画像石山东嘉祥县武梁祠(汉)山东嘉祥县武梁祠(汉)这是山东嘉祥县武梁祠名为西王母历史故事车骑画像石中的一小部分。
这块画像石的画面共有五层,第一层(即顶部)刻画神坛上的西王母;第二层自右至左依次刻画伏羲、女娲、祝诵、神农、黄帝、颛顼、帝尧、帝舜、夏禹及夏桀等帝王图像;第三层自右至左刻画曾母投杼、闵子骞御车等历史故事;第四层自右起刻画曹子劫桓、荆轲刺秦王等故事;第五层刻画行驶的一列车骑。
课文图版中的一段即描绘“荆轲刺秦王”的情节。
画面上荆轲与秦王两个主要人物(左侧为荆轲,右侧为秦王)的形象都十分传神,匕首穿透铜柱的细节描写,显然是一种艺术夸张,既渲染了荆轲掷出匕首时所迸发出的力量,又突出了这一场生死搏斗的激烈紧张气氛。
卢昂大教堂组画卢昂大教堂组画油画,油画,1894年年莫奈(法国)莫奈(法国)卢昂大教堂更体现了莫奈企图真实地捕捉现实的愿望。
他在同一地点同时展开数张画布,每块画布只在同一时间画上10到15分钟,每天同一时刻在相同的光线下工作,直到完成,这样每一组画像一个完整的乐章一样构成一个整体。
卢昂大教堂在1893年共画了20幅。
这些作品完全成了色彩的交响物体的结构都消失在这种交响之中。
值得注意的是,由于强调了色彩近乎纯色的同时并置,已使画面变成了色点之间的闪烁,不过只有到了新印象主义时,纯色点的并置才更纯粹起来。
析世鉴析世鉴(综合材料,(综合材料,1985年)